Rosehip White - Troubadour dzejas zieds

Трубадуры – средневековые поэты и музыканты, faktiski bija revolūcijas dzejā. Viņu darbs parādījās XI gs., Un XII-XII gs. Tās dzimtene bija okķitāna - vairākas praktiski neatkarīgas feodālas valdības mūsdienu Francijas dienvidos. Mēs varam teikt, ka visas mūsdienu Eiropas dzejas izveidojās, pateicoties tubaraudiem, un to pašu viedokli par versifikāciju un mūziku okitiešu valodā sauca par labu amoru - mīlas mākslu. Ziemeļvalstīs tas tika saukts par Tiesu namu. Troubadours ir izgudrotāji ne tikai autora dzejoļus un mūziku, bet arī sarežģītu simboliku. Viens no iecienītākajiem attēliem savā darbā ir savvaļas rožu balts.

Šis zieds ir daudz saistīts ar mīlas tēmām. Pirmkārt, mīļotā, skaistā Lēdija, kurai dzejnieki veltīja savas kaislīgās dziesmas, tika salīdzināta ar šādu ziedu dzejā. Galu galā būt trubadūram nozīmēja ne tikai sacerēt skaistus, inteliģentus un graciozus vārdus, bet arī rakstīt viņiem mūziku. Par augstāko mākslu tajās dienās tika uzskatīta spēja gan sacerēt tekstus, gan tos izpildīt. Baltā roze ir ļoti neskaidrs simbols trubadūru dzejā. Viņš tika pasniegts izredzētajam kā mīlestības zīme un viņas visaugstākie centieni. Tomēr, ja dāma pretī arī uzdāvināja dziedātājam šādas dāvanas, viņš parasti cieta un raudāja. Galu galā no mīļotā viņš gribēja savstarpēju sajūtu, nevis ziedus.

Baltajām rožu gurniem šajā žanrā ir liela lomatrubadūru dzeja kā "alba". Patiešām, mīlas dzejoļu tēma parasti nebija laulāto savstarpējā aizraušanās, bet gan slepena, slēpta kāre, līdzīga Tristana un Izoldes neatvairāmajai vēlmei. Tas izpaudās ārpus laulības. "Albs" - jeb rītausmas dziesmas - stāsta mums, kā mīļotāji naktīs pavada laiku viens ar otru, un sargs stāv uz sardzes, lai viņiem dotu zīmi, kad saule lec. Bieži vien šī slepenā vieta ir lapene, kurā aug rožu gurni. Balts vai sarkans - viņš vienmēr slēpj mīļotājus no skaudīgu cilvēku acīm. Bet pēdējais bieži informē greizsirdīgu vīru, kurš var nogalināt abus jauniešus, kuri nodevušies kaislībai.

Mīlestība pret trubadūru dzeju un mūziku irvienmēr pakļaujas sirds vēlmei. Bet vēlmes fiziska apmierināšana ir īsts lielisks amors tikai tad, kad tas notiek pēc ļoti gariem un sarežģītiem pārbaudījumiem. Galu galā, kamēr mīlestība neiziet šo grūto ceļu, kamēr tā netiks rafinēta un izsmalcināta, tā nekļūs īsta. Un šīs aizraušanās galvenais mērķis ir prieks, prieks. Šis mīlestības prieks vienmēr jāsaglabā un jāsaglabā, lai šī uguns neizdziest. Burtiski par to runā katrs dziesmas teksts. Arī baltie rožu gurni, kas vienā vai otrā veidā bieži sastopami šādos darbos, simbolizē šo tīro un skaidro mīlas siltumu.

Interesanti, ka mūsdienu dzejā un mūzikāatbalsojās arī trubadūru tēma. Visspilgtāk un ar iedvesmu viņas galvenie attēli ir iemiesoti slavenajā Alekseja Rybņikova rakstītajā balādē. "Baltā mežrozīte" - dziesma no rokoperas "Juno un Avos" it kā apkopotu visu trubadūru darbu, viņu mīlas dzejoļus un mūziku. Par mīlestību, visticamāk, jāmaksā ar savu dzīvi. Tā ir vienīgā cena, kas tam līdzi nāk. Absolūtai vēlmei ir nepieciešams absolūts upuris.