Få mennesker kjenner ham av synet, men ikke blant de eldstegenerasjoner av de som ikke ville se og elske filmene hans, og enda flere skuespillere, som han åpnet veien til det store lerretet for. Disse er Mikhail Kononov og Mikhail Boyarsky, Natalia Gundareva, som dro tidlig, og Nikolai Karachentsev. Hans autoritet i kinematografiske kretser er så stor at artistene i hans siste film "Fan" (2012), i mangel av midler, jobbet på kreditt, og viste kreativ heltemot.
1. mai feiret sin 88-årsdag, manusforfatter og regissørVitaly Melnikov mottok i år Nika-prisen for sitt bidrag til utviklingen av kinematografi, som er mer unntaket enn regelen. For regissøren har ikke et forhold til filmfestivaler, han streber ikke etter PR og opphøyelse av sin egen rolle i filmens suksess, men han har absolutt folks kjærlighet og anerkjennelse av publikum.
Sønnen til en fiende av folket
Det er vanskelig å forestille seg hvordan skjebnen ville blittVitaly Melnikova, om ikke for Eisenstein, som hadde en teori om at det er nødvendig å oppdra unge regissører fra bunnen av. Og så kom en gutt til Moskva fra Sibir for å gå inn i VGIK, hvis hele opplevelsen på kino bare var at han spilte filmer på en kino. Og med dette passet han så godt til teorien at han befant seg på kurset til Mikhail Romm og Sergei Yutkevich.
Men fyren hadde mer enn livserfaringnok. Født i landsbyen Mazanovo ved Irtysh-elven (Amur-regionen) i familien til en lærer og en skogbruker, streifet han og foreldrene rundt over hele Sibir og lyttet til de gratis samtalene til eksil og migranter som havnet der mot deres vilje. Farens yrke krevde å bo på avsidesliggende steder og små landsbyer. Etter at Vyacheslav Vladimirovich ble forfremmet til embetet, havnet familien i sultne Blagoveshchensk, hvorfra han ble "tatt" for alltid.
Vitaly Melnikov husker som moren til AugustDanilovna skrev til Stalin. Hun håpet og ventet, og forlot byen først etter å ha mottatt nyheter fra mannen sin som krevde å dra slik at kona til en fiende av folket ikke skulle bli skilt fra sønnen hennes. Den vanskelige førkrigstiden gikk i nød, blant slektninger og venner, som på en eller annen måte prøvde å hjelpe en kvinne med et barn. «De tok bort» og min bestefar, og så brøt krigen ut. Mange år senere ble V.V. Melnikov, Vitalys far, rehabilitert. Men dessverre, postuum. Foran regissørens øyne vil hele livet til en mor passere, uendelig viet til mannen sin og beholde kjærligheten i hjertet til hennes siste time.
Veien til spillefilmer
Vitaly Melnikov studerte med førstnevntefrontlinjesoldater Sergei Bondarchuk, Pavel Chukhrai og Vladimir Basov, som ikke bare studerer yrket, men forstår også livets skole. Etter å ha mottatt vitnemålet ble han tildelt Lenfilm, den unge spesialisten jobbet i dokumentarfilmer. Hele hans fremtidige liv vil være knyttet til St. Petersburg. Her vil han finne sin skjebne, etter å ha levd hele livet med en enkelt kvinne, den tidligere blokaden av Leningrad.
Dokumentarfilmer - Another School of Liferegissør. Disse reiser rundt i landet, kommuniserer med hundrevis av mennesker, utvikler sin egen håndskrift og tilegner seg allsidighet, noe som tvang meg til å ta opp pennen og mine egne manus i fremtiden. Han skjøt filmer om alt: fra vitenskapelig og pedagogisk om zooteknikere og landgjenvinnere til biografiske filmer - portretter ("Kibalchich", "Lomonosov"). Etter å ha innsett at alt dette i disse årene hadde en viss ideologisk komponent, forstår Vitaly Vyacheslavovich hva seeren virkelig trenger i fiktiv kino. Ti år senere begynner han å jobbe med spillefilm.
De første filmene til Vitaly Melnikov
I dag filmografien til Vitaly Vyacheslavovichbestår av 22 verk innen fiksjonsfilm. Hvis du ikke tar hensyn til hans deltakelse i filmen som den andre regissøren av en kortfilm i 1964, kan debuten betraktes som et historisk bånd i stil med den ironiske passasjen "The Chief of Chukotka" (1966). En utmerket improvisator, en strålende historieforteller og en godmodig hån, Vitaly Melnikov, regissøren av en heroisk komedie, klarte å gi det historiske og revolusjonerende materialet en parodi, delvis takket være den genialt utvalgte skuespillerduetten til den anerkjente mesteren Alexei Gribov og nybegynneren Mikhail Kononov, som ble en av favorittskuespillerne hans.
Blant de første verkene var det uforglemmelige «Mamma kom utgift ”(1969) basert på et manus av Y. Klepikov, som falt i unåde hos kinematografiske myndigheter. En velprøvd debutfilmregissør får rett til å filme manuset, men publikum får ikke se et strålende bilde i billettluken. Hun vil vises på blå skjermer først på syttitallet. Her dukker Oleg Efremov for første gang opp som en tidligere alkoholiker, og Lucien Ovchinnikova spiller en kvinne som drømmer om enkel menneskelig lykke. Det er en tendens til at Vitaly Vyacheslavovich ikke streber etter å bli motedirektør, med fokus på det lyriske lerretet og gir en person muligheten til å bedre forstå seg selv.
Manusforfatterdebut
Melnikov hadde mye til felles medAlexander Vampilov, som tillot ham å trenge dypere inn i dramaet hans, gjennomsyret av trist ironi. Når han innser at det viktigste for forfatteren ikke er plottet, men uventede observasjoner av endringer i den menneskelige personligheten, skriver Vitaly Vyacheslavovich selv manus for to av maleriene sine basert på verkene til A. Vampilov, selv om han alltid samarbeidet med de beste manusforfatterne av sin tid: A. Zhitinsky, V. Merezhko, V. Valutsky. Disse er «The Eldest Son» (1975) og «Vacation in September» («Duck Hunt», 1979), som ble mesterens virkelige filmmesterverk.
Begge maleriene er den uomtvistelige suksessen til det uforligneligeEvgeny Leonov, som fikk seeren til å føle empati med sine rørende og internt ubeskyttede karakterer. Dette er talentet til regissøren, som skaper en situasjon med å opptre løs på settet, mobilisere likesinnede for å løse et vanlig problem, og ikke gi en kommando til en person som bare er overbevist om sin egen rettferdighet. I hans manus sameksisterer tristhet med moro, hån blandes med følsomhet, og observasjon er gjennomsyret av overdrivelse. Alt sammen - dette er en unik stil med filmhistorie, hvis forfatter er Vitaly Melnikov, manusforfatter av syv av filmene hans. I tillegg til verkene til A. Vampilov er de mest kjente "The Marriage" av N. Gogol (1997) og "Poor, Poor Pavel" om Paul I (2003).
Historiske filmer
På 90-tallet, da historien skjedde i Russlandrett foran øynene våre ønsket mesteren å filme en hel syklus av historiske filmer som ville gjøre det mulig å bedre forstå sin tid gjennom sammenligning. Dette er ikke episke malerier. Vitaly Melnikov forråder ikke seg selv, og ser intenst på karakterene til heltene, deres dannelse og utvikling. Paul I for ham er ikke en banal tyrann med manerer til en soldat, men en stor drømmer som drømmer om å gjøre folk glade, sittende i Gatchina i tretti år. Virkeligheten, avhengigheten av visse sirkler og bevisstheten om hvilket land han styrer gjør ham til det han har blitt.
Vitaly Vyacheslavovich har en spesiell gave å velgeskuespillere. Når han snakker med søkeren før filmen, forstår han etter en stund tydelig om han er egnet for bildet av filmhelten eller ikke. Så Viktor Sukhorukov fikk hovedrollen, som ingen skjermtester var nødvendig for. For denne rollen mottok den talentfulle skuespilleren Nika-prisen. Blant regissørens historiske filmer er filmene «Tsarens jakt» (1990) og «Tsarevich Aleksej» (1997).
Vitaly Melnikov: filmografi, kreative feil
Forfatteren navngir selv to av de mislykkede maleriene:"Unicum" (1983) og "To linjer med liten skrift" (1981). Dette betyr ikke i det hele tatt at han ikke satte talentet og arbeidet i dem. Dessverre er dette tilfellet når den andre vant i kampen mellom kreativitet og sensur. 1981-filmen er et samarbeid med DDR, som også var med på å redigere filmen.
Vitaly Vyacheslavovich mener at i dag hansfilmografien er lukket, det er en for vanskelig prosess for en ærverdig alder – å ta en spillefilm i full lengde. Men han tiltrekkes av arbeidet med manus, noe som gjør at det kan forventes mye interessant for kinogjengere. I tillegg til de ovennevnte verkene til mesteren, er følgende filmer i statskassen til People's Artist of the RSFSR: "Seven Brides of Corporal Zbruev" (1970), "Hello and Goodbye" (1972), "Ksenia, Fyodors elskede kone" (1974), "En annens kone og mann under sengen" (1984)," Gifte seg med kapteinen "(1985)," Første møte, siste møte "(1987)," Chicha "(1991)," Boileds siste virksomhet "(1994)," Månen var full av hagen "(2000), "Agitation brigade" Slå fienden! " (2007).
