Marina som en egen sjanger av landskapsmaleriendelig tok form i russisk kunst på 1800-tallet, under storhetstiden for arbeidet til Ivan Aivazovsky, noe som ikke er overraskende, siden han frem til i dag regnes som en av de største marine malerne innen verdens kunst. Maleriet "Rainbow" av Aivazovsky er et levende eksempel på et fantastisk havlandskap.
Marina landskap i russisk maleri
Til tross for det unike og verdensomspennende anerkjennelsen,tidlig arbeid av Aivazovsky følte innflytelsen fra de første russiske landskapsmalerne, grunnleggerne av sjangeren - S. Shchedrin og M. Vorobyov, hvis sjeldne havlandskap kombinerte den klassiske teknikken for akademisk maleri med friske ideer om romantikk.
Aivazovskys tidlige arbeid var praktisk talthelt dedikert til sjøelementet. Den unge kunstneren malte romantiske landskap med glede og beundring. En av grunnene til kunstnerens romantiske følelsesmessighet var at Aivazovsky ikke anså det mulig å male havet fra livet. Alt maleren avbildet på lerretene sine er minner og produkter av fantasien.
Likevel bak den syende romantikken i de første bildeneAivazovsky, ønsket om å studere sjøelementet i alle mulige former kan spores. I senere lerretter demper kunstnerens dyktighet og medfødte følelse av proporsjoner romantisk beundring, og betrakteren blir presentert for arbeidet til en voksen, dyktig kunstner som kjenner sin virksomhet og hans gjenstand for skildring. Maleriet "Regnbue" av Aivazovsky representerer en ny scene, ikke bare i kunstnerens arbeid, men også i sjangeren til det russiske havbildet. Arbeidet med dette lerretet begynte mesteren å bruke de vanlige lyse farger på en helt annen måte.
Aivazovskys arbeid banet vei for sjangeren til marinaen for landskapsmalere som Lagorio, Bogolyubov og Kuindzhi.
Ivan Aivazovsky
Kunstnerens biografi er nesten fantastiskplott. Aivazovsky var sønn av en fattig kjøpmann, men med sitt talent og dyktighet vant han anerkjennelse blant innenlandske malere og verdensmalere og ble grunnleggeren av marinaen i russisk kunst.
Fra tidlig barndom, som viser et lyst på tegning,Aivazovsky tiltrukket oppmerksomheten til arkitekten i hjembyen - Feodosia. Den fremtidige kunstneren mottok fra ham ikke bare støtte- og avskjedsord, men også materiell assistanse - kunstforsyninger og de første tegneleksjonene.
Etter endt utdanning fra Simferopol gymnasAivazovsky kom inn på Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. I fjerde studieår ble han tildelt akademiets gullmedalje, som tillot den unge kunstneren å reise til utlandet som stipendiat for institusjonen. Aivazovsky tilbrakte flere år i Italia, hvor han ble kjent for sine sjølandskap.
Historie av maleriet "Rainbow"
Det er generelt akseptert at de beste verkene til Aivazovskyble opprettet i den tidlige perioden av arbeidet hans. Slike malerier som "The Ninth Wave", "Moonlit Night" og "Storm at Sea at Night" regnes som toppen av marinemalerens karriere - kunstneren skapte landskap som er unike når det gjelder lysstyrke og rikdom i historien.
Tidlig på 70-tallet av XIX århundre til adressenkunstner fløy mye kritikk om monotonien og utformingen av lerretene sine. Maleriet "Rainbow" var et svar på kritikk. Meningen til samtiden om maleriet av Aivazovsky "Rainbow" er ikke ensartet; nesten alle bemerket det unike med fargeskjemaet og lerretets realisme, men det var også de som fortsatte å bebreide kunstneren for landskapets langt hentede natur.
Forfatteren sa alltid at havet er umulig å skrivefra naturen er det derfor alltid en del av farhevethet i havlandskapene til Aivazovsky, fordi maleriene er et bilde av kunstnerens fantasi. Imidlertid er "Rainbow" preget av fargepalettens realisme og subtiliteten til de valgte nyansene, noe som gjør sjøskumdråpene nesten gjennomsiktige, og derved gjør regnbuen nesten usynlig.
Aivazovsky, "Rainbow" beskrivelse av maleriet og plottet
Handlingen til "Rainbow" er ikke ny for Aivazovskys arbeid.Forfatteren valgte til bildet et kjent, nesten hackneyed motiv av bildet - en havstorm. Aivazovskys regnbue skildrer forliset "i første person" - som om forfatteren selv var på et synkende skip.
Bildet er fylt med uklar, disigskisserer. Den steinete kysten og det ødelagte skipet går tapt i bølgene og skummet. Forgrunnen til bildet er en båt med sjømenn som prøver å unngå døden. Folk titter inn i havets avstand og prøver å finne et trygt sted for båtplassen, men høye bølger og stormvind blafrer båten og forhindrer sjømenn i å bestemme og opprettholde en retning.
Takket være regnbuespektret, til tross for bildetden tragiske handlingen virker ikke tung og deprimerende. Aivazovskys karakteristiske lek med lys på dette lerretet skaper en ideell regnbuesirkel, som spiller plotrollen som "et godt varsel", og lover en trygg havn for seilere i nød.
Analyse av maleriet av Aivazovsky "Rainbow" og fargepaletten
I et forsøk på å finne en ny teknikk for det pittoreske bildet av havet og dets forskjellige hypostaser, byttet marinemaleren til en ny, lettere og mer realistisk palett.
Maleri "Rainbow" av Aivazovsky er en aven serie lerreter laget i et nytt fargevalg for ham. Kunstneren bruker sine iboende lyse farger - gul, fiolett, lilla og brennende oransje, uten å miste landskapets realisme og gjennomsiktighet.
Malerier "Rainbow", "Into the Storm", "Marina", ogsånoen lerreter, malt på 80-tallet av XIX århundre, ser ut til å være brodert med tynne linjer i lyse farger. Utrolige fargetoner oppløses i den salte sjøluften, og skaper rene, lette og luftige landskap der havet ser ekstremt ekte ut og samtidig fabelaktig lyst.
