XX gadsimts deva milzīgu impulsu mākslas attīstībai.Šis ir daudzu jaunu virzienu un ideju parādīšanās laiks. Tikai pagājušajā gadsimtā māksla beidzot parādījās mūsu priekšā bez ierobežojumiem un rotājumiem, varēja vicināt visus mūsu dzīves netikumus un problēmas. Slaveni vācu mākslinieki ir devuši lielu ieguldījumu pasaules mākslā. Viens no tiem ir Oto Dikss.
Oto Diksas biogrāfija
Vilhelms Heinrihs Otto Dikss ir mākslinieks, un viens no talantīgākajiem, bet nepelnīti aizmirsts. Viņa dzīve bija ne mazāk aizraujoša nekā māksla, tāpēc tagad par viņu raksta arvien vairāk cilvēku.
Oto dzimis 1891. gadā Vācijā, kur viņš dzīvojavisu dzīvi. Viņš bija no strādnieku ģimenes, bet varēja doties uz Mākslas akadēmiju, kur viņu vispirms pārņēma ekspresionisms. Avangarda glezniecība atstāja spēcīgu iespaidu uz jauno mākslinieci, un viņš veltīja savu dzīvi viņai.
Kad sākās Pirmais pasaules karš, Dikssdaudz pieredzējis. Otto Dix brīvprātīgi iesaistījās karā. Māksliniece varēja no viņas paņemt patiesi vērtīgu pieredzi. Šajos gados viņš izveidoja apmēram 600 zīmējumus, kas parādīja visas kara šausmas. Par to jaunais talantīgais vīrietis tika kritizēts, jo viņam karā vajadzētu attēlot varoņus, nevis cilvēkus.
Personīgajā dzīvē mākslinieks bija nemainīgs: viņš apprecējās diezgan agri un uzaudzināja piecus bērnus. Ģimene vienmēr ir atbalstījusi mākslinieku, pat periodos, kad varas iestādes viņu nepieņēma.
Panākumi un neveiksmes darbā
1919. gadā viņš kļūst par dibinātājuDrēzdenes atdalīšanās. 1823. gadā Oto Diksu apsūdzēja pornogrāfijā. Mākslinieks, par laimi, viegli nokāpa, jo pats akadēmijas vadītājs iestājās par viņu. Neskatoties uz to, Diksu atzina mākslinieku sabiedrība, viņš bija Drēzdenes Mākslas akadēmijas profesors un Berlīnes Prūsijas akadēmijas loceklis. Viņš bija viens no vadošajiem māksliniekiem pirms nacistu nākšanas pie varas.
1933. gadā Oto tika noņemts no Drēzdenesakadēmijā, bija aizliegts izstādīt viņa gleznas. Neskatoties uz to, mākslinieks neatstāja valsti. Otrā pasaules kara laikā Diksu pat iesauca frontē, lai gan viņam tobrīd bija jau 53. Tomēr viņš vairs negribēja karot un drīz padevās francūžiem.
Pēc kara Otto atkal sāka izstādīt gleznas,taču tie neatbilda nevienam tā laika virzienam, kaut arī saņēma augstus novērtējumus. Mākslinieks dzīvoja līdz 1969. gadam un pat pēdējos gados viņš nav pametis savu amatu.
Radošie periodi
Varbūt dažreiz ir grūti noteikt, kurštas ir virziens, uz kuru attiecas viens vai otrs Dix darbs. Var teikt vienu lietu: viņa darbā gandrīz vienmēr bija ekspresionisms un avangardisms. Dažreiz tie tika sajaukti ar reālisma elementiem ("Pašportrets ar mūzu") vai kubismu ("Sērkociņu pārdevējs").
Jaunā būtiskuma virziens, kas 20.-30divgadu XX gs. aiznesa ekspresionistu gleznotāji, sagūstīja Oto Diksu. Kolēģi un mākslas cienītāji viņu vienmēr ir atbalstījuši. Tā laika ekspresionistu mākslinieki, lai arī viņi rakstīja vienā žanrā, to nedarīja ar šādu izteicienu, tāpēc Otto izcēlās viņu vidū.
Pēc atlaišanas mākslinieks sāka rakstīt par reliģisku tēmu. Tieši šajā periodā Dikss izveidoja vienu no savām izcilajām gleznām - "7 nāves grēki".
Pēc Otrā pasaules kara Oto Dikss jau bijapamesta abstraktā māksla un sociālās tēmas, tomēr turpinot ievērot ekspresionismu, kā tas bija viņa agrīnajos darbos. Būtībā tagad viņa audeklos tika attēlotas ainavas un reliģiski priekšmeti. Kā teica mākslinieks, viņu interesēja ne tik daudz tas, kā viņš attēlo attēlu, bet gan tas, kas uz tā ir uzgleznots un kāda nozīme tam ir. Viņa ekspresionistu gleznas faktiski var saukt par ļoti emocionālām, un tās ir elpu aizraujošas pat neprofesionāļiem.
Slavas atnākšana
Savas dzīves laikā Oto Dikss nevarēja uzvarēt plašipazinēju slava. Tieši pretēji, sabiedrībai viņš nepatika, jo viņš audeklos attēloja dzīvi tieši tādu, kāda tā ir. Kā teica pats mākslinieks, viņš centās izveidot laikmeta portretu bez jebkāda greznuma un neobjektivitātes, par kuru acīmredzot laikabiedri viņu nepatika, jo tika atklāti viņu grēki. Neskatoties uz to, viņš baudīja mākslinieku atzinību. Pēc Otrā pasaules kara viņa gleznas atkal izraisīja interesi, bet Oto pasaules mīlestību saņēma tikai pēc nāves. Tikai tad viņi sāka runāt par viņu plašos lokos, un viņa slava sāka strauji augt.
Slavenas gleznas
Nepārvarama Oto Diksa gleznu masa ir sižetipar karu vai pilsētas ainavu. Vienu no slavenākajiem meistara darbiem sauc par "Lielo pilsētu" (1827-1828). Šis triptihs parāda nabadzīgas ielas, kurās ir pilnas prostitūtas un veterāni ar invaliditāti. Centrālo audeklu aizņem pārējās augstākās sabiedrības attēls, kas nezina un nedomā par to, kas notiek ārpus viņu mirdzošās zāles sienām.
Poliptihs "Karš" (1929-1932) ir plaši pazīstams.Tajā attēlots karavīrs, kaujas lauks un sekas, kas paliek pēc kaujas. Šis ir viens no spilgtākajiem jaunās materiālitātes darbiem, kas nozīmēja zināmu atgriešanos pie vecajiem kanoniem. Oto zīmēja poliptihu pat ne uz audekla, bet gan uz koka, kā tas tika darīts senos laikos.
"Māte un bērns" (1921) ir vislabākais iespējamaisparāda pilnu autora pildspalvas spēku. Skatītāja priekšā tiek atvērts attēls, kurā stāv māte un bērns. Šķiet, ka viņai vajadzētu lūdzu, bet nē. Viņu figūras ir novājējušas, sejas nokaltušas, viņu acīs nav dzīvības, un sejās smaida. Otto ir ļoti tumšs kara laika portrets.
"7 nāves grēki" attēlo Bībeles stāstu,tomēr, tāpat kā visas meistara gleznas, pārstrādātas atbilstoši tā laika vajadzībām. Tātad mazā rūķī, kurš sēž uz novecojušas vecenes, jūs viegli varat atpazīt Hitleru. Šis attēls labi parāda mākslinieka visu attieksmi pret jauno valdību valstī.
Oto Diksa gleznu nozīme
Visus darbus mākslinieks piepildīja ar dziļu nozīmiOto Dikss. Viņa gleznotie attēli nodod dziļu nozīmi, atklājot sociālās problēmas. Tā, piemēram, kad viņš attēlo karu, mēs redzam šausmas sejās un ķermeņa gabalus uz zemes. Pilsētas gleznās redzami bijušo karavīru noziegumi un izvirtības, kuri ir zaudējuši sevi. Ielas ir pilnas ar prostitūtām, māte un bērns no bada šķiet izdilis, apkārt valda bezcerība. Tieši tādas bija šīs pilsētas pēc zaudētā kara, taču neviens nevēlējās tam pievērst uzmanību, visi centās aizmirst par to, kas viņus ieskauj. Arī Otto centās uzņemt visus šos attēlus. Varbūt tie nav zīmēti ļoti reālistiski, bet tieši tāpēc auditorijā tie raisa spēcīgākas emocijas.
Gleznu liktenis
Pēc tam Oto Diksa gleznu liktenis bija skumjšnacistu nākšana pie varas. Tātad 1937. gadā 260 izcilā mākslinieka gleznas tika aizdedzinātas kā morāles standartiem neatbilstošas. Tomēr, pat neņemot vērā iznīcināto, mākslinieks aiz sevis atstāja daudzus mākslas darbus, jo visu mūžu nodarbojās tikai ar glezniecību. Pārdzīvojušās gleznas tagad var redzēt dažādos muzejos visā Vācijā. Piemēram, daudzi ir izstādīti Drēzdenes mākslas galerijā, Berlīnes Nacionālajā galerijā un citur.
Dažreiz tiek atrastas jaunas gleznas, kā tas notika 2011. gadā, kad vienlaikus tika atklāti 4 šedevri. Daži darbi tagad atrodas privātās kolekcijās, un tos var iegādāties izsolēs.
Ieguldījums mākslā
Oto Dikss ir mākslinieks ar lielo burtu.Viņa ieguldījums mākslā un vēsturē ir ļoti vērtīgs, jo ne velti viņš sevi dēvēja par sava laikmeta hroniku. Tieši viņa talanta dēļ Oto Dikss tagad tiek novērtēts visā pasaulē. Neatkarīgi no žanra, kurā viņš rakstīja, un no tā, ko viņš attēloja, to visu izdarīja meistars. Oto gleznas šodien var pārsteigt skatītājus.
