Beveik nėra planetoje žmogaus, kuris to nedaroPablo Picasso vardas yra žinomas. Kubizmo įkūrėjas ir daugelio stilių menininkas XX a. Įtakojo ne tik Europos, bet ir viso pasaulio vizualinį meną.
Menininkas Pablo Picasso: vaikystė ir studijų metai
Vienas ryškiausių XX a. Menininkų gimė 2006 mMalaga, namuose Merced aikštėje, 1881 m. Spalio 25 d. Dabar yra muziejus ir fondas, pavadintas P. Picasso. Po ispanų tradicijos krikštant, tėvai davė berniukui gana ilgą vardą, kuris yra šventųjų vardų ir artimiausių bei garbingų šeimos narių pavardžių pakaitalas. Galų gale, jis yra žinomas pirmuoju ir paskutiniuoju. Pablo vardas Pablo nusprendė paimti tėvą, nes jo tėvas yra pernelyg paprastas. Iš ankstyvosios vaikystės pasirodė talentas ir noras atkreipti berniuką. Pirmoji ir labai vertinga pamoka mokė savo tėvą, kuris taip pat buvo menininkas. Jo vardas buvo José Ruiz. Jis parašė savo pirmąjį rimtą vaizdą aštuonių metų amžiaus - „Picador“. Galime saugiai pasakyti, kad Pablo Picasso pradėjo savo darbą. Ateities menininko tėvas gavo pasiūlymą dirbti 1891 m. La Corunoje, o netrukus šeima persikėlė į Ispanijos šiaurę. Čia Pablo praleido metus mokydamasis vietos meno mokykloje. Tada šeima persikėlė į vieną gražiausių miestų - Barseloną. Jaunasis Picasso tuo metu buvo 14 metų, ir jis buvo per jaunas, kad galėtų mokytis La Longhu (dailės mokykloje). Tačiau jo tėvas galėjo užtikrinti, kad jis buvo priimtas į egzaminus konkurenciniu pagrindu, su kuriuo jis puikiai susidorojo. Praėjus ketveriems metams tėvai nusprendė ją organizuoti tuo metu geriausioje pažangioje meno mokykloje - San Fernando Madride. Studijavimas akademijoje greitai nuobodė jaunąjį talentą, klasikiniuose kanonuose ir taisyklėse jis buvo ankšta ir netgi nuobodu. Todėl jis daugiau laiko skyrė „Prado“ muziejui ir jo kolekcijų tyrimui, o po metų grįžo į Barseloną. Iki ankstyvo jo darbo laikotarpio buvo 1986 m. Parašyti paveikslai: Picasso „Portretas“, „Pirmoji Komunija“ (parodoma dailininko sesuo Lola), „Motinos portretas“ (pavaizduota žemiau).
Savo viešnagės Madride metu jis pirmą kartą dalyvavokelionė į Paryžių, kur studijavo visus didžiausių meistrų muziejus ir paveikslus. Vėliau jis kelis kartus ateis į šį pasaulio meno centrą, o 1904 m.
„Mėlynas“ laikotarpis
Šis laikotarpis gali būti laikomaslakmuso testas, šiuo metu jo asmenybė, kuriai dar būdavo daroma išorinė įtaka, pradeda pasireikšti Picasso darbe. Gerai žinomas faktas: kūrybinės prigimties talentai pasireiškia taip ryškiai, kaip įmanoma, sudėtingose gyvenimo situacijose. Būtent taip atsitiko Pablo Picasso, kurio darbai dabar žinomi visam pasauliui. Pakilimas buvo išprovokuotas ir įvyko po ilgos depresijos, kurią sukėlė artimas Carlos Casagemas draugo mirtis. 1901 m. Vollardo surengta paroda pristatė 64 menininko kūrinius, bet tuo metu jie vis dar buvo kupini jausmingumo ir ryškumo, impresionistų įtaka buvo akivaizdi. Savo kūrybiškumo „mėlynasis“ laikotarpis palaipsniui įsitraukė į savo teisines teises, pasireiškdamas standžiais figūrų kontūrais ir trimatės įvaizdžio praradimu, nukrypimu nuo klasikinių meninės perspektyvos įstatymų. Spalvų paletė ant jo drobių tampa vienodesnė, akcentuojama mėlyna spalva. Laikotarpio pradžia gali būti laikoma „Jaime Sabartes'o portretu“ ir Pikaso savimi, parašyta 1901 metais.
„Mėlynojo“ laikotarpio nuotraukos
Pagrindiniai šiam laikotarpiui kapitonui buvo tokiežodžiai, kaip vienatvė, baimė, kaltė, skausmas. 1902 m. Jis vėl grįš į Barseloną, tačiau jis negalės joje pasilikti. Įtempta situacija Katalonijos sostinėje, skurdas iš visų pusių ir socialinė neteisybė verčia į populiarius neramumus, palaipsniui apimantį ne tik visą Ispaniją, bet ir Europą. Tikriausiai ši padėtis turėjo įtakos menininkui, kuris šiais metais dirba vaisingai ir labai daug. Namuose sukuriami „mėlynojo“ periodo šedevrai: „Dvi seserys (data)“, „senas žydas su berniuku“, „tragedija“ (pavaizduota aukščiau), „gyvenimas“, kur vėl atsiranda mirusiųjų kasagemų įvaizdis. 1901 m. Taip pat buvo nudažytas paveikslas „Absintė meilužis“. Jame atsispindi populiarios tuo metu pomėgio įtaka „užburtiems“ simboliams, būdingiems prancūzų menui. Abstazės tema skamba daugelyje nuotraukų. Pikaso darbas, be kita ko, yra pilnas dramos. Ypač akivaizdi yra moters hipertrofinė ranka, kuria ji, atrodo, bando apsiginti. Šiuo metu „Absintės meilužis“ yra laikomas Ermitaže, po to, kai po revoliucijos iš privataus ir labai įspūdingo Picasso (51 kūrinio) darbų surinko S. I. Šukino.
Kai tik vėl atsiras galimybėeiti į Paryžių, menininkas nusprendžia jį naudoti be abejonių ir 1904 m. pavasarį palieka Ispaniją. Būtent jis susidurs su naujais interesais, pojūčiais ir įspūdžiais, dėl kurių atsiras naujas jo darbo etapas.
„Pink“ laikotarpis
Pablo Picasso: „rožinio“ laikotarpio darbai
Картины, ознаменовавшие начало нового периода, Pirmą kartą jie buvo eksponuojami 1905 m. Žiemos pabaigoje Serurye galerijoje - jie yra „Sitting Nude“ ir „Actor“. Vienas iš pripažintų „rožinio“ periodo šedevrų yra komedų šeima (pavaizduota aukščiau). Drobė turi įspūdingus matmenis - aukštis ir plotis yra daugiau nei du metrai. Cirko atlikėjų skaičiai vaizduojami mėlynu dangumi, manoma, kad dešinėje pusėje esantis harlequin yra pats Picasso. Visi personažai yra statika, ir tarp jų nėra vidinio intymumo, kiekvienas jų yra susietas su vidine vienatvė - visos „rožinės“ periodo tema. Be to, verta paminėti šiuos Pablo Picasso darbus: „Moteris marškinėliai“, „Tualetas“, „Berniukas, vedantis žirgą“, „Akrobatai. Motina ir sūnus "," Mergina su ožele ". Visi jie parodo žiūrovui grožį ir ramybę, kuri yra reta menininko paveikslams. Naujas postūmis darbams įvyko 1906 m. Pabaigoje, kai Picasso keliavo aplink Ispaniją ir atsidūrė mažame kaime Pirėnuose.
Afrikos kūrybinis laikotarpis
Su archajišku Afrikos menu P.Picasso pirmą kartą susidūrė su temine Trocadero muziejaus paroda. Jį sužavėjo pagoniškos primityviosios formos stabai, egzotinės kaukės ir figūrėlės, kurios įkūnijo didelę gamtos galią ir nutolusios nuo mažiausių detalių. Menininko ideologija sutapo su šiuo galingu pranešimu, todėl jis pradėjo supaprastinti savo personažus, kad jie atrodytų kaip akmens stabai, monumentalūs ir aštrieji. Tačiau pirmasis darbas šio stiliaus kryptimi pasirodė 1906 m. - Pablo Picasso rašytojo Gertrude Steino kūrinio portretas. Jis perrašė nuotrauką 80 kartų ir jau visiškai prarado tikėjimą galimybe įkūnyti savo vaizdą klasikiniu stiliumi. Šis momentas gali būti teisingai vadinamas pereinamuoju nuo gamtos pobūdžio iki formos deformacijos. Pažvelkite į tokias drobes kaip „Nude Woman“, „Dance with Veils“, „Dryad“, „Friendship“, „Sailor's Bust“, „Self-Portrait“.
Bet galbūt ryškiausias Afrikos pavyzdysPikaso kūrybiškumo etapas yra paveikslas „Avinjono mergaitės“ (paveikslėlyje aukščiau), kuriame meistras dirbo maždaug metus. Ji vainikavo šį menininko karjeros etapą ir daugeliu būdų nulėmė meno, kaip visumos, likimą. Pirmą kartą drobė pamatė šviesą tik trisdešimt metų po to, kai buvo parašyta, ir tapo atviromis durimis į avangardo pasaulį. Bohemijos Paryžiaus ratas pažodžiui padalintas į dvi stovyklas: „už“ ir „prieš“. Šiuo metu nuotrauka laikoma Niujorko miesto šiuolaikinio meno muziejuje.
Kubizmas Picasso darbuose
Unikalumo ir vaizdo tikslumo problemaiki pat momento, kai į jį įsiveržė kubizmas, išliko pirmoji Europos meno vieta. Daugelis mano, kad menininkų kyla klausimas, kaip paskata jos vystymuisi: „Kodėl verta daryti?“ XX a. Pradžioje buvo galima mokyti autentišką vaizdą apie tai, ką matote beveik kas nors, be to, buvo vaizdas apie kulnus, kurie grasino visiškai ir visiškai pakeisti viską poilsio. Vaizdiniai vaizdai tampa ne tik patikimi, bet ir prieinami, lengvai replikuojami. Kubizmas Pablo Picasso šiuo atveju atspindi kūrėjo individualumą, atmetant patikimą išorinio pasaulio įvaizdį ir atverdamas visiškai naujas galimybes, suvokimo ribas.
Ankstyvieji darbai apima:„Puodelis, stiklas ir knyga“, „Maudymasis“, „Gėlių puokštė pilkame ąsotyje“, „Duona ir vaisių dubenėlis ant stalo“ ir kt. Audiniai aiškiai parodo, kaip keičiasi menininko stilius ir tampa vis abstrakčiau laikotarpio pabaigoje (1918-1919 m.). Pavyzdžiui, „Harlequin“, „Trys muzikantai“, „Natiurmortas su gitara“ (aukščiau). Kapso kūrybiškumo su žiūrovais susiejimas su abstrakčiuoju menu apskritai neatitiko Picasso, jam buvo svarbus emocinis paveikslų įspūdis, jų paslėpta reikšmė. Galų gale kubizmo stilius, kurį jis pats sukūrė, palaipsniui nustojo įkvėpti ir domisi menininku, atverdamas kelią naujoms tendencijoms savo darbe.
Klasikinis laikotarpis
Antrasis XX a. Dešimtmetis buvo skirtas Picassogana sudėtinga. Taigi 1911 m. Buvo pažymėta istorija su pavogtomis statulėlėmis iš Luvro, kuris menininką sudegino. 1914 m. Paaiškėjo, kad net po to, kai šalyje gyveno tiek daug metų, Pirmasis pasaulinis karas Picasso nebuvo pasirengęs kovoti už Prancūziją, dėl ko jis susirgo daugeliu draugų. Kitais metais mirė jo mylimasis Marcel Humbert.
Dėl tikroviškesnių darbų grąžinimoPablo Picasso, kurio darbai vėl buvo užpildyti skaitymu, figūra ir menine logika, taip pat turėjo įtakos daugeliui išorinių veiksnių. Įtraukta kelionė į Romą, kur jis susižavėjo senovės menu, taip pat bendravimas su Dyagilevo baleto trupe ir susipažinimas su balerina Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo antrąja dailininko žmona. Naujo laikotarpio pradžia gali būti laikoma jos 1917 m. Portretu, kuris tam tikru būdu buvo eksperimentinis. Rusų baletas Pablo Picasso ne tik įkvėpė naujų šedevrų kūrimą, bet ir pristatė savo mylimąjį ir ilgai lauktą sūnų. Garsiausi šio periodo kūriniai: „Olga Khokhlova“ (aukščiau esančioje nuotraukoje), „Pierrot“, „Natiurmortas su ąsotis ir obuoliai“, „Miegantys valstiečiai“, „Motina ir vaikas“, „Paplūdimyje važiuojančios moterys“, „Trys malonės“ .
Siurrealizmas
Kūrybos skirstymas yra ne kas kitanoras sutvarkyti ir įspausti į tam tikrą (stilistinį, laiko) rėmą. Tačiau Pablo Picasso, kurio garsūs paveikslai puošia geriausius pasaulio muziejus ir galerijas, kūrybą, šį požiūrį galima pavadinti labai savavališku. Jei laikysitės chronologijos, laikotarpis, kai menininkas buvo artimas siurrealizmui, patenka į 1925–1932 metus. Nenuostabu, kad kiekviename dailininko kūrybos etape mūza lankėsi pas dailininką, o kai O. Khokhlova norėjo save atpažinti savo drobėse, jis pasuko neoklasicizmo link. Tačiau kūrybingi žmonės yra nepastovūs, ir netrukus jauna ir labai graži Maria Teresa Walter, kuriai susitikimo metu buvo tik 17 metų, įžengė į Pikaso gyvenimą. Jai buvo skirtas meilužės vaidmuo, o 1930 metais dailininkas Normandijoje nusipirko pilį, kuri tapo jos namais, o jam - dirbtuves. Maria Teresa buvo ištikima palydovė, tvirtai ištvėrusi kūrybiškus ir meilius kūrėjo metimus, palaikiusi draugišką korespondenciją iki Pablo Picasso mirties. Siurrealizmo laikotarpio darbai: „Šokis“, „Moteris fotelyje“ (nuotrauka žemiau), „Pirtis“, „Aktas paplūdimyje“, „Svajonė“ ir kt.
Antrojo pasaulinio karo laikotarpis
Simpatija Picasso karo metuIspanija 1937 m. Priklausė respublikonams. Kai tais pačiais metais Italijos ir Vokietijos orlaiviai sunaikino Gerniką - politinį ir kultūrinį baskų centrą - Pablo Picasso vos per du mėnesius ant didžiulės drobės tuo pačiu pavadinimu nupiešė griuvėsiuose gulintį miestą. Žodžiu, jį tiesiogine prasme užvaldė siaubas nuo visos Europos užklupusios grėsmės, kuri negalėjo paveikti jo darbo. Emocijos nebuvo išreikštos tiesiogiai, bet įkūnytos tonalumu, jo niūrumu, kartumu ir sarkazmu.
Karams užgesus, atėjo ramybėsantykinę pusiausvyrą, atkuriant viską, kas buvo sunaikinta, Pikaso kūryba taip pat įgijo linksmesnes ir ryškesnes spalvas. Jo drobės, nutapytos 1945–1955 m., Yra Viduržemio jūros skonio, labai atmosferiškos ir iš dalies idealistinės. Tuo pačiu metu jis pradėjo dirbti su keramika, kurdamas daug dekoratyvinių ąsočių, indų, lėkščių, figūrėlių (pavaizduota viršuje). Kūriniai, sukurti per pastaruosius 15 jo gyvenimo metų, yra labai nevienodo stiliaus ir kokybės.
Vienas didžiausių XX a. Menininkų - Pablo Picasso - mirė būdamas 91 metų savo viloje Prancūzijoje. Jis buvo palaidotas netoli jam priklausiusios Vovenarto pilies.
