Italienere har alltid vært blant de lyseste ogviktige representanter for forskjellige kunstområder - fra maleri til arkitektur. Quattrocento er den mest berømte perioden i historien til italiensk kultur. Den italienske Masaccio er en representant for denne tiden og fortjener oppmerksomhet av mange grunner.
Tidlige år
Florentinsk maler ved navn Tommaso diGiovanni di Simone Cassai ble kjent under pseudonymet Masaccio. Den fremtidige store maleren ble født i den lille byen San Giovanni Valdarno, nær Firenze, 21. desember 1401. Barndommen hans var ikke veldig lykkelig - gutten var bare fem år gammel da faren hans døde. Familielederen var bare 27 år gammel. Eieren av et lite hotell, moren til Masaccio, giftet seg igjen - en lokal farmasøyt ble hennes nyvalgte. Da Tommaso var seksten, døde også stefaren hans. Så han ble den viktigste forsørgeren. Samtida bemerker at Tommaso preges av en overraskende mild og snill karakter, men han la ikke så mye vekt på komforten og klærne sine, og derfor ble han kalt vanskelig - dette er pseudonymet Masaccio betyr på italiensk.
Startdato
Som sytten gikk han for å studere malerii Firenze. Det er forskjellige meninger om hvem som ble hans mentor. Noen historikere mener at han studerte med Mariotto di Cristofano og Mazolino da Panicale, men denne teorien finner ikke bekreftelse i Tommasos kronologi og teknikk - hans verk bærer ikke spor av deres innflytelse. Det er mye mer sannsynlig at han ble elev av Bicci di Lorenzo, og også kommuniserte ganske mye med Donatello og Brunelleschi, de største mestere i skulptur og arkitektur i disse tider.
Karriereblomster og død
I 1424 fant Masaccios malerier deres virkeligepopularitet. Kunstneren ble medlem av Guild of Saint Luke, en organisasjon av florentinske håndverkere, og begynte å samarbeide med Mazolino. Sistnevnte var veldig kjent - hans samtidige likte teknikken hans, og stilen til aristokratisk gotikk med en elegant religiøs fabelaktighet var en av de viktigste i første halvdel av det femtende århundre, så samarbeid med ham var en suksess for Masaccio. Maleriene til den unge lærlingen påvirket arbeidet til den berømte mesteren Mazolino - en unik situasjon da en student endret måten læreren arbeidet på. Dessverre var den talentfulle florentineren ikke bestemt til å leve lenge - i likhet med faren hans døde Tommaso i en alder av 27 år. Dødsårsaken er ukjent - antagelsen fra historikeren Vasari om mulig forgiftning ble senere tilbakevist, og ingen andre dokumenter om denne hendelsen har overlevd. Det er bare kjent at det skjedde i Roma, og at andre kunstnere betraktet det som et knusende tap - et tilsvarende merke finner du i Brunelleschis notater.
Jobber i samarbeid med Mazolino
Under læretid med en mer fremtredendeFlorentine dukket opp de mest berømte maleriene av Masaccio. For eksempel maleriet "Madonna og barn med St. Anne", som striden fortsatt pågår om - eksperter synes det er vanskelig å fastslå hvem som er forfatteren i større grad. Maleriet ble skapt rundt 1424 for kirken Sant'Ambrogio. Ifølge kunstkritiker Roberto Longhi skapte Mazolino det meste av maleriet. Masaccio skildret Madonna og Child og den rette engelen som støttet gardinen, og resten av delene tilhører børsten til læreren hans, som lerretet ble bestilt til. Verkets opprinnelige trekk er den nye komposisjonen. Masaccios funn er sporet i utrolig romlig dybde og uvanlige kroppsposisjoner.
Kunstnerens arbeider i fresketeknikken
Florens mest ærverdige bidrag til kunstenMasaccio, hvis malerier ble et gjennombrudd i den tidenes kunst, laget i freskostil. De ble grunnlaget for arven hans. De beste maleriene av Masaccio, med tittelen "The Converts Baptism" og "The Miracle with the Statue", ble laget for kapellet Santa Maria del Carmine. De ble bestilt av den berømte florentinske Felice Brancacci. Freskoenes tilstand forverret seg sterkt under brannen i 1771, men i 1988 ble de restaurert, og nå kan de sees i sin opprinnelige form.
Maleriet av Masaccio fortjener en spesiell omtale."Utvisning fra paradis". Det var den første som skildret menneskekroppen med riktige anatomiske detaljer. Tidligere ble folk avbildet med føtter som ikke berørte bakken. Han portretterte Eva og Adam Masaccio på en helt annen måte. Maleriene "Miracle with a statier" og "Madonna tickling a baby" skildrer også mennesker ganske realistisk, deres sammensetning er fylt med dynamikk og ser veldig overbevisende ut. I tillegg brøt maleren i den første en annen kanon - scenene til det som skjer, går ikke etter hverandre, selv om alt forblir åpenbart. En fantastisk følelse av perspektiv og evnen til å skape voluminøst luftrom var ikke minst årsakene til at Masaccio, hvis malerier fremdeles beundrer mennesker, regnes som en av de viktigste skaperne av Quattrocento.
