1800- og 1900-tallet var rikt på nye retninger iKunst. Kunstnerne eksperimenterte mye og lette etter nye uttrykksfulle former og muligheter. Og som et resultat av slike søk dukket punktillisme opp i maleriet. La oss snakke om hva dens spesifikasjoner er, hvem som oppfant den og som spesielt utpekte seg i denne stilen.
Term betydning
Navnet på stilen "pointillism" kommer fradet franske ordet for "punkt". Fra det samme ordet kommer for eksempel navnet på ballettsko - pointe sko. Navnet er assosiert med særegenheter ved den visuelle teknikken. Punktillisme i maleriet kan derfor betegnes som "punkt" -stilen.
Pointillismens historie
På slutten av 1800-tallet ledet franske kunstnereaktiv forskning innen teori, fysikk og psykologi av farger. De ønsket å finne verktøy som gjorde det mulig for forfatteren å formidle ideen og det emosjonelle budskapet til betrakteren så fullt som mulig. Den kjemiske teorien om farger av Eugene Chevreul om gjensidig innflytelse av forskjellige farger på hverandre og den fysiske teorien til Ogden Rude om blanding av farger ga drivkraft til nye eksperimenter og søk. Også på dette tidspunktet er det en stor debatt om fargesykologien, om dens symbolikk og innflytelse på en persons psyko-emosjonelle tilstand. Alle disse vitenskapelige undersøkelsene førte til at kunstnere begynner å nærme seg malingsteknikken på en ny måte. På dette tidspunktet undersøkte impresjonistene aktivt mulighetene for maling for overføring av lys-luft og vannrom. De forsøkte å formidle en øyeblikkelig, livlig følelse av bevegelsen av naturlige elementer. Den klassiske teknikken ga dem ikke denne muligheten. Som et resultat av søk og eksperimenter i 1885, vises pointillisme i maleriet. Hva er særegenheten ved denne stilen?
Metode og teknikk for pointillisme i maleri
Selve stilens navn snakker om funksjonene.måte å skrive på. Kunstneren maler i små firkantede strøk. Bevegelsen til penselen ligner en liten flagg av en sommerfugl som bare berører lerretet et øyeblikk og deretter bryter vekk fra den igjen. Men essensen av metoden er ikke bare den spesielle påføringen av malingslaget på overflaten av lerretet. Jakten på spesielle påvirkningsmuligheter for betrakteren ga opphav til pointillisme i maleriet. Hvordan male for å formidle skjønnheten i naturens øyeblikk og følelsen av øyeblikket som kunstneren opplevde? Dette er hovedspørsmålet malere stilte seg på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Franske kunstnere, påvirket av vitenskapelige oppdagelser i teorien om farge og lys, og også takket være oppdagelsen av fotografering, som fanget væren, begynte å eksperimentere med påføring av maling på lerret. Og pointillisme var et av alternativene for en ny teknikk. Maling i denne stilen ble ikke blandet på paletten, slik det var vanlig i klassisk maleri, men ble lagt over i originalformen med små streker. Dessuten, i motsetning til, i henhold til den koloristiske sirkelen, eksisterte toner alltid i nærheten. Rødt ble lagt over ved siden av grønt, gult - med blått osv. Dette gjorde det mulig for øyet å oppfatte en levende følelse av luft og lys. Når man oppfattet et bilde, produserte det menneskelige øyet i seg selv å blande farger, og det ble oppnådd et flerfarget verk. Pointillism-teknikken er veldig kompleks og møysommelig. Det ligner på mosaikker i sin dekorativitet og kompleksitet. Men kunstnerne ble ikke skremt av et slikt volum arbeid, siden det tillot dem å løse den angitte kunstneriske oppgaven.
grunnleggere
I 1885 dukket det opp en ny malestil -pointillisme, dens fødsel er først og fremst assosiert med navnet på den franske kunstneren Georges Seurat. Han var skuffet over den klassiske malestilen og søkte å finne sin egen håndskrift. For dette studerte han aktivt vitenskapelige arbeider om fargelære. Han ble sterkt påvirket av de allerede nevnte verkene i fysikk og kjemi, samt Charles Blancs forskning på farger. Seurat forlot bestemt den impresjonistiske tilnærmingen til maleri basert på øyeblikkelig sensasjon. Han mente at en kunstner skulle gå ut fra vitenskapelige funn. Skaperen, etter hans mening, bør ikke stole på inspirasjon eller øyeblikkelige opplevelser, men bør nøye beregne hvert trinn, basert på psykofysiologisk og fysisk kunnskap. Kunstneren formulerte først sine oppdagelser innen fargevitenskap i teorien om kromoluminisme, og underbygget senere en ny tilnærming - divisjonisme eller pointillisme. I 1884-86 malte han et enormt lerret, som senere ble veldig kjent - "Søndagsdag på øya La Grande Jat". Størrelsen - to av tre meter, ble designet for oppfatning på avstand. Verket har blitt en klassiker av pointillisme. Dessverre hadde ikke Seurat tid til å utvikle teorien sin fullt ut og oversette den til verk, han døde i ung alder, og senere er retningen forbundet med navnet på studenten hans, den tidligere impresjonisten Paul Signac.
Pointillist malere
Det var Signac som brakte teorien til det absolutte ogfortalte verden om hva pointillisme er i maleri. Bildereproduksjoner av verkene hans ble vist i magasiner og på postkort, da de var veldig dekorative og uvanlige. Signac skrev ikke bare og i lerretene sine brakte pointillismen til perfeksjon, men skapte også et seriøst teoretisk arbeid "Fra Eugene Delacroix til nyimpresjonisme", som ble en slags lærebok for kunstnere i denne retningen. Kunstneren var hovedsakelig engasjert i å male landskap, og poengteknikken lar ham oppnå utrolig atmosfære og luftighet. Signac eksperimenterte også med grafikk og svart-hvitt-maleri. Suksessen og den uvanlige effekten av pointillismearbeider tiltrakk seg andre fremtredende malere. På slutten av livet arbeidet Camille Pissarro i poengteknikken, V. Van Gogh prøvde seg på denne teknikken. Kjente pointillister var S. Angran, M. Luce, T. van Reisselberg, A. Lodge, A. E. Cross. Denne stilen har ikke mistet sin relevans den dag i dag. Men det var ingen så massiv pointillisme som ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. De mest berømte moderne pointillistene er Benjamin Laading og Miguel Endara.
Pointillisme fungerer
Klassisk pointillisme i maleri presenteresverk av Georges Seurat: "Circus", "Ships at Sea", "Bathers in Asnieres" og Paul Signac: "Harbour in Marseille", "Breakfast", "Venice, Pink Cloud". Og også eksperimentelle arbeider av Van Gogh "The Sower and Sunset", A. Matisse "Parrot tulips", malerier av K. Pissarro "Hampton", "Haymaking in Eragny", "Children in the yard of the estate." I dag er verk i denne teknikken mesterverk som museer og samlere jakter på. Tross alt er det få slike lerreter, og de er ekte sjeldenheter.
