Renaissance - в переводе с французского означает "Atdzimšana". Tieši to viņi sauca par visu laikmetu, kas simbolizē Eiropas kultūras intelektuālo un māksliniecisko attīstību. Atmoda dzimis Itālijā sākumā XIV gadsimtā un sasniedza savu virsotni XVI gadsimtā, ushering laikmetā fedings kultūras norietu un stagnācija (viduslaikos), kas tika balstīta uz barbarismu un nezināšanu.
Pirmo reizi par renesansi 16. gadsimta sākumā rakstīja itāļu historiogrāfs, gleznotājs un darbu autors par slaveno mākslinieku, tēlnieku un arhitektu dzīvi Džordžo Vasari.
Sākotnēji termins "renesanse" nozīmējanoteikts laika posms (XIV gadsimta sākums) jauna mākslas viļņa veidošanās. Bet laika gaitā šī koncepcija ieguva plašāku interpretāciju un sāka apzīmēt veselu feodālismam pretējas kultūras attīstības un veidošanās laikmetu.
Renesanses periods ir cieši saistīts ar parādīšanosjauni glezniecības stili un paņēmieni Itālijā. Parādās interese par antīkiem attēliem. Sekulārisms un antropocentrisms ir neatņemamas iezīmes, kas piepilda tā laika skulptūras un glezniecību. Renesanse aizvieto askētismu, kas raksturoja viduslaiku laikmetu. Interese rodas par visu pasaulīgo, dabas neierobežoto skaistumu un, protams, cilvēku. Renesanses mākslinieki cilvēka ķermeņa redzējumam tuvojas no zinātniskā viedokļa, cenšoties visu izstrādāt līdz sīkākajām detaļām. Attēli kļūst reālistiski. Glezna ir piesātināta ar unikālu stilu. Viņa nodibināja mākslas garšas pamatkanonus. Plaši izplatīts jauns pasaules uzskatu jēdziens, ko sauc par “humānismu”, saskaņā ar kuru cilvēks tiek uzskatīts par visaugstāko vērtību.
Renesanses perioda mākslinieciskā kultūra
Labklājības gars plaši izpaužas gleznāstā laika un piepilda glezniecību ar īpašu jutekliskumu. Renesanses laikmets saista kultūru ar zinātni. Mākslinieki sāka uzskatīt mākslu par zināšanu nozari, rūpīgi pētot cilvēka fizioloģiju un apkārtējo pasauli. Tas tika darīts, lai reālāk atspoguļotu Dieva radīšanas patiesumu un notikumus, kas notiek uz viņu audekliem. Liela uzmanība tika pievērsta tādu reliģisku priekšmetu attēlošanai, kuri, pateicoties tādu ģēniju kā Leonardo da Vinči prasmei, ieguva zemes saturu.
Itālijas renesanses mākslas attīstībā ir pieci posmi.
Starptautiskā (tiesas) gotika
Galma gotika, kas radās 13. gadsimta sākumā(ducento) raksturo pārmērīga krāsa, pompa un pretenciozitāte. Galvenais gleznu veids ir miniatūra, kas attēlo altāra ainas. Mākslinieki izmanto tempera krāsas, lai izveidotu savas gleznas. Renesansē ir daudz slavenu šī perioda pārstāvju, piemēram, itāļu gleznotāji Vittore Carpaccio un Sandro Botticelli.
Pirmsrenesanses periods (protorenesanse)
Nākamais posms, kas, domājams, irParedzēts Renesanses laikmets, ko sauc par Protorenesansi (trecento) un kas iekrīt XIII beigās - XIV gadsimta sākumā. Saistībā ar humānistiskā pasaules redzējuma straujo attīstību šī vēsturiskā perioda glezniecība atklāj cilvēka iekšējo pasauli, viņa dvēseli, tai ir dziļa psiholoģiska nozīme, bet tajā pašā laikā tai ir vienkārša un skaidra struktūra. Reliģiskie sižeti izgaist otrajā plānā, un laicīgie kļūst vadošie, un cilvēks ar savām izjūtām, sejas izteiksmēm un žestiem darbojas kā galvenais varonis. Parādās pirmie Itālijas renesanses portreti, ieņemot ikonu vietu. Slaveni šī perioda mākslinieki ir Džoto, Pjetro Lorenceti.
Agrīnās renesanses
XIV gadsimta sākumā agrīnā stadijaRenesanse (quattrocento), kas simbolizē glezniecības ziedēšanu ar reliģisku priekšmetu neesamību. Sejas uz ikonām iegūst cilvēka izskatu, un ainava kā glezniecības žanrs aizņem atsevišķu nišu. Agrīnās renesanses mākslas kultūras pamatlicējs ir Mozaccio, kura koncepcijas pamatā ir intelektualitāte. Viņa gleznas ir ļoti reālistiskas. Lielie meistari izpētīja lineāro un gaisa perspektīvu, anatomiju un savos darbos izmantoja zināšanas, kurās redzama pareizā trīsdimensiju telpa. Agrīnās renesanses pārstāvji ir Sandro Botičelli, Pjero della Frančeska, Pollaiolo, Verrokio.
Augsta renesanse jeb "zelta laikmets"
Augstās renesanses posms sākās 15. gadsimta beigās.(cinquecento) un ilga salīdzinoši īsu laiku, līdz 16. gadsimta sākumam. Par tās centru kļuva Venēcija un Roma. Mākslas darbinieki paplašina savu ideoloģisko redzesloku un interesējas par kosmosu. Cilvēks parādās pēc varoņa tēla, kas ir ideāls gan garīgi, gan fiziski. Šī laikmeta figūras tiek uzskatītas par Leonardo da Vinči, Rafaelu, Ticiānu Vecelio, Mikelandželo Buonarrotti un citiem. Lielais Itālijas renesanses gleznotājs Leonardo da Vinči bija "universāls cilvēks" un pastāvīgi meklēja patiesību. Nodarbojoties ar tēlniecību, dramaturģiju, dažādiem zinātniskiem eksperimentiem, viņam izdevās atrast laiku glezniecībai. Radījums "Akmeņu madonna" skaidri parāda gleznotāja radīto chiaroscuro stilu, kur gaismas un ēnas kombinācija rada trīsdimensiju efektu, un slavenā "La Gioconda" tiek veidota, izmantojot "gludu" tehniku, radot miglas ilūziju.
Vēlā renesanse
Vēlīnās renesanses laikā, kas veidosākumā vācu karaspēks ieņēma un izlaupīja Romas pilsētu. Šis notikums iezīmēja izmiršanas laikmeta sākumu. Romas kultūras centrs pārstāja būt slavenāko personu patrons, un viņi bija spiesti izklīst citās Eiropas pilsētās. 15. gadsimta beigās pieaugošās uzskatu neatbilstības starp kristīgo ticību un humānismu rezultātā manierisms kļuva par dominējošo stilu, kas raksturo glezniecību. Renesanses laikmets pamazām tuvojas beigām, jo šī stila pamats tiek uzskatīts par skaistu manieri, kas aizēno ideju par pasaules harmoniju, patiesību un saprāta visvarenību. Radošums kļūst sarežģīts un iegūst konfrontācijas iezīmes starp dažādiem virzieniem. Izcili darbi pieder tādiem slaveniem māksliniekiem kā Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Itālija kļuva par glezniecības kultūras centru un apveltīja pasauli ar izciliem šī perioda māksliniekiem, kuru gleznas joprojām izraisa emocionālu sajūsmu.
Bez Itālijas mākslas un glezniecības attīstībaieņēma nozīmīgu vietu citās Eiropas valstīs. Šo straumi sauca par ziemeļu renesansi. Īpaši vērts atzīmēt Renesanses laika Francijas gleznu, kas izaugusi uz savas zemes. Simt gadu kara beigas izraisīja vispārējas pašapziņas pieaugumu un humānisma attīstību. Franču mākslā ir reālisms, saikne ar zinātnes atziņām, pievilcība senatnes tēliem. Visas šīs iezīmes to tuvina itāļu valodai, taču traģiskas nots klātbūtne audeklos ir būtiska atšķirība. Slaveni renesanses mākslinieki Francijā - Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.
