Itāļi vienmēr ir bijuši vieni no spilgtākajiem unnozīmīgi dažādu mākslas jomu pārstāvji - no glezniecības līdz arhitektūrai. Kvattrocento ir slavenākais periods Itālijas kultūras vēsturē. Itālis Masaccio ir šī laikmeta pārstāvis un daudzu iemeslu dēļ ir pelnījis uzmanību.
Agri gadi
Florences gleznotājs vārdā Tommaso diDžovanni di Simone Kasai kļuva slavens ar Masaccio pseidonīmu. Topošais izcilais gleznotājs dzimis nelielajā pilsētā San Giovanni Valdarno, netālu no Florences, 1401. gada 21. decembrī. Viņa bērnība nebija īpaši laimīga - zēnam bija tikai pieci gadi, kad nomira tēvs. Ģimenes galvai bija tikai 27 gadi. Nelielas viesnīcas īpašniece, Masaccio māte, apprecējās vēlreiz - viņas jaunā izredzētā bija vietējā farmaceite. Kad Tomasso bija sešpadsmit, nomira arī viņa patēvs. Tāpēc viņš kļuva par galveno apgādnieku. Laikabiedri atzīmē, ka Tomasso atšķīrās ar pārsteidzoši maigu un laipnu raksturu, taču viņš nepievērsa pārāk lielu uzmanību komfortam un drēbēm, tāpēc viņu sauca par neērtu - tas ir pseidonīms Masaccio itāļu valodā.
Sāciet mācīties
Septiņpadsmit gadu vecumā viņš devās studēt glezniecībuFlorencē. Pastāv dažādi viedokļi par to, kurš kļuva par viņa mentoru. Daži vēsturnieki uzskata, ka viņš mācījies kopā ar Mariotto di Cristofano un Mazolino da Panicale, taču šī teorija neatrod apstiprinājumu Tommaso hronoloģijā un tehnikā - viņa darbos nav viņu ietekmes pēdu. Daudz ticamāk, ka viņš kļuva par Bicci di Lorenzo studentu, kā arī daudz komunicēja ar Donatello un Brunelleschi, tā laika izcilākajiem tēlniecības un arhitektūras meistariem.
Karjeras ziedu laiki un nāve
1424. gadā Masaccio gleznas atrada savu īstopopularitāte. Mākslinieks kļuva par Florences amatnieku organizācijas Sv. Lūkas ģildes locekli un sāka sadarboties ar Mazolino. Pēdējais bija ļoti slavens - viņa laikabiedriem patika viņa tehnika, un aristokrātiskās gotikas stils ar elegantu reliģisku pasakainību bija viens no galvenajiem piecpadsmitā gadsimta pirmajā pusē, tāpēc sadarbība ar viņu bija Masacio veiksme. Jaunā mācekļa gleznas ietekmēja slavenā meistara Mazolino darbu - unikāla situācija, kad students mainīja skolotāja darbu. Diemžēl talantīgajam Florencietim nebija lemts ilgi dzīvot - tāpat kā viņa tēvam, Tomasso nomira 27 gadu vecumā. Nāves cēlonis nav zināms - vēlāk tika atspēkots vēsturnieka Vasari pieņēmums par iespējamu saindēšanos, un citi dokumenti par šo notikumu nav saglabāti. Ir tikai zināms, ka tas notika Romā un ka kolēģi mākslinieki to uzskatīja par satriecošu zaudējumu - atbilstoša zīme atrodama Brunelleschi piezīmēs.
Darbs sadarbībā ar Mazolino
Mācekļa laikā ar izcilāku cilvēkuFlorencietis parādījās slavenākās Masaccio gleznas. Piemēram, glezna "Madonna un bērns ar Svēto Annu", par kuru joprojām notiek strīds - ekspertiem ir grūti noteikt, kurš ir autors lielākā mērā. Glezna tika izveidota ap 1424. gadu Sant'Ambrogio baznīcai. Pēc mākslas kritiķa Roberto Longhi teiktā, Mazolino radīja lielāko daļu gleznas. Masaccio attēloja Madonnu un Bērnu un pareizo eņģeli, kas atbalsta aizkaru, un pārējās daļas pieder viņa skolotāja sukai, kurai audekls tika pasūtīts. Darba sākotnējā iezīme ir jaunā kompozīcija. Masaccio atklājumi tiek izsekoti neticami telpiskā dziļumā un neparastās ķermeņa pozīcijās.
Mākslinieka darbi freskas tehnikā
Florences cienījamākais ieguldījums mākslāMasaccio, kura gleznas kļuva par izrāvienu to laiku mākslā, veidotas freskas stilā. Viņi kļuva par viņa mantojuma pamatu. Labākās Masaccio gleznas ar nosaukumu "Pārvērstu kristības" un "Brīnums ar statuju" tika izgatavotas Santa Maria del Carmine kapelai. Tos pasūtīja slavenā florenciete Felice Brancacci. 1771. gada ugunsgrēka laikā fresku stāvoklis ļoti pasliktinājās, bet 1988. gadā tās tika atjaunotas, un tagad tās var redzēt sākotnējā formā.
Īpašu pieminēšanu ir pelnījusi Masaccio glezna."Izdzīšana no Paradīzes". Tas bija pirmais, kas attēloja cilvēka ķermeni ar pareizām anatomiskām detaļām. Iepriekš cilvēki tika attēloti ar kājām, kas nepieskārās zemei. Viņš Ievu un Adamu Masaccio attēloja pavisam citādi. Gleznas "Brīnums ar statieru" un "Madonna kutina mazuli" arī cilvēkus attēlo diezgan reāli, to sastāvs ir piepildīts ar dinamiku un izskatās ļoti pārliecinoši. Turklāt pirmajā gleznotājs pārkāpa citu kanonu - notiekošā ainas nenotiek viena pēc otras, kaut arī viss paliek acīmredzams. Apbrīnojama perspektīvas izjūta un spēja radīt apjomīgu gaisa telpu bija iemesli, kāpēc Masaccio, kura gleznas joprojām apbrīno cilvēkus, tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem Quattrocento radītājiem.
