Noginsk Drama Theatre fikk sitt første publikum i første halvdel av 1900-tallet. På scenen settes det opp forestillinger for seere i forskjellige aldre: for barn, ungdom, voksne og for familievisning.
Teaterhistorie
I byen Bogorodsk (nå er det g.Noginsk) i 1914 ble en kinematografi åpnet. Her ble det vist filmer med kjente skuespillere fra den tiden. Og i helgene var det amatøropptredener. Kinoen var veldig populær blant byfolk. Skuespillerne var entusiaster som jobbet i dramakretser på arbeiderklubber. Også fagfolk deltok ofte i forestillingene. Blant dem var til og med hovedstadens kjendiser.
I 1925 samlet Noginsk Drama Theatre amatørtalenterte artister og profesjonelle i en tropp.
Teateret fortsatte å fungere selv under de harde krigsårene. Skuespillere som en del av ensembler-brigader dro til sykehus og militære enheter med forestillinger.
På femtitallet begynte Noginsk Drama Theatre å bli betraktet som den største kulturinstitusjonen i Moskva-regionen. Turgeografien til troppen har utvidet seg.
Sekstitallet var vanskelig for teatret. Bygningen gjennomgikk en langvarig renovering. Det er femten skuespillere igjen i troppen. Men dramateatret overlevde og fortsatte sin kreative vei.
På syttitallet ble troppen fylt opp med talentfulle kandidater fra de høyere teaterskolene i landet vårt: Vakhtangovsky, Moscow Art Theatre, GITIS, Schepkinsky. Sistnevnte danner grunnlaget for det nåværende laget også.
En bemerkelsesverdig begivenhet i byens liv var iscenesettelsenteater kalt "Savelievs". Dette er et skriftespill. Den er dedikert til tre forskjellige kriger - den store patriotiske krigen, den afghanske og den tsjetsjenske. Dette er historien om en familie hvis tre generasjoner menn kjempet.
Troppen til Noginsky-teatret viste stykket "The Savelyevs" i tretti byer nær Moskva. Overalt var denne historien en stor suksess. Forestillingen vant National Public Recognition Award.
Den moderne troppen til Noginsk-dramaet består averfarne oldtimers og energiske unge artister. Blant skuespillerne er det to People's Artists og elleve Honoured Artists. Det er den talentfulle troppen som er hovedkomponenten i teatrets suksess.
Nå er direktørstillingen besatt av Yuri Evgenievich Pedenko. Han er medlem av styret under kulturdepartementet i Moskva-regionen og er en æret kulturarbeider.
Siden 2012 har Noginsk Drama Theatre fått nytt navn. Nå heter det Moscow Regional Drama and Comedy Theatre.
forestillinger
Repertoaret til Noginsk Drama Theatre inkluderer følgende produksjoner:
- "Onkels drøm";
- "Ivan Tsarevich og den grå ulven";
- "Katten Leopolds bursdag";
- "Bryllup";
- "En veldig enkel historie";
- "Vasilisa den vakre";
- "Hypnotisør";
- "Puss in Boots";
- "Den imaginære syke";
- "Sen kjærlighet";
- "Ekteskap".
Og andre.
selskap
Teateret samlet fantastiske, talentfulle fagfolk på scenen. Troppens artister utfører mesterlig roller i forestillinger av ulike sjangre.
Skuespillere fra Noginsk Drama Theatre:
- Tamara Gavrilova;
- Irina Ryzhakova;
- Danil Muzipov;
- Marianna Lukina;
- Elena Pashkova;
- Sofia Kasymova;
- Yuri Grubnik;
- Elena Okhapkina;
- Ivan Podymakhin;
- Dmitry Egorov;
- Tatyana Ivanova;
- Alexander Mishin.
Og andre.
"Føniksfuglen vender hjem"
Blant premierene på de to siste sesongene av dramateateret(Noginsk) - en forestilling for familievisning "The Phoenix Bird Returns Home". Barn vil se et eventyr her, og voksne vil oppfatte historien som en lyrisk komedie. Dette er en lyrisk komedie basert på stykket av den moderne forfatteren Yaroslava Pulinovich. Regissøren av stykket er Natalya Shumilkina.
Hovedpersonene i stykket er pusen Tosya og Phoenix Birdkalt Felix. Hun er ung, naiv, morsom, latterlig og drømmende. Og han er klok, gammel og lei av evig liv. Møtet deres er helt tilfeldig. Men hun snur opp ned på livene deres. Tosya og Felix blir ekte lojale venner, til tross for at de er forskjellige skapninger.
Med denne produksjonen gjenopplivet Noginsk Drama Theatre tradisjonen med å vise familieforestillinger.
Produksjonen er lys, musikalsk, ekstraordinær.Karakterene er kledd i vakre kostymer. I dag blir skuespillene til samtidige dramatikere svært ofte utsatt for hard kritikk. Dette verket er et eksempel på at unge forfattere som lever nå også vet hva sanne verdier er og kan fortelle om det viktige og evige.
