Det ser ut til at i vår tid er musikk og tekster skrevet av allesom ikke er lat, ofte ikke egentlig tenker på det musikalske og litterære innholdet i komposisjonen. Det er derfor det er så enormt mye musikalsk "søppel" av lav grad. Noen artister slår ut album i tonnevis. Som det viser seg, er det i de fleste tilfeller ikke noe interessant med dem. La oss finne ut hvordan du kan skrive en sang selv slik at den berører publikum.
Grunnleggende om musikk og tekst
Først vil jeg si noen ord omhovedkomponentene i en hvilken som helst sang. Dette er musikk og tekster. La oss ta en reservasjon med en gang: hva du skal skrive først - musikk eller tekst, alle velger selv. Men jeg tror at hvis du først skriver en tekst som har relativt strenge regler for å konstruere rim, musikalsk sett, vil du ikke utvikle deg mye her, og komposisjonen kan vise seg å være ensformig og ensformig. Som verdenspraksis viser, er det bedre å først komme med en melodi, og bare deretter sette ord på den. Og det vil være mye flere variasjoner i dette tilfellet.
Svaret på spørsmålet om hvordan du skriver en sang selv,uløselig knyttet til det grunnleggende om å bygge en komposisjon fra musikkens synspunkt. Vanligvis kan en sang ha et hovedvers, kor, tredje melodilinje, etc. I tillegg antas en introduksjon og en slutt (coda) ofte når det gjelder arrangement. Naturligvis er ikke alt dette en forutsetning. For eksempel, i "tung" musikk veldig ofte, i stedet for et kor, er det en repetisjon av en setning eller setning. Vanligvis er det navnene på sangene.
Det er mange eksempler. Ta for eksempel de tidlige komposisjonene til Metallica-gruppen. I albumene 1983, 1984 og 1986 høres nesten alle sangtitlene ut som fraser i refrenget.
Vi skriver musikk selv
La oss gå videre til å skrive en melodi for en fremtidig sang.Først må du bestemme deg for det generelle innholdet når det gjelder tempo, stil osv. Det er klart at når man bestemmer hvordan man skal skrive en sang om kjærlighet selv, har som regel alle bare en tilknytning - en langsom ballade (selv om unntak ikke er uvanlig). Faktisk er kjærlighet en sublim følelse, så det er rett og slett umulig å forestille seg noe i ånden av Speed-metal i dette tilfellet.
Mange komponister og produsenter følger etteren bevist regel: melodien til verset eller den tredje melodilinjen kan være den enkleste, men refrenget skal være "groovy", slik at det spiser inn i hodet ditt fra første lytting. Forresten, det er slik de fleste treff blir til.
Hvis vi snakker om hvordan du kan skrive en sang selv iI denne forbindelse kan en uerfaren eller nybegynner musiker anbefales å bruke standardharmonier av de mest populære hits i alle retninger. For eksempel er det "italienske torget" og dets varianter veldig populære. Dette er akkordsekvenser som Em / C / Am / H7 (eller D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D), etc. (for nøkkelen i e-moll). Og det vil være veldig enkelt for nybegynnergitarister å spille slike sekvenser, siden de ikke en gang trenger å bruke "barre" -teknikken.
Etter å ha lært grunnleggende harmonier over tiden forståelse av variasjoner og bruken av ikke-standard akkordprogressjoner kommer. Men dette betyr ikke i det hele tatt at du ikke kan eksperimentere med sekvenser. Ofte finner nybegynnermusikere som ikke kjenner det grunnleggende i harmoni, mer interessante løsninger enn profesjonelle musikere med sine dannede stereotyper. Det er ikke overraskende at mange kjente musikere startet karrieren uten å kjenne toner, basert på en intuitiv forestilling om harmoni.
Oppretting av tekst
La oss nå se hvordan du skriver god tekst.sanger. Alle har sin egen litterære forskning og preferanser, så det er veldig vanskelig å gi råd i denne forbindelse. Det eneste som er verdt å merke seg er høykvalitets riming og utvikling av hovedideen. Teksten skal ikke så å si være "om noe." Det er bortkastet tid. Utviklingen av tomten, i det minste minimal, må være til stede. Samtidig kan melodien utvikle seg deretter.
Vær også oppmerksom på riktighetenspråk når det gjelder staving (setningskonstruksjon) og rim. La oss gi et enkelt eksempel. Sannsynligvis har mange hørt den populære sangen "Between you and me" (Shamil Oscar). Koret inneholder ordene: “Mellom deg og meg - bare ordet“ Hvor er du? ”. Det er klart at forfatteren av teksten ønsket å få et rim, men fra synspunktet til stavingen av det russiske språket “Hvor er du” er ikke ett ord, men to, dvs. uttrykk. Og slike eksempler kan nevnes i scenen ad infinitum. Noen ganger faller tross alt ikke uttrykk sammen med hverandre i betydningen (den samme "ViaGra" med sin slagord "Jo høyere kjærlighet, jo lavere kyss").
Og videre.Unngå flere repetisjoner av det samme ordet, sammenhenger eller preposisjoner. Ordne ordene slik at teksten ikke klipper ørene dine. Og, selvfølgelig, ikke bruk setninger som ærlig talt representerer "vann."
Hvordan skrive en sang: nyttige akkompagnementstips
Til akkompagnementet velger alleverktøy. For eksempel fungerer et piano og en gitar bra for ballader. Hvordan komponere en sang på gitar? For ballader i spilleteknikk brukes brute force hovedsakelig. I koret, spesielt hvis det er en viss aggressivitet eller følelsesmessighet der, kan man bruke "slåss" -teknikker. Imidlertid må man i spillteknikk gå ut fra instrumentets evner og fra hvordan man med hjelp formidler følelsene som ligger i selve komposisjonen.
Det er ikke overraskende at absolutt alle rockerebruk å spille i femdeler og kvart (sjeldnere - i tredjedeler). Effekten forsterkes av spesielle "dingser" som Overdrive, Fuzz, Distortion, etc. Denne lyden understreker aggressiviteten til stilen og komposisjonen.
Ordning
Et viktig aspekt i søket etter svar på spørsmålet omhvordan du skriver en sang selv er det medfølgende musikalske arrangementet (akkompagnement, arrangement osv.). Det er ingen ensartede regler for det, men det antas at verset skal være halvtomt, og koret skal være så rikt som mulig når det gjelder instrumentene som brukes, selv om dette ikke er et dogme.
Begynnende komponister kan anbefaleselektroniske instrumenter med automatisk akkompagnement, som lar deg lage en komplett komposisjon på få minutter, og samtidig vise de grunnleggende prinsippene for arrangementet.
De mest populære er Yamaha-serienPSR, noen modifikasjoner av Korg PA eller Casio. Valget er stort nok. I noen tilfeller kan du også bruke programvaresynthesizere eller sequencer-programmer utstyrt med disse funksjonene. Det er sant at dette fremdeles er noen standarder, så det er bedre å lære litt musikalsk leseferdighet og lage ditt eget unike arrangement, som bare vil utfylle den melodiske og tekstlige komponenten i komposisjonen.
vokal
Vokal (vokal fremføring av en sang) blir ansett som littom ikke det viktigste i fremførelsen av komposisjonen. Det er den menneskelige stemmen som er det unike instrumentet som er i stand til å formidle de minste nyanser av humør, følelser og opplevelser.
Sannsynligvis ikke verdt å forklare at du trenger en veldigføler subtilt ikke bare melodien og teksten, men også stemningen til lytteren. Imidlertid kan du ikke være i stand til å synge profesjonelt. Noen ganger kan til og med en resitativ uttalt i et hvisk i en kjærlighetsballade ha større effekt enn vanlig sang med en stemme. Men her avhenger alt av utøveren selv, selv om det er ønskelig å ha en mer eller mindre godt trent stemme. Enig, uansett hvor god komposisjonen er, kan klønete vokal lett ødelegge den.
