1949. gada augustā lielākais amerikāņu žurnāls "Life" savā lapā uzdeva jautājumu: "Kas ir Pollock?"
Jackson Pollock. Biogrāfija
Šķiet, ka viņa viss īss dzīves ceļšmāksliniecisks sniegums, kura viena no galvenajām tēmām ir amerikāņu sapņa iemiesojums. Pollock ir dzimis lielā nabadzīgā ģimenē, un viņš ieņēma vietu Olympus kultūras dzīvē. Džeksons Pollocks dzimis 1912. gada 28. janvārī Vašingtonā. Viņš mēģināja ieiet militārajā dienestā, bet tika izraidīts cīņai. Militārajos kursos viņš bija atkarīgs no alkohola, neskatoties uz „sauso likumu”.
Šī atkarība ir pavadījusi mākslinieku visu savu dzīvi,ietekmē likteni. 1928. gadā viņš sāka mācīties Arizonas Lietišķās mākslas augstskolā, bet drīz vien tika izraidīts disciplīnas problēmu dēļ. Iesaistoties skolā ar Thomas Benton, viņš kļūst par avangarda gleznas bhaktu, kas atrodas Diego Riveras un Jose Orozco ietekmē. Pēc iepazīšanās ar Pikaso darbiem Pollock identificē simbolisko abstrakcionismu kā viņa darba galveno virzienu.
Siqueiros un Jung
Meksikas mākslinieka seminārosAlfaro Siqueiros, viņš vispirms mēģina izmantot dažādas krāsas uzklāšanas metodes: smidzināšanu un izsmidzināšanu. Pēc tam šī metode veidos pamatu pilēšanas metodei, ar kuru Pollock, mākslinieks, kurš noliedza figurativitāti, radīs slavenākās audekli.
Alkoholisms 40. gadu sākumā kļuva parPolloks slimībā, kurai bija nepieciešama nosūtīšana pie psihologiem. Viņš devās uz klīniku pie Džozefa Hendersona, kurš bija Junga mācību atbalstītājs, pamatojoties uz zemapziņas ietekmi uz cilvēka rīcību. Šīs idejas manāmi ietekmēja Polloku - lielākā daļa viņa gleznu dzimušas apzinātas un neapzinātas darbības krustpunktā.
Divas sievietes
Iepazīstieties ar miljonāru Pegiju Gugenheimu,kļuva par sava talanta cienītāju un pirmo viņa darbu pircēju, bija impulss uz slavas parādīšanos, ko Poloks drīz arī panāca. Mākslinieku sāka uzskatīt par vienu no jauna virziena - abstraktā ekspresionisma - pamatlicējiem.
Ārstēšanas kurss īslaicīgi samazināja alkas pēcalkoholu, un Polloka personīgajā dzīvē bija labvēlīgas pārmaiņas. 1944. gadā viņš apprecējās ar uzticīgu draugu un līdzīgi domājošu sievieti Lī Krasneru, kurš centās radīt pieņemamus radošuma apstākļus.
Izliešanas tehnika
Pilošs (angl.pilēt - pilēt, liet pilienu) - tā kritiķi sāka saukt tehniku, kuru izmantoja Poloks. Gleznas bija lielas kokšķiedras plātnes, kas uzliktas uz grīdas. Mākslinieks tām uzklāja vēlamās krāsas krāsu pilienu un šļakatu veidā, nepieskaroties virsmai ar otām vai paletes nazi. Dažreiz viņš izmantoja smiltis vai šķelto stiklu, lai izveidotu vēlamo tekstūru.
Kompozīciju radīšanas process atgādināja tos, kurivarēja viņu vērot, burvju dejas. Daži kritiķi tajā atrada līdzību ar indiāņu rituāliem, uzsverot gleznas patiesi amerikāņu raksturu. Viņi atceras, ka strādājot, mākslinieks pastāvīgi klausījās džezu. Šīs mūzikas improvizācijas raksturs ir skaidri redzams viņa skaņdarbos.
Mākslinieka darba principu pārstāvēja kombinācijadivi aspekti: kontrolēta - apzināta kustības virziena izvēle un nekontrolēta - pilienu forma un tilpums. Džeksons uzstāja, ka pastāv kopīgs dizains un gala rezultāta koncepcija, noliedzot haosu, kas rada glezniecību. Šeit svarīgi ir nosaukumi, ar kuriem Poloks izstādīja savas gleznas. Mākslinieks viņiem bieži piešķīra sērijas numuru vai norādīja datumu, kad viņi bija pabeiguši. Bet bija arī nosaukumi, kuriem bija skaidra ideja: "Baltā gaisma", "Galaktika", "Rudens ritms", "Purpura migla".
Atzīšanās un nāve
Visvairāk sāka parādīties Polloka audekliprestižas izstādes, kuras iegādājās cienījami laikmetīgās mākslas muzeji, kļuva par speciālistu nopietnu pētījumu objektu. Bet atkarība no alkohola turpināja būt postoša. Viņa ģimenes dzīve sabruka, tumšie motīvi kļuva skaidrāki viņa darbā.
1956. gada 11. augusta automašīna, braucotkuru Polloks bija smagā reibuma stāvoklī, ietriecās kokā. Vai tas bija traģisks negadījums vai apzināts solis, to nebija iespējams uzzināt, lai gan viens no diviem mākslinieka pavadoņiem palika dzīvs.
Pēc Polloka
2006. gadā pasaulē dārgākā ainavadarbs, kas pārdots atklātā izsolē, kļuva par paneli "Nr. 5, 1948". To rakstīja Polloks. Laikmetīgās mākslas muzeju un privātu kolekcionāru nomedītās gleznas nav vienīgais mākslinieka mantojums. Viņa vārds ir kļuvis par kultu un joprojām izraisa sīvas diskusijas. Dažiem viņš ir radošuma brīvības simbols, citiem - šarlatāns un diletants, mūsdienu civilizācijas garīgās krīzes personifikācija.
Šādas parādības kā abstrakta nozīmeEkspresionismu, par kura līderi tiek uzskatīts Polloks, apspriedīs katra jaunā kritiķu un skatītāju paaudze, taču tā vieta mākslas vēsturē ir nenoliedzama.
