Iš pirmo žvilgsnio - Edwardo Manso biografijatai atrodo gana rožinis ir parodo mums, kad dailininkas likimo dievaitis. Gimęs į turtingą ir gerbiamą šeimą, kuri gavo puikų išsilavinimą, jis pasuko į aukščiausias pasaulio ratus, keliavo ir mėgino savo darbą - rašydamas nuotraukas. Ką dar žmogus turi laikyti save laimingu? Bet ne! Ne taip paprasta ...
Edouard Manet Biografija
Gimęs 1832 m. Sausio 23 d. Tėvas yra advokatas, motina yra ambasadoriaus dukra.
Manės personažas buvo protingai maištingas.Kai jo spaudimas, bandymas įtvirtinti jo valią, jo tėvai nesutiko su akivaizdžiu pasipriešinimu iš jo pusės. Nesusijęs savo ateities su kitomis profesijomis, išskyrus meninius amatus, vaikinas slaptai stovėjo savo žemėje. "Tu būsi advokatas, kaip tavo tėvas". "Žinoma, mama, tai man garbė". Tada "staiga" nepateikia įėjimo egzaminų. Tai jo būdingas būdas kovoti su bandymais pažeisti valią.
Po to, kai jo tėvai susitvarko, jis įgyja savo darbą burlaivyje ir, įkūnydamas seną Rio de Žaneiro svajonę, nustato burės.
Grįžęs, studentas sutvarko menininkąskandalingą reputaciją Tom Couture, autoriaus pripažintas paveikslas "romanų mirties eros", vaizduojančios orgy. Kutiurio ir Mano santykiai yra labai blogi, tačiau jaunasis menininkas kantriai studijuoja su meistru iki galo.
Bendravimas su žinomais menininkais, poetais,rašytojai ir įkvėpimas iš jų darbo, Edouardas Manetas kuria savo individualų nuotraukų rašymo stilių. Tarp jo draugų ir įkvėpėjų: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet ir kt.
Nepaisant to, kad kritikai kritikavo savo kūrinius, jis buvo gerai žinomas menininkas, priimtas tiek tarp impresionistų, tiek tarp kitų tapybos tendencijų meistrų.
Manet talentas atpažįstamas saulei leidžiantisjo gyvenimas. 1881 m. Jis buvo apdovanotas Salono medaliu, o po kurio laiko - Garbės legiono ordinu. Tuo metu Edgaras Manetas nebetapo, paralyžiuotas dėl smegenų ataksijos. 1883 m. Balandžio 30 d. Menininkas palieka nuodėmingą žemę be amputacijos kojose, būdamas 51 metų.
Menininko kūryba
Nuo to laiko Édouardas Manetas nerodo jokių naujovių bandymųjo pirmasis savarankiškas darbas. Tačiau mirus tėvui ir gavus palikimą, jo minties polėkis išlaisvinamas, neapkraunamas finansine priklausomybe nuo tapybos. 1863 m. Menininko kūrybinė laisvė atskleidžia pasauliui pirmąjį iš jo skandalingų šedevrų - „Pusryčiai ant žolės“, vaizduojantį nuogą moterišką prigimtį apsirengusių vyrų visuomenėje. Atlikęs drąsų iššūkį visuomenės moralei, paveikslas draudžia oficialų saloną eksponuoti. Tai pripažįstama nepadoru, o Edouardui Manetui priekaištaujama dėl amoralumo už tai, kad jį parašė.
Tolesnis Edouardo Manet darbas nesikeičiasavo dėmesį ir tęsia savo liniją. 1865 metai yra „Olimpijos“ gimimo metai, sukėlę dar daugiau negailestingos vaizduojamojo meno gerbėjų kritikos ir nesusipratimų. Edouardas Manet'as išdrįsta pavaizduoti nuogą moterį šiuolaikiniame interjere, o ne klasikiniu senovės stiliumi, priimtu tarp prancūzų menininkų. Tai kritikai suvokė kaip negirdėtą veidmainystę. Vargšas gražuolis, pavaizduotas drobėje, iškart įgavo nemalonius epitetus „kekše, kuri save įsivaizduoja karaliene“, ir „begėdės mergaitės, išėjusios iš Maneto šepetėlio“.
Be to, „Olimpija“ buvo parašyta dideliu mastudrobė, kuri priimtina tik istoriniams paveikslams, kuri taip pat įpylė kuro į kritikų pasipiktinimo ugnį. Paveikslas aplink save sutraukia daugybę žmonių, kad tik būtų išjuokti ir prakeikti.
O dabar Edouardas Manet, kurio biografijagryna nuo ištvirkavimo ir ištvirkimo, kuri visą gyvenimą mylėjo tik vieną moterį - Suzanne Leenhoff, įgyja itin blogą reputaciją. Atsibodęs nuo tokių gandų, menininkas Edouardas Manet kuriam laikui palieka gimtinę. Bet grįžęs toliau dirba savaip, nenuleisdamas rankų. Tai labiausiai piktina kritikus.
Indėlis į meno plėtrą
Manet įvykdė savotišką perversmąanų laikų vaizduojamojo meno suvokimas. Nuolat eksperimentuodamas su spalva ir forma jis padėjo pagrindą daugelio naujų prancūzų tapybos krypčių plėtrai. Jis suabejojo XIX amžiaus pabaigos - 20 amžiaus pradžios paveikslų tapybos stilių neliečiamumu: klasicizmu, realizmu, impresionizmu. Savo paveikslų temų įžūlumo ir naujumo pavyzdžiu jis įkvėpė daugelį jaunų menininkų ieškoti naujų vaizdų atskleidimo būdų.
Edouardas Manet neabejojo tam tikrujo darbų temos, peizažas pakaitomis su portretu, natiurmortas su gyvenimo scenomis. Spalvų pirmenybė taip pat buvo nuolatos eksperimentuojama: tamsios, storos, kontrastingos buvo pakeistos šviesesnėmis, šviesesnėmis.
Atlikėjo pripažinimas
Kaip dažnai būna, epitetai „genijusmenininkas “,„ didysis Manetas “ir kitų glostančių atsiliepimų per savo gyvenimą jis niekada negirdėjo. Tikroji šlovė jo kūryboje atsirado praėjus daugeliui metų po jo mirties ir prasidėjo ta pačia „Olimpija“ - „beskonia“ ir „vulgari“.
Manet paveikslai dabar vertinami milijonais svarų: nuo septynių iki penkiasdešimt šešių.
Edouardas Manet: paveikslai su ne mažiau skandalingos reputacijos pavadinimais
„Nustebusi nimfa“.Paveikslas, kurio siužetas atveria žiūrovui išsigandusį kelį aprišančios nimfos žvilgsnį, stebina tapybos žinovus ir dabar. Praėjusio amžiaus pradžioje originalų šio paveikslo siužetą kritikai suvokė kaip antausį klasikinės tapybos veidui.
„Savižudybė“.Dėl siužeto aštrumo drobė nebuvo pripažinta verta parodyti Nacionaliniame salone ir daugelį metų dailininko studijoje rinko dulkes. Šiuo metu kūrinys yra privačioje Emilio Georgo Bührle kolekcijoje Ciuriche.
Naftos šedevras "Pirtininkai prie Senos"taip pat buvo draudžiama pristatyti visuomenei oficialiame salone, kuris eksponuojamas tik „Outcast“ salone. Tuo metu netipiškas tapybos būdas paskatino visuomenę elgtis su išankstiniu nusistatymu.
Panašus likimas persekioja daugelį menininkų ir jų darbų. Tik po metų, o kartais ir šimtmečių jie pripažįstami genialiais.
