Divdesmitā gadsimta sākumu iezīmēja daudziliela mēroga notikumi: mainījās ekonomika un pasaules politiskā karte, zinātne un daudz kas cits. Arī māksla nepalika malā: avangarda māksla glezniecībā, kino un literatūrā pārveidoja pašu radošuma jēdzienu un sabiedrības skatījumu uz to. Jaunas idejas ir kļuvušas par reālu revolūciju, kas turpina ietekmēt pasauli arī tagad.
Kas ir avangards?
Divdesmitā gadsimta sākumā vairākieksperimentālās tendences ar jaunām idejām mākslas jomā. Viņu kopīgais nosaukums bija vārds "avangards", kas burtiski tulkots no franču valodas nozīmē "avangards". Jaunā koncepcija bija pretēja akadēmismam un turpināja modernitātes tradīcijas. Avangarda mākslas pārstāvji glezniecībā uzskatīja, ka pats radošuma process, nevis gala produkts, ir absolūts. Persona pārvērtās par mākslas priekšmetu. Avangarda mākslu 20. gadsimta glezniecībā var iedalīt vairākos galvenajos žanros: futūrisms, sirreālisms, abstraktā māksla, popmāksla, dadaisms un op-māksla. Tā laika atšķirīgās iezīmes ir formas un garīgās nozīmes nošķiršana, neierobežota vārda brīvība apvienojumā ar zinātnisku, analītisku pieeju procesam.
Parādīšanās un attīstība
Jaunais virziens bija absurda rezultāts,ko rada neatbilstība starp reālo mākslu un tajā ieguldīto garīgo nozīmi. Mākslinieciskās vērtības ir samazinātas līdz spekulatīvām - tas atšķir gleznošanā avangarda mākslu. Mākslinieki veica skandalozas darbības un veidoja instalācijas, kas no pirmā acu uzmetiena bija bezjēdzīgas, tādējādi uzsverot kustības galvenās idejas. Līdz pat recesijai fenomens saglabāja savu iekšējo tukšumu, izaicinot skatītāju - vai viņš spēs nošķirt patiesību no iedomātām vērtībām? Laikmetīgajā mākslā avangards šad un tad mēģina atgriezties pie vecajām tradīcijām, nedaudz mainot sākotnējā jēdziena nozīmi.
Dažādi pārstāvji
Paziņoja tipiskais avangarda tēlnieks Duhampstā darbs ir parasta tualete, kas novietota uz pjedestāla. Endijs Vorhols radīja kompozīcijas no kārbām. Šādās darbībās ir pamanāms, kā glezniecības un tēlniecības avangardisms atšķiras no modernisma - pirmā būtība ir autoritārisms un maldināšana, nolaidība pret skolu un grūtības, izmantojot vienkāršākos veidus, kā izsmiet slikti izglītotus kritiķus un ne pārāk kulturālu sabiedrību. .
Fovistu grupa
Viena no spilgtākajām tendencēm, kas parādījāsavangards glezniecībā, kļuva par fovismu. Sekotāju grupa iebilda pret impresionistiem un tiekšanos pēc naturālistiskas līdzības. Fauves raksturo āķīgu kompozīciju izmantošana, tradicionālās perspektīvas noliegšana. Mākslinieki, veidojot dekoratīvus priekšmetus, apstrīdēja buržuāzisko gaumi un salonu mākslu. Pārstāvju vidū ir tādi meistari kā Rauls Dufijs un Markets. Pēdējais savos darbos no fovisma pārgāja līdz reālismam - gleznā Notrdamas katedrāle viņam ar sīku precizitāti izdevās nodot Sēnas ūdens toni, katedrāles arhitektūras aprises un gaisa mitrumu, kas mīkstināja tā kontūras. Mākslinieki Vlamins, Frīze un Braks atteicās no saiknes ar realitāti, Andrē Derains izmantoja primitīvisma priekšmetus. Sagrozītus, mistiskus attēlus radīja Žoržs Rouault. Neskatoties uz daudzām vienojošām iezīmēm, Fauves kā savienība nepastāvēja pārāk ilgi un drīz izjuka.
Anrī Matīss
Franču valoda, mūžīgi iegājusi mākslas vēsturē,kļuva par vienu no nozīmīgākajiem māksliniekiem, kas glezniecībā ieviesa avangarda mākslu. Matisa gleznas pauž viņa galveno radošo ideju par krāsu un enerģijas izdalīšanos audeklos. Viņš uzskatīja, ka glezniecība daudzējādā ziņā ir līdzīga mūzikai, ko pārstāv tikai septiņas notis, un centās savos darbos nodot savu personīgo pieredzi no redzētā.
Divdesmitā gadsimta sākumā Matīss tika aizvestsĀfrikas skulptūra, dekoratīvā arābu māksla un japāņu kokgriezums, kas izpaudās arī viņa darbā. Meistara gleznas atšķiras ar intensīvām nokrāsām: dziļi zilā, smaragda, bagātīgi dzeltenā krāsā. Slavenākie darbi ietver audeklus:
- "Deja", kuru iedvesmojuši Djagiļeva krievu laiki Parīzē un grieķu vāzes glezniecība.
- "Mūzika", kas attēlo figūras, kas dzied un spēlē dažādus instrumentus.
- "Sarkanās zivis" ar pārsteidzošu krāsu spēku un oriģinālu plaknes konstrukciju ar attēla un dziļuma noraidīšanu.
- "Gliemezis", viens no jaunākajiem gabaliem, kas izveidots no papīra gabaliem, iepriekš krāsots vēlamajās krāsās.
Abstraktais mākslinieks Kandinskis
Visspilgtāk krievu avangards glezniecībāko pārstāv šis konkrētais mākslinieks. Kandinskis daudz ceļoja un smēlās iedvesmu gan no krievu viduslaikiem, gan no franču mākslas. Viņa ainavu pamatā ir krāsu disonanses un toņu un līniju spēle, kas laika gaitā pilnībā izspieda reālus attēlus no viņa darba. Dažas viņa audeklus iedvesmojuši raksturīgi krievu motīvi, piemēram, "Dāmas krinolīnos" vai "Krāsaina dzīve". Laikā pēc revolūcijas mākslinieks izveidoja grafisko sēriju Mazās pasaules, kas parādīja viņa tieksmi izmantot supremātisma estētiku kombinācijā ar spilgtu dekoratīvismu. 1922. gadā Kandinskis tika uzaicināts pasniegt Bauhaus. Gadu gaitā mākslinieks ne reizi vien eksperimentēja ar tehniku un sasniedza iespaidīgus rezultātus abstrakcionismā - viņa izstādes notika visā Eiropā, un teorētiskie darbi bija veiksmīgi visā pasaulē, detalizēti izskaidrojot idejas, kuras avangarda māksla nes glezniecībā. Šī perioda darbu piemēri ir 8. kompozīcija un punkts un līnija plaknē.
