En trend innen kunst som har blitt populær idet siste tiåret av XIX århundre og begynnelsen av XX århundre, og kombinerer slike trender som ekspresjonisme, abstraksjonisme, kubisme, dadaisme, futurisme, surrealisme, kalles modernisme. Dette er en kombinasjon av stiltrender innen maleri på tampen av århundrer.
Hva er den moderne stilen?
Derfor kunne den modernistiske kunstneren høre tilnoen av disse områdene, som strømmet fra hverandre, og var noe nytt i forhold til det forrige. Fra fransk moderne er oversatt som "moderne". Moderne dekket alle land i Europa og Amerika. I mange av dem hadde det sine egne navn: art nouveau, art nouveau, "århundrets slutt", frihet og andre. Alle personifiserte en ny retning i kunsten, hvis essens ikke var i selve skildringen av verden, men i overføringen på lerretet til deres egen subjektive verden av en kreativ person. Noen artikler indikerer at den modernistiske kunstneren benekter kulturarv, andre rapporterer at han forlot rette linjer og vinkler. Men hva med kubisme? Ved århundreskiftet var det så mange forskjellige strømninger, trender, sirkler og samfunn som bar et nytt, talentfullt og til tider strålende ord, og en ny retning forente dem alle med den generelle ideen om å gjenoppbygge verden under deres banner, da sølvtiden forente alle russiske diktere på samme tid.
Ungdom krever alltid oppdateringer
Som regel var innovatører unge mennesker,talentfulle, originale, de var alle interesserte, de hatet grunnlaget, ønsket å oppnå maksimal selvuttrykk, skapte sine verdener i rammen av ett bilde. Naturligvis er modernisme en spesiell stil for kunstnerisk tenking. Som allerede nevnt ovenfor, bar jugendstilen i maleri og arkitektur et slikt navn nettopp i Russland og hadde selvfølgelig sine egne nasjonale trekk. Det er en mening om at det i vårt land på en eller annen måte ble tåket, det var ingen tydelig uttalt karakter. Kanskje var det fordi i Russland er det mye - mange strålende artister, mange skoler og trender, og enhver ide som kommer utenfra får en nasjonal smak.
Jugendskolen i Russland
Russiske jugendkunstnere som Bilibin ogBorisov-Musatov, Vasnetsov og Vrubel, Golovin, Malyutin og Nesterov, moderne kvinner Golubkina, Polenova, Yakunchikova i deres arbeid gjengjorde den paneuropeiske retningen, men brakte nasjonale og sosiale trekk til moderniteten. Denne stilen spores i separate verk av Kandinsky og Korovin, Levitan og Petrov-Vodkin, Roerich og Serov. På tampen av århundrer i Russland dukket det opp publikasjoner som forplantet ideene om jugendstilen - den månedlige Vekten, magasinene Art and the Art Industry og the World of Art, hvis ledende skikkelser også representerte russisk jugendstil med sine arbeider. De mest slående av dem er Bakst og Benoit, Dobuzhinsky og Somov. Takket være de listede navnene, kan man forestille seg dette kraftige laget av forskjellige, men forenet av en felles retning for kreativitetstalenter.
De lyseste representantene for stil
Modernistkunstneren Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942), en kjent bokillustratør og teaterdesigner, var medlem av foreningen World of Art. Hans portrett av B. Kustodiev i 1901 formidler perfekt bildet av representanten for hovedstadens bohem og moderne stil. Separate ord fortjener Mikhail Vrubel (1856-1910 gg.). En modernistisk kunstner, forløperen for symbolikk med en original og unik skrivemåte, han ble ikke veldig respektert av samtidige, og Stasov fordømte ham i det hele tatt.
Konsentrasjonen av talent i Russland på tampen av epoker
En annen mektig figur som representerer russiskArt Nouveau i maleriet er Nicholas Roerich (1874-1947), som ledet foreningen "World of Art". Han var en allsidig person. I hele sitt liv, både i Russland og i utlandet, hvor han emigrerte i 1917, malte han mer enn 7000 malerier. Men Roerich var fortsatt skribent, arkeolog, mystisk filosof, reisende og offentlig skikkelse. Et av hans mest berømte malerier malt på den tiden var De oversjøiske gjestene i 1901.
Russisk jugendstil var et kraftig fenomen som fangetkunst, arkitektur, litteratur, industri og liv. Et ekstraordinært antall talenter konsentrert i begge hovedsteder, med tanke på modernitet som å bygge en ny verden, endte raskt. Mange modernister godtok ikke revolusjonen - de emigrerte, og sosialistisk realisme ble den dominerende trenden i arbeidet til sovjetiske kunstnere.
Kort, men veldig lys retning
De beste maleriene til modernister, nåværende klassikerepryder alle verdens museer. Lerreter er perler fra innenlandske museer. Verkene til Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev og andre er gjenkjennelige og elsket. Hvem kjenner ikke Vasnetsovs helter eller Vrubel’s Svanprinsesse, hans Demon eller Pan? Vakre, mystiske, mystiske, sofistikerte og unike, de representerer tilstrekkelig, om enn kort tid, men veldig betydelig lag i russisk kunst.
For å oppsummere, kan vi si det mest typiskerepresentanter, de mest slående modernistene, kunstnerne fra det 20. århundre er Alphonse Mucha, Edward Munch, Paul Gauguin og våre landsmenn - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel og Nikolai Roerich.
