I lang tid i vårt land teatralskKunst. Bøffene underholdt folket med sanger og danser, og spilte også morsomme scener. På messene ringte standene folket. Og på plassene sang, danset og resiterte vandrende artister og underholdt publikum.
To grener av kunst
Teater i Russland på 1700-tallet utviklet seg i to retninger. Folkekunsten fortsatte tradisjonen med buffoons. Forestillingene ble holdt under åpen himmel eller i et spesielt rom – en stand.
Forestillingene til hoffteateret var for første gangdokumentert under regjeringen til Mikhail Romanov - stamfaren til dette dynastiet på den russiske tronen. Initiativtakeren til den nye underholdningen var gutten Artamon Matveev. Denne mannen gjorde mye for den russiske staten. Han var leder for Ambassadorial Prikaz – datidens utenriksdepartement. Artamon Matveev reiste ofte til utlandet. Han var dypt interessert i kulturen i mange land og prøvde å innpode noen europeiske tradisjoner i Russland. Artamon Matveev regnes som den første Westernizer.
Grunnlegger av drama og regi
Teater i Russland på 1700-tallet ville ikke ha funnet sted utendenne mangefasetterte personen. På hans vegne ble det organisert en profesjonell tropp. Og det første skuespillet som ble vist i Russland var den bibelske historien om Artaxerxes. Et eget rom ble bygget for den kongelige underholdningen. Suverenen likte forestillingen, og forfatteren ble generøst belønnet. Så hvem var den første russiske dramatikeren og regissøren? Historien har bevart navnet hans. Dette er Johann Gregory, en tysker som bodde i Moskva.
Den nye underholdningen slo rot veldig raskt. Teatre opererte i mange velstående hus på den tiden. Skuespillerne var både frie mennesker og livegne.
Flott æra
Teater i Russland på 1700-tallet er assosiert med navnet PeterFørst. Under hans regjeringstid blomstret kunsten. Peter inviterte ofte utenlandske turnerende tropper til Russland. De viste ikke bare nye forestillinger, men bar også progressive ideer som inspirerte russiske forfattere. Peter bygde et teater på Den røde plass. Den ble senere ødelagt.
Teater i Russland på 1700-tallet utviklet seg ikke bare iMoskva, men også i St. Petersburg. En institusjon med russiske skuespillere ble åpnet ved hoffet til Anna Ioannovna. Den berømte dramatikeren Alexander Sumarokov skrev skuespill for ham.
Videreutvikling
Under Elizaveta Petrovna dukket de såkalte keiserlige teatrene opp. Disse statlige institusjonene ble finansiert av statskassen. Sumarokov var direktør for Imperial Theatre på Vasilievsky Island.
Teateret på 1700-tallet i Russland fortsatte sin utvikling iperioden for regjeringen til Catherine II. Flere profesjonelle tropper jobbet ved hoffet hennes. Italienske operasangere hadde en spesiell posisjon. En russisk dramatrupp jobbet også. I løpet av denne perioden sluttet teatret å være en ren palassunderholdning. Offentlige underholdningsbedrifter ble åpnet i byen, der både russiske og utenlandske artister jobbet.
Verk av Ivan Dmitrevsky
Teater på 1700-tallet i Russland kjenner navnene til de berømtegründere: Titova, Belmonti, Medox. På denne tiden fortsetter utleiertroppene å eksistere i provinsene, der livegneartister spiller. Ivan Dmitrevsky var en fantastisk skuespiller. Han har gjort en enestående karriere. I Volkovs første profesjonelle russiske tropp spilte unge Dmitrevsky kvinnelige roller. Senere ble han hovedskuespiller ved Imperial Theatre på Vasilievsky Island. For å forbedre sine kvalifikasjoner sendte Catherine II Dmitrevsky til utlandet. I Paris studerte han skuespillet til den berømte tragedien Lequin, og i London så han forestillinger med deltagelse av den store Garrick. Da han kom tilbake til St. Petersburg, åpnet Dmitrevsky en teaterskole. Han ble senere sjefinspektør for de keiserlige underholdningsinstitusjonene.
Hovedutviklingstrender
Teater i det 18. århundre i Russland kan være kortå beskrive som klassisk. Denne trenden rådde i Europa på 1600-tallet. I den påfølgende perioden ble klassisismen erstattet av opplysningstidens mer demokratiske kreativitet. Russisk kunst fra 1700-tallet graviterte mot rasjonalitet, sjangerhierarki og strenge kanoner. Teaterstykker ble strengt tatt delt inn i tragedier og komedier. Blandingen deres var ikke tillatt.
Teater og musikk fra 1700-tallet i Russland var uløseligtilkoblet. Opera har blitt kanskje den mest populære underholdningen i verden. Italienske sangere dukket opp ved hoffet til Anna Ioannovna. Den første librettoen på russisk ble skrevet av Alexander Sumarokov. Klassisistisk opera, som drama, graviterte mot en streng inndeling av sjangere. Tragiske verk ble komponert i italiensk tradisjon og ble preget av sublim musikk. Komedier, ansett som en mindre sjanger, ble assosiert med de russiske tradisjonene til messeboden. Særtrekk ved slike muntre operaer er samtaledialoger og sangmusikalnumre. Verker for teatret ble skrevet av komponistene Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Operaer ble fremført på fransk og russisk.
Nye trender
Teater på 18-19. århundre i Russland utviklet seg i tråd medopplysningstiden. I 1782 så hun scenen i Denis Fonvizins komedie "The Minor". Satire over det moderne russiske samfunnet ble først vist så talentfullt av forfatteren. Fonvizin beskrev typene av datidens overklasse med utrolig nøyaktighet. Hateful Prostakova, hennes dumme ektemann og sønn Mitrofanushka brakte forfatteren livslang berømmelse. De kloke argumentene til Starodum om ære og verdighet begeistrer fortsatt publikum. Til tross for konvensjonene til karakterene har de oppriktighet og uttrykksfullhet. Fonvizins skuespill ble lest av Pushkin, Gogol og andre forfattere. Hun er beundret av mange generasjoner av seere. Selv i dag inntar «The Minor» en hederlig plass på repertoaret til landets fremste teatre. Dette verket er innskrevet i russisk litteraturhistorie med gylne bokstaver.
