Vēsturnieks Žils Mišels 19. gadsimtā bija pirmaisizmantoja jēdzienu "renesanse". Rakstā apskatītie mūziķi un komponisti piederēja periodam, kas sākās 14. gadsimtā, kad baznīcas viduslaiku dominanci nomainīja laicīgā kultūra ar tās interesi par cilvēku.
Renesanses mūzika
Eiropas valstīs dažādos laikosjauna ēra. Nedaudz agrāk humānisma idejas radās Itālijā, taču mūzikas kultūrā dominēja holandiešu skola, kur pirmo reizi katedrālēs tika izveidotas īpašas metrīzes (patversmes), lai apmācītu nākamos komponistus. Galvenie tā laika žanri ir parādīti tabulā:
| Polifoniska dziesma | Motets | Polifoniskā mise |
| Laicīgais vokālais žanrs, kas attīstās divos virzienos: tuvu dziesmai (canzona, villanella, barcarole, frottola) un saistīts ar tradicionālo daudzbalsību (madrigāls) | Tulkojumā no franču valodas - "vārds". Polifoniskā vokālā mūzika, kuras laikā vienai no balsīm pievienojas citas ar vienādiem vai atšķirīgiem tekstiem | Polifoniskā mūzika lūgšanu tekstiem no piecām daļām |
Slavenākie renesanses komponisti Nīderlandē ir Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.
Dižie holandieši
Johanness Okegems bija izglītojies Notre Dame metriz(Antverpene), un 15. gadsimta 40. gados viņš kļuva par kora horeogrāfu hercoga Kārļa I (Francija) galmā. Pēc tam viņš vadīja karaļa galma kapelu. Nodzīvojis līdz pilnām vecumdienām, viņš atstāja lielu mantojumu visos žanros, nodibinot sevi kā izcilu polifonistu. Viņa 13 masu rokraksti pie mums nonākuši ar nosaukumu Chigi codex, no kuriem viens ir gleznots par 8 balsīm. Viņš izmantoja ne tikai citu cilvēku, bet arī savas melodijas.
Orlando Lasso dzimis mūsdienu Beļģijas teritorijā (r.Mons) 1532. gadā. Viņa muzikālais talants izpaudās agrā bērnībā. Zēns trīs reizes tika nolaupīts no mājām, lai padarītu viņu par lielisku mūziķi. Viņš visu savu pieaugušo mūžu pavadīja Bavārijā, kur kā tenors uzstājās hercoga Albrehta V galmā un pēc tam vadīja kapelu. Viņa augsti profesionālā komanda palīdzēja Minheni pārveidot par Eiropas mūzikas centru, kuru apmeklēja daudzi slaveni renesanses laika komponisti.
Pie viņa mācīties ieradās tādi talanti kā Johans Ekards, Leonards Lechners un itālis D. Gabrieli.. Pēdējo patvērumu viņš atrada 1594. gadā plkstMinhenes baznīcas teritorija, atstājot grandiozu mantojumu: vairāk nekā 750 motetu, 60 mises un simtiem dziesmu, starp kurām vispopulārākā bija Susanne un jour. Viņa motetes ("Sibillu pareģojumi") izcēlās ar jauninājumiem, taču viņš bija pazīstams arī ar laicīgo mūziku, kurā bija daudz humora (Vilanella O bella fusa).
Itāļu skola
Izcili renesanses laika komponisti noPapildus tradicionālajām tendencēm Itālija aktīvi attīstīja instrumentālo mūziku (ērģeles, stīgu instrumentus, klavieres). Lute kļuva par visizplatītāko instrumentu, un 15. gadsimta beigās parādījās klavesīns - klavieru priekštecis. Pamatojoties uz tautas mūzikas elementiem, izveidojās divas ietekmīgākās komponēšanas skolas: romiešu (Giovanni Palestrina) un venēciešu (Andrea Gabrieli).
Džovanni Pjerluidži paņēma vārdu Palestrina ar pilsētas nosaukumu netālu no Romas, kur viņš dzimisun kalpoja galvenajā baznīcā kā kormeistars un ērģelnieks. Viņa dzimšanas datums ir ļoti aptuvens, bet viņš nomira 1594. gadā. Garā mūža laikā viņš uzrakstīja apmēram 100 mises un 200 motetes. Viņa “pāvesta Markelusa mise” izraisīja pāvesta Pija IV apbrīnu un kļuva par katoļu garīgās mūzikas paraugu. Džovanni ir ievērojamākais vokālās dziedāšanas pārstāvis bez mūzikas pavadījuma.
Andrea Gabrieli kopā ar savu studentu un brāļadēlu Džovannistrādāja Svētā Marka kapelā (XVI gs.), “gleznojot” kora dziedājumu ar ērģeļu un citu instrumentu skanējumu. Venēcijas skola vairāk pievērsās laicīgajai mūzikai, un, kad Andrea Gabrieli uz teātra skatuves iestudēja Sofokla Oidipu, tika uzrakstīta kora mūzika, koru daudzbalsības piemērs un operas nākotnes vēstnesis.
Vācu skolas iezīmes
Vācijas augsne attīstījās Ludvigs Zenfls, labākais XVI gadsimta polifonists, kurš nesasniedza,tomēr holandiešu amatnieku līmenis. Īpaša renesanses mūzika ir arī dzejnieku-dziedātāju dziesmas no amatniekiem (meistersingeriem). Vācu komponisti pārstāvēja dziedošās korporācijas: skārdniekus, kurpniekus, audējas. Viņi apvienojās visā teritorijā. Izcils Nirnbergas dziedāšanas skolas pārstāvis bija Hanss Sakss (dzīves gadi: 1494-1576).
Dzimis drēbnieka ģimenē, viņš strādāja visu savu dzīvikurpnieks, pārsteidzošs ar erudīciju un muzikālām un literārām interesēm. Viņš lasīja Bībeli lielā reformatora Lutera interpretācijā, pazina senos dzejniekus un novērtēja Bokačo. Kā tautas mūziķis Saksam nebija polifonijas formu, bet viņš radīja dziesmai līdzīga rakstura melodijas. Viņi bija tuvu dejai, viegli atcerēties un ar noteiktu ritmu. Visslavenākais gabals bija "Sudraba melodija".
Renesanse: Francijas mūziķi un komponisti
Francijas mūzikas kultūra renesansi patiešām izjuta tikai 16. gadsimtā, kad valstī tika sagatavota sociālā augsne.
Viens no labākajiem pārstāvjiem ir Klements Jannequins... Ir zināms, ka viņš ir dzimis Chatellerault (XV beigas)gadsimtā) un no zēna dziedātāja kļuva par karaļa personīgo komponistu. No viņa radošā mantojuma ir saglabājušās tikai laicīgās dziesmas, kuras izdevis Attenjans. Viņu ir 260, bet reālu slavu ieguvuši tie, kas izturējuši laika pārbaudi: “Putnu dziesmas”, “Medības”, “Skylark”, “Karš”, “Parīzes kliedzieni”. Tie tika pastāvīgi atkārtoti izdrukāti, un citi autori tos izmantoja pārskatīšanai.
Viņa dziesmas bija daudzbalsīgas un izklausījāskora ainas, kur papildus onomatopējai un viltus balss vadībai bija izsaukumi, kas atbildīgi par darba dinamiku. Tas bija drosmīgs mēģinājums atrast jaunus attēlu veidus.
Starp slavenajiem Francijas komponistiem ir Gijoms Kotlets, Žaks Maudejs, Žans Baifs, Klods Lejeune, Klods Gudimels, piešķīra mūzikai harmonisku struktūru, kas veicināja mūzikas asimilāciju no plašas sabiedrības puses.
Renesanses komponisti: Anglija
Darbi ietekmēja 15. gadsimtu Anglijā Džons Dubstaleun XVI - Viljams Bērds... Abi meistari pievilka garīgo mūziku.Putns sāka darboties Linkolnas katedrālē kā ērģelnieks un beidzis karjeru Londonas Karaliskajā kapelā. Pirmo reizi viņam izdevās saistīt mūziku un uzņēmējdarbību. 1575. gadā sadarbībā ar Tallisu komponists kļuva par monopolu mūzikas darbu publicēšanā, kas viņam nenesa peļņu. Bet viņu īpašuma tiesību aizstāvēšana tiesās prasīja daudz laika. Pēc viņa nāves (1623) kapelas oficiālajos dokumentos viņu sauca par "mūzikas priekšteci".
Ko izcili komponisti ir atstājuši aiz mugurasrenesanse? Bērds papildus publicētajiem krājumiem (Cantiones Sacrae, Gradualia) saglabāja daudzus rokrakstus, uzskatot tos par piemērotiem tikai mājas dievkalpojumiem. Vēlāk publicētie madrigāļi (Musica Transalpina) parādīja lielu itāļu autoru ietekmi, taču garīgās mūzikas zelta fondā tika iekļautas vairākas mises un motetes.
Spānija: Cristobal de Morales
Spānijas mūzikas skolas labākie pārstāvjigāja cauri Vatikānam, runājot pāvesta kapelā. Viņi sajuta holandiešu un itāļu autoru ietekmi, tāpēc tikai retajam izdevās kļūt slavenam ārpus savas valsts. Renesanses laika komponisti no Spānijas bija polifonisti, veidojot kora darbus. Visizcilākais pārstāvis ir Kristobals de Moraless (XVI gs.), Kurš vadīja metrisu Toledo un sagatavoja vairāk nekā vienu studentu. Josquin Despres sekotājs Cristobal ieviesa īpašu tehniku vairākām kompozīcijām, ko sauc par homofoniskām.
Slavenākie ir abi Rekviēmiautors (pēdējais - ar piecām balsīm), kā arī mise "Bruņotais cilvēks". Viņš arī rakstīja laicīgos darbus (kantāte par godu miera līguma noslēgšanai 1538. gadā), bet tas attiecas uz viņa agrākajiem darbiem. Dzīves beigās viņš vadīja Malagas kapelu, viņš palika garīgās mūzikas autors.
Tā vietā, lai noslēgtu
Renesanses laika komponisti un viņu darbisagatavoja 17. gadsimta instrumentālās mūzikas uzplaukumu un jauna žanra - operas parādīšanos, kur daudzu balsu smalkumus aizstāj vienas galvenās melodijas vadošais primāts. Viņi veica reālu izrāvienu mūzikas kultūras attīstībā un lika pamatus mūsdienu mākslai.
