Siden 1800-tallet har fotografering gradvis og jevntkom inn i livet vårt. Kameraene til moderne enheter er så kompakte at de er innebygd i vanlige mobiltelefoner, og alle kan delta i kunsten i en eller annen grad. De fleste bilder krever ingen spesielle ferdigheter eller utstyr; slike bilder er ganske passende for den øyeblikkelige utvekslingen av informasjon på det globale nettverket.
Det er mange fagpersoner blant fotografer,Det er flere spesielle teknikker for å ta et høykvalitetsbilde, mestre som du kan ta flotte bilder. Imidlertid er det verdensberømte mesterverk av kunstfotografering av anerkjente mestere, hvorav jeg vil nevne nærmere.
Mesteren Regalia
Arnold Abner Newman er en av de menneskene for hvemfotografering har ikke bare blitt et profesjonelt felt for livet, men en måte å skape kreativ selvrealisering på. I løpet av sin levetid ble Newman internasjonalt anerkjent som en mester i portrett, skaper av sin egen stil med å skyte et motiv i passende omgivelser. I 1996 ble en film om Arnold Newmans bidrag til verdens kultur skutt på grunnlag av CBS-kanalen.
Fotografen har vunnet en rekke priser ogtitler, inkludert ni æresdoktorgrader innen kunst og humaniora. Newman har mottatt mange priser og utmerkelser for sine prestasjoner i forskjellige store fotografer og journalister, samt kunstmuseer. Arnold Newman, hvis verk fortsatt imponerer mange mennesker, etterlot seg en stor arv, blant annet portretter av kjente mennesker er spesielt berømte. Takket være fotografiene hans kan vi i dag stupe inn i atmosfæren i forrige århundre.
Arnold Newman, biografi: begynnelsen
Newman ble født 3. mars 1918 i New York,flyttet senere sammen med foreldrene til New Jersey og deretter til Philadelphia. Han viste kunstnerisk evne fra barndommen og gikk etter skolen for å studere maleri ved University of Miami. Den store depresjonen satte sitt preg på mange av den tids skjebner, og Newman klarte ikke å fullføre studiene.
I 1938 måtte han få jobb iportrettfotostudio, som definerte hans karriere for livet. Filmen, sa han, var mer som et transportbånd, men det lærte ham hvordan han skulle jobbe med mennesker. Hans lidenskap for maleri i ungdommen var ikke forgjeves, og i 1941 var Arnold Newman i stand til å skyte nok interessante fotografier til å imponere kuratoren for Newhall Museum of Modern Art og fotograf Stieglitz. Deltakelse i utstillingen etter forslag fra disse menneskene førte til Arnold Newman sin første berømmelse.
Nøkkelen til bildet av Stravinsky
I 1945 organiserer Arnold Newman sine egneen utstilling med tittelen “Slik ser kunstnerne ut” på Museum of Art i Philadelphia. I mer enn et dusin år eksperimenterte han med portretter av mennesker i deres respektive indre verden, og hans visjon om bildene av samtidskjente kunstnere hadde stor suksess med publikum. Fotografens verk begynte å bli kjøpt av kjente publikasjoner, omslagene til ledende magasiner ble dekorert med hendene til en nybegynnerportrettermaler.
Året etter, 1946, mottok Newman en ordre pået av de mest betydningsfulle verkene for ham er portrettet av Stravinsky, en berømt komponist av den tiden. I samarbeid med Igor Stravinsky satset han på enkelheten og nøyaktigheten ved å vise alle elementene i komposisjonen, og skaper dermed et slags symbolsk portrett av komponisten. Stravinsky var fascinert av fotografens arbeid, og hevdet noen ganger at det var Newman som skyldte sin popularitet. Senere, i 1967, ga Arnold Newman ut et bokfotoalbum "Bravo, Stravinsky", som ble en av hans første seriøse publikasjoner.
Spill med lys
Samtidig, i 1946, flyttet fotografen tilNew York og opprettet sitt eget studio, gikk virksomheten oppover. Arnold Newman, hvis fotografier allerede har gjort ham til et navn, begynte å fotografere kjente politikere og kunstnere. Blant dem var skuespillere, musikere, industriister og offentlige personer. De ble enige om å posere nøyaktig i konseptet som Newman hadde oppfattet. Arnold, oppvokst i maleriet, betraktet miljøet til portrettfaget alltid som viktig i det samlede bildet av bildet som ansiktsuttrykket eller kroppsholdningen.
Det er ved hjelp av bakgrunnsdetaljer og tillegggjenstander Newman prøvde å gjenspeile stedet for det portretterte i verden, særegenheter ved hans aktiviteter og natur. Samtidig grep Newman sjelden inn i omgivelsene rundt motivet, og foretrakk å jobbe med naturlig lys. Som sådan brukte han oftest 35 mm speilreflekskameraer, som tillot ham å få mest mulig ut av belysningen på stedet uten behov for studioutstyr.
Familie og jobb, sammen for livet
Arnold Newman giftet seg med Augusta i 1949Rubenstein, jenta i kretsen hans. Ekteskapet brakte dem to sønner i 1950 og 1952. Fotografen døde 6. juni 2006 av hjertestans. På den tiden var Newman allerede en anerkjent mester i fotografering. 7 år før hans død samlet fotografen sine beste verk i en stor utstilling og stilte dem ut under den generelle tittelen "Arnold Newmans gave: 60 år med fotografi."
Utstillingen vises fremdeles i UnitedAmerikas forente stater til glede for kjennere av kunstfotografering. Newman sluttet ikke å jobbe før han døde, som han selv hevdet i 2002, han og kona er "veldig opptatt." Han jobbet med nye bøker, legemliggjorde nye ideer, deltok i nye eksperimenter som om han ikke hadde tenkt å stoppe i det hele tatt.
Miljøportretter
Newman regnes som skaperen av spesialenretninger i portrettfotografering, det såkalte portrettet i naturlige omgivelser. Han kombinerte egenskapene til dokumentarfotografering med den kunstneriske stilen til studiofotografering. Fotografen selv har alltid vært imot store navn, med tanke på at det viktigste i arbeidet hans er å ta bilder av mennesker på en slik måte at de får gode bilder.
Det vil si at det viktigste for Newman ikke var å skapeytre omgivelser for en vakker bakgrunn eller spesiell forberedelse av sitter, ansiktsuttrykk og riktig holdning. Fotografen må jobbe her og nå, og gjette øyeblikket for å skyte i et kjent motiv. Slik jobbet han med Marilyn Monroe, og filmet skuespilleren under et møte med Karl Sandberg. Det passende øyeblikket ble også valgt når du opprettet et oppsiktsvekkende portrett av Alfred Krupp, en industriell tysk magnat.
I hvert mesterarbeid, følelser ogopplevelser av objektet og miljøet understreker, dirigerer den generelle tanken, snakker om de materielle anvendelsene av menneskets ambisjoner. Newman insisterte alltid på at et portrett ikke kan fortelle om mennesker ikke verre enn en biografi.
