Japāņu glezniecība ir absolūti unikāla tendence pasaules mākslā. Tā pastāv kopš seniem laikiem, bet kā tradīcija nav zaudējusi savu popularitāti un spēju pārsteigt.
Uzmanība tradīcijām
Восток – это не только пейзажи, горы и восходящее saule Tas ir arī cilvēki, kas radīja savu stāstu. Šādi cilvēki saglabā japāņu glezniecības tradīcijas daudzus gadsimtus, attīstot un vairojot savu mākslu. Tie, kas devuši nozīmīgu ieguldījumu mākslas vēsturē, bija japāņu mākslinieki. Mūsdienu mākslas darbi, pateicoties viņiem, saglabāja visus tradicionālās japāņu gleznas kanonus.
Gleznošanas maniere
Atšķirībā no Eiropas, japāņu māksliniekipriekšroku rakstīt tuvāk grafikai nekā glezniecībai. Šādās gleznās nevar atrast rupjas, neuzmanīgas eļļas, kas ir tik raksturīgas impresionistiem. Kāda ir mākslas māksla kā japāņu glezniecība? Ziedi, koki, akmeņi, dzīvnieki un putni - viss šajās gleznās tiek veidots pēc iespējas skaidrāk, stingri un pārliecināti liemeņa līnijas. Visiem kompozīcijas priekšmetiem jābūt kontūrai. Aizpildīšana kontūras iekšpusē parasti tiek veikta akvarelī. Krāsa ir neskaidra, tiek pievienoti citi toņi, un kaut kur atstājiet papīra krāsu. Dekoratīvais efekts ir tieši tas, kas atšķir japāņu gleznas no visas pasaules mākslas.
Kontrasti glezniecībā
Kontrasts ir vēl viena izplatīta tehnika, ko izmanto japāņu mākslinieki. Tā var būt atšķirība starp toņu, krāsu vai kontrastu starp siltajiem un aukstajiem toņiem.
Mākslinieks ķeras pie tehnikas, kad vēlasizcelt kādu priekšmeta elementu. Tas var būt vēna uz auga, viena ziedlapa vai koka stumbrs pret debesīm. Tad tiek attēlota gaišā, apgaismotā objekta daļa un ēna zem tās (vai otrādi).
Pārejas un krāsas
Gleznojot japāņu gleznas, bieži tiek izmantotas pārejas.Tie ir atšķirīgi: piemēram, no vienas krāsas uz otru. Uz ūdensrozes un peoniju ziedlapiņām jūs varat pamanīt pāreju no gaišas nokrāsas uz bagātīgu, spilgtu krāsu.
Arī ūdens attēlā tiek izmantotas pārejasvirsma, debesis. Gluda pāreja no saulrieta uz tumšu, padziļinošu krēslu izskatās ļoti skaista. Zīmējot mākoņus, viņi izmanto arī pārejas no dažādiem toņiem un refleksiem.
Galvenie japāņu glezniecības motīvi
Mākslā viss ir saistīts ar reālo dzīvi,ar tajā iesaistīto cilvēku jūtām un emocijām. Tāpat kā literatūrā, mūzikā un citos radošuma veidos, glezniecībā ir vairākas mūžīgas tēmas. Tie ir vēsturiski priekšmeti, cilvēku un dabas tēli.
Japānas ainavas ir dažādas.Bieži gleznās ir dīķu attēli - iecienīta mēbele japāņiem. Netālu dekoratīvs dīķis, vairākas ūdensrozes un bambuss - šādi izskatās kopīgs 17. – 18. Gadsimta attēls.
Dzīvnieki japāņu glezniecībā
Dzīvnieki ir arī bieži atkārtots elements.Āzijas glezniecība. Tradicionāli tas ir ložņājošs tīģeris vai mājas kaķis. Parasti aziāti ļoti mīl kaķu dzimtu, un tāpēc viņu pārstāvji ir sastopami visos austrumu mākslas veidos.
Faunas pasaule ir vēl viena tēma, kas jāievēroJapāņu glezniecība. Putni - dzērves, dekoratīvie papagaiļi, grezni pāvi, bezdelīgas, neuzkrītošie zvirbuļi un pat gaiļi - tie visi ir atrodami austrumu meistaru zīmējumos.
Zivis japāņiem ir tikpat aktuāla tēmamākslinieki. Koi karpas ir zelta zivtiņas japāņu versija. Šīs radības dzīvo Āzijā visos dīķos, pat mazos parkos un dārzos. Koi karpas ir sava veida tradīcija, kas pieder Japānai. Šīs zivis simbolizē cīņu, apņēmību, mērķa sasniegšanu. Ne velti tie tiek attēloti kā peldoši ar plūsmu, vienmēr ar dekoratīviem viļņu cekuliem.
Japāņu gleznas: cilvēki
Cilvēki japāņu glezniecībā ir īpaša tēma. Mākslinieki attēloja geišu, imperatorus, karotājus un vecākos.
Geišas ir apgleznotas ziedu ieskauta, vienmēr sarežģītās drēbēs ar daudzām krokām un elementiem.
Gudrie tiek krāsoti sēžot vai kaut ko skaidrojot saviem mācekļiem. Vecā zinātnieka tēls ir Āzijas vēstures, kultūras un filozofijas simbols.
Kareivis tika attēlots kā briesmīgs, dažreiz šausminošs. Samuraju garie mati bija sīki un gludi.
Parasti visas bruņas detaļas tiek pilnveidotas ar skropstu tušas palīdzību. Bieži karotāja ķermeņa kailās daļas rotā tetovējumi, kas attēlo austrumu pūķi. Tas ir Japānas spēka un militārā spēka simbols.
Valdnieki tika attēloti imperatora ģimenēm. Skaisti apģērbi, rotājumi vīriešu matos ir tas, ar ko šādos mākslas darbos ir daudz.
Ainavas
Tradicionālā japāņu ainava ir kalni.Āzijas gleznotājiem ir izdevies attēlot dažādas ainavas: viņi var attēlot vienu un to pašu virsotni dažādās krāsās, ar citu atmosfēru. Vienīgais, kas paliek nemainīgs, ir obligāta ziedu klātbūtne. Parasti kopā ar kalniem mākslinieks priekšplānā attēlo kaut kādu augu un sīki to uzzīmē. Attēli ar kalnu un ķiršu ziedu attēlu izskatās skaisti. Un, ja viņi krāso krītošās ziedlapiņas, attēls izraisa apbrīnu par skumjo skaistumu. Kontrasts gleznas atmosfērā ir vēl viena ievērojama japāņu kultūras kvalitāte.
Hieroglifi
Bieži glezno kompozīciju japāņu glezniecībāapvienojumā ar burtiem. Hieroglifi ir izvietoti tā, lai tie kompozicionāli izskatās skaisti. Parasti tie ir krāsoti attēla kreisajā vai labajā pusē. Hieroglifi var apzīmēt attēlā attēloto, tā vārdu vai mākslinieka vārdu.
Japāna ir viena no bagātākajām vēsturē unspēku kultūra. Japāņi visā pasaulē tiek uzskatīti par pedantiskiem cilvēkiem, kuri estētiku atrod absolūti visās dzīves izpausmēs. Tāpēc japāņu gleznas vienmēr ir ļoti harmoniskas pēc krāsas un toņa: ja ir kādas spilgtas krāsas plankumi, tad tikai semantiskajos centros. Izmantojot Āzijas mākslinieku gleznu piemēru, var izpētīt krāsu teoriju, pareizu formas nodošanu, izmantojot grafiku, kompozīciju. Japāņu gleznu izpildīšanas tehnika ir tik augsta, ka tā var kalpot par piemēru darbam ar akvareļiem un grafisko darbu "mazgāšanu".
