Franču māksliniekam Marketam Albertam izdevās radītviņa izteiksmīgais stils glezniecībā. Viņa darbi ir dzimuši ārpus politikas, ārpus aktualitātēm. Tomēr visu meistara darbu caurvij tēloto varoņu dzīvespriecīgas emocijas un jūtas, vai tas būtu cilvēka portrets, vai pilsētas ainava.
Studiju gadi
Dzimis Markets Alberts 1875. gadā Bordo(Francija). Kad zēnam bija piecpadsmit gadu, viņš ar vecākiem pārcēlās uz Parīzi. Markes ģimene nebija turīga, taču galvaspilsētā mana māte varēja atvērt nelielu biznesu tirdzniecībā.
1890. gadā topošais mākslinieks sāka mācītiesDekoratīvās mākslas skola, un pēc absolvēšanas viņš iestājās Tēlotājmākslas skolā. Pēc skolotāja Gustava Moro norādījuma viņš daudz laika pavadīja Luvrā, kopējot tādu slaveno meistaru darbus kā Lorrēna, Vato, Pusins.
Studiju laikā puisis sāka draudzētiesattiecības ar Matīsu, ar kuru viņi uzlabos studijas Parīzes Ransonas akadēmijā. Skolotājs Pols Sérūzers cītīgi ieguldīja zināšanas un prasmes savos skolēnos. Tāpat kā viņa skolotājs, Markets Alberts apbrīnoja Gogēna un Émile Bernarda darbus, bet vairāk deva priekšroku Korota mākslai.
Agrīnais darbs
1890. gadu beigās gandrīz visas mākslinieka gleznasir portreti un ainavas, kas izveidoti impresionistu tradicionālajā stilā. Iepazīšanās ar Van Gogu un Sezanu ietekmēja jaunā glezniecības meistara sniegumu maigās poētiskās nokrāsās.
Ir pagājuši vairāki gadi, un jau Marke Alberta -mākslinieks, kura darba stils vairāk atbilda fovismam. Gleznotāja darbā bija skaidri redzams neparasts gaismas atstarojumu izklāsts un šim stilam piemītošo krāsu spilgtums. Šī aizraušanās ar fovismu ilgi ietekmēs Marka gleznu izpildīšanas veidu. To apstiprina viņa slavenais darbs "Pludmale pie Fecamas", kas rakstīts jau 1906. gadā. Kopā ar citiem fovisma pārstāvjiem Alberts izstādīja savas gleznas Salon d'Automne un Salon des Indépendants.
Parīze Marčes darbos
Pēc kāda laika mākslinieka darbi sākavar izsekot iezīmes, kas atšķiras no fovistu stila: attēli izskatījās maigāki, tika izmantotas klusākas krāsas. Jau 1907. gada februārī Markets Alberts Druet galerijā rīkoja savu personālizstādi. Lielākā daļa meistara eksponēto audeklu bija Parīzes ainavas. Vēloties pārveidot dzīvi gaišās, svētku krāsās, mākslinieks savos darbos parādīja pilsētas skaistumus, labvēlīgi savijusies ar dabas baudām.
Starp gleznām, kas gleznotāju padarīja slavenu,visizcilākie bija "Saule virs kokiem", "Krastmala apstādījumos", "Parīze. Skats uz Luvru "," Gadatirgus Havrā "," Harbour Mentonā "un citi. Tajos cilvēku kustība un dabas harmonija ir apvienota vienā pilsētas dzīves plūsmā. Ūdens, debesis, akmens tilti un uzbērumi, pilsētas jumti uz meistara audekla izskatās vispār tā, kā tos var redzēt citu mākslinieku darbos vai fotoattēlā. Alberts Markets ar savu unikalitāti atainoja burvīgos Parīzes skatus. Viņus pārņem dziļa, jutekliska cilvēka attieksme pret savu pilsētu, nomākta spontanitāte un ārkārtēja liriska intonācija.
Ceļojumi un radošums
Gada gājieniem bija liela nozīmeCeļošana pa pasauli. Viņš apmeklēja Vāciju, Rumāniju, Ziemeļāfriku, Itāliju, Spāniju. Mākslinieks katru pilsētu uztvēra noteiktā krāsu gammā. Piemēram, viņš redzēja Parīzi pelēkā krāsā, Alžīriju baltā krāsā, Neapoli zilā krāsā un Hamburgu dzeltenā krāsā.
Pēc uzturēšanās Neapolē gleznotājs sākaradīt audeklus, uz kuriem viņš attēlotu ne tikai jūru, bet it kā ideālu sapni par jūras stihiju. Dzīve Alžīrijā Albertam palīdzēja uz audekliem parādīt visu dedzinošās saules skaistumu. Ceļojumi veicināja tādu gleznu izveidošanu kā "Honfleuras osta", "Gulbju sala. Erble "," Sidi Bou Said skats "," palma ".
Tieši Alžīrijā viņš satika savu nākamo sievu Marketu Albertu, kuras biogrāfija ir cieši saistīta ar šo valsti. Mākslinieks 26 gadus dzīvoja laimīgā laulībā ar Marselu Martinetu.
Marke atklāti nosodīja fašismu, tāpēc laikāOtrā pasaules kara laikā pārim bija jāpārceļas no Parīzes uz Alžīriju. Mākslinieks atgriezās mājās 1945. gadā, jau bija smagi slims. Vairākas operācijas, kuras viņš bija īslaicīgi pārcietis, palīdzēja viņam justies labāk. Visu šo laiku Alberts neatsakās no darba, turpinot darbu pie jauniem audekliem.
Neskatoties uz sievas rūpēm un pastiprināto cīņu ar šo slimību, 1947. gada 4. jūnijā mākslinieks nomira. Viņš aizgāja, bet atstāja aiz sevis dzīvības un īpašas gaismas pilnus darinājumus.
