Mesterverk av verdens kino og deres anerkjennelse

Alle de nå berømte klassikere av verdens kino klarte å berøre de mest varierte, noen ganger vanskelige temaene, som ikke ble akseptert å snakke åpent. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle.

Kino, som dukket opp i 1895, som sådan, gjorde det ikke umiddelbartbegynte å bli betraktet som en av kunstformene, i motsetning til populær tro. I lang tid fungerte det bare som et kjedelig publikum. Handlingene og handlingen på skjermen virket heller som en farse.

Når fant kino sitt sanne ansikt? Det er helt naturlig at alle mesterverkene fra verdens kino ble ikke umiddelbart anerkjent av allmennheten. De spesifikke kriteriene for definisjonen av slike filmer kan vurderes, kanskje, deres betydning for filmkunst generelt.

Det er umulig å bestemme nøyaktig når denne kunsten fikk sin egen uttrykksstil. Imidlertid kan vi med sikkerhet si at mesterverkene til verdens kino begynte å dukke opp for første gang nettopp da direktørene bestemte seg for å ta et desperat skritt for de gangene - å berøre akutte sosiale så vel som arbeidsspørsmål.

Dette var filmer som fikk deg til å tenke på evige verdier og idealer, på meningen med å være. Ofte var det umulig å se dem uten en dyp følelse av

empati for hovedpersonene.

Og til slutt ble de kunst i ordets fulle forstand, siden de preges av en uvanlig visjon og fantastisk presentasjonskunst.

Vi kan si at alle verdens mesterverk av kino som er kjent i dag, har fulgt disse lovene, listen som du kan starte med en ikonisk spillefilm som Intoleranse.

Denne filmen ble regissert av en amerikansk regissørDavid Griffith og så dagens lys tilbake i 1916. Filmen regnes som et ekte mesterverk av stille kino. Historikere kaller det til og med en enestående kinofuga, fordi Griffith ikke kunne beskrive en, men fire epoker - fra de gamle babylonerne til 1914.

Hvorfor filmer er mesterverk fra verdens kino ledes av "Intoleranse"?Regissøren klarte å skape et unikt lerret der han, ved bruk av film, viste de høye idealene om menneskelig frihet fra undertrykkelse, samt den altomfattende kraften til kjærlighet som ikke kjenner noen grenser.

Stumfilmen ble et veldig viktig bilde.skrekkfilm "Nosferatu", filmet av den tyske regissøren Friedrich Murnau tilbake i 1922, og surrealistisk kortfilm "Andalusian Dog", skrevet av spanjolene Salvador Dali og Luis Bunuel i 1928.

Selvfølgelig berørte mange mesterverk fra verdens kino ofte et så akutt tema som fascisme. Et slående eksempel er filmen "The Night Porter", filmet i 1974 av italienske Liliana Cavani.

Denne filmen handler om unaturlig tiltrekning ogkjærligheten som brøt ut mellom den tidligere konsentrasjonsleiren og den nazistiske SS. Ingen hadde filmet noe slikt før Cavani, spesielt så ærlig, så filmen gjorde et stort inntrykk på publikum.

Forresten, om sovjetisk kino. Selvfølgelig mesterverkene til verdens kino inkluderer mange fantastiske og fantastiske malerier fra Sovjetunionen.

En av de mest talentfulle regissørene heterAndrey Tarkovsky. Allerede klassikere har blitt slike filmer som "Andrei Rublev" i 1966 og "Stalker" i 1980, basert på romanen fra brødrene Strugatsky, og denne listen kan utvides. Nesten hvert bilde av regissøren regnes som et mesterverk.

Kino ville være ufullstendig uten en slik mesterAmerikanske uavhengige filmer som David Lynch. I 1980 sjokkerte han hele verden med filmen "The Elephant Man" om Joseph Merrick, en beryktet britisk mann som levde på 1800-tallet.