Renoir piešķirts vienam no pionieriemklasiskais impresionisms, tomēr, atšķirībā no kolēģu gleznām, viņa glezniecība attīstījās citā virzienā. Viņš savu darbu veltīja caurspīdīgas glezniecības metodēm. Izmantojot pilnīgi jaunas metodes, lai uzspiestu uztriepes, Renoir sasniedza atsevišķu savu darbu struktūru, kas ļoti atšķir viņa darbu no veco meistaru skolas.
Sievietes Renoir gleznās
Renuāra gleznas, ar kuru nosaukumiemasociējas patiesi sievišķīgs šarms, kas pārsteidzošā veidā atspoguļo tikko pamanāmās meitenīgā skaistuma iezīmes. Viņš bija optimists un meklēja labākās dzīves izpausmes, cenšoties tās saglabāt ar savu otu gleznainās kinētikas palīdzību.
Tāpat kā gleznotājs Renuārs, kura gleznas izstarogaišs, prata atrast un attēlot tikai dzīvespriecīgas un priecīgas sejas. Lielā mērā pateicoties šai viņa spējai, kā arī cilvēkiem raksturīgajai mīlestības mīlestībai, radītājs padarīja sievietes par savas mākslas kvintesenci.
Renuāra gleznas ar nosaukumiem "Žanna Samarija","Balerīna", "Pirtnieki" viņā nodod sievietes dabas zinātāju, kurai bija savs skaistuma ideāls un kurai bija svešas konvencijas. Sievietes Augustes gleznās ir atpazīstamas, un ikviens, kurš kādreiz ir saskāries ar glezniecības vēsturi, spēj atpazīt meistara roku. Katra dāma vienmēr skatās no audekla ar mīlestības slāpēm un pārmaiņu tieksmi piepildītām acīm. Starp kopīgajām iezīmēm, kas redzamas visos mākslinieces sieviešu portretos, visām gleznās redzamajām dāmām ir maza piere un smags zods.
"Žannas Samarijas portrets" un "Henrietes Hanriotas portrets"
1877. gadā tika sarīkota personālizstādemākslinieka ekspozīcijas impresionisma ietvaros. No vairuma darbu vislielāko interesi izraisīja Renuāra gleznas ar nosaukumiem "Žannas Samarī portrets" un "Henrietes Hanrio portrets". Attēlos attēlotās dāmas ir aktrises. Autore viņu portretus gleznoja vairāk nekā vienu reizi. Gleznas piesaistīja uzmanību lielā mērā pateicoties prasmīgi radītajai baltzilā fona kustīguma ilūzijai, kas pamazām saplūst ap sievišķīgās Henrietes aprisēm un ved skatītāju pie viņas samtaini brūnajām acīm. Neskatoties uz to, ka kopumā ekspozīcija iznāca ļoti kinētiska un emocionāla, tajā pašā laikā tā palika nekustīga, akcentējot tumšo uzacu izciļņu un elastīgo sarkano loku kontrastu.
Renuāra snieguma tehniskās īpašības
Pjērs Ogists Renuārs, kura gleznas irizstaro impresionisma garu, turpināja strādāt līdz pat pēdējām dzīves dienām, neļaujot slimībām viņu noņemt no krāsām. Papildus savai mīlestībai pret sievietes dabas attēlošanu mākslinieks kļuva slavens ar spēju efektīvi izmantot krāsas un strādāt ar krāsām, kuras viņa amatniecības kolēģi reti izmantoja.
Auguste ir viena no retajām, kas prasmīgi ķērās pieuz audekliem izmantojot melnu, pelēku un baltu krāsu kombināciju, lai gleznas neizskatītos “netīras”. Ideja eksperimentēt ar šo krāsu shēmu māksliniekam radās, kad viņš kaut kā sēdēja un vēroja lietus lāses. Daudzi mākslas vēsturnieki atzīmē, ka mākslinieku var saukt par lietussargu tēla meistaru, jo viņš savā darbā bieži izmantoja šo detaļu.
Lielākoties meistars mēdza strādātbaltā, neapoliešu dzeltenā krāsa, kobalta zilā krāsa, kronis, ultramarīns, kraplaks, smaragdzaļa krāsa un vermiljons, taču to prasmīgā kombinācija radīja neticami gleznainus šedevrus. Tuvojoties 1860. gadam, impresionismam iegūstot apgriezienus, Renuāra krāsu palete mainījās, un viņš sāka izmantot spilgtākus toņus, piemēram, sarkano.
Monē ietekme uz Renuāra darbu
Lieta noveda Renuāru uz tikšanos ar ne mazāknozīmīgs franču mākslas gleznotājam Klodam Monē. Viņu likteņi savijās, un kādu laiku viņi dzīvoja vienā dzīvoklī, pastāvīgi pilnveidojot savas prasmes, attēlojot viens otru uz audekliem. Daži kritiķi apgalvo, ka viņu gleznu līdzības ir tik acīmredzamas, ka bez paraksta apakšējā kreisajā stūrī tās tehniski nebūtu iespējams atšķirt. Tomēr viņu darbā ir acīmredzamas atšķirības. Piemēram, Monē pievērsās gaismas un ēnas spēlei, pateicoties kurām radīja savus kontrastus uz audekliem. Auguste vairāk novērtēja krāsu kā tādu, kas padara viņa gleznas zaigojošākas un gaišākas. Vēl viena būtiska atšķirība gleznotāju daiļradē bija tā, ka Renuāra gleznas, ar kuru nosaukumiem sievietes noteikti ir saistītas, vienmēr bija vērstas uz cilvēku figūru attēlojumu, savukārt Klods Monē tās noteikti atstāja otrajā plānā.
