Dažniausiai opera yra nepatyręs klausytojas.Jis susijęs su garsia muzika, stipriais balsais ir atvirai, nesuprantamu tekstu. Paprastai žiūrovai naudoja libretą, kad suprastų, kas yra pavojuje. Tačiau mažai žino, kad ši sąvoka yra daug gilesnė. Kas yra opera? Muzikoje šis terminas vadinamas įvairiais žanrais, susijusiais su išskirtiniu muzikos vaidmeniu spektaklyje.
Operos istorija
Opera kaip žanras kilo Italijoje tolimoje vietojeXV a. Ji buvo religinių teatro spektaklių dalis, kurioje muzika atliko antrinį vaidmenį. Vėliau pasirodė ganytojų dainos, atliktos dažniausiai choruose, jis taip pat grojo spektakliuose, lydėdamas menininkų veiksmus. Ir tik šimtą metų teatrai pradėjo naudoti kūrinių solo atlikimą - tai laikoma žanro, kuris buvo vadinamas „muzikine opera“, gimimu.
Operos plėtra
Iš pradžių kompozitoriai pasirinko skambintiNaujas žanras, kuriame jie dirbo, buvo muzikinė drama, bet terminas „opera“ pasirodė XVII a. Pirmasis teatras, veikiantis šiame žanre, pasirodė XVII a. Pirmoje pusėje sudėtingame Venecijos mene. Prieš tai tik aukšto rango pareigūnai galėjo tapti spektaklių žiūrovais. Muzikos operoje netrukus prasidėjo Italijos sienos, prasiskverbę į daugumą Europos šalių. Pusę amžiaus atidarė septynis teatrus, už kuriuos dirbo apie keturiasdešimt kompozitorių.
Operos Rusijoje
Rusija priėmė kažką naujo, labai nenoriai ir kartudidelis vėlavimas. Kas yra operos muzika, imperatoriaus Anna Ivanovo teismas išmoko tik XVIII a., Kai šalį aplankė Italijos aktoriai. Pirmasis rusų darbas šiame žanre („Meilės ir neapykantos galia“) buvo išverstas iš prancūzų. Dvidešimt metų reikėjo parašyti rusų kalbos operą.
Operos nacionalizavimas
Michailas Glinka neabejotinai yra puikus kompozitorius,kuris daug prisidėjo prie muzikos plėtros Rusijoje. Jis padarė viską, kas įmanoma, kad savo darbuose atspindėtų tautinį pobūdį, parodyti Rusijos žmonių sielą. Glinkos operos pasirodė Italijoje, kur mokėsi muzikos, bet net ir jų vardai („Ivanas Susaninas“, „Ruslanas ir Liudmila“) rodo, kad kompozitorius jokiu būdu nenorėjo atsisakyti savo šaknų. Keista, kad Glinka dalyvavo rašant libreto, jis nebijo iššūkis kanonams, keisti savo kūrinių nuotaikas, nebijo bijoti eksperimentuoti su savo muzika. Jis naudojo naujas priemones, anksčiau susidūręs tik Europos kūriniuose. Glinkos operos tapo įkvėpimo šaltiniu tokiems garsiems kompozitoriams kaip Weberas ir Berliozas, vėliau Wagner pasiskolino idėjų.
Stebėtojas
Po „Glinkos“ sėkmės operai nebebuvo Rusijostaip svetimas žanras. Daugelis žinomų kompozitorių išbandė savo ranką šiame sudėtingame žanre, o Rimskio-Korsakovo nebuvo išimtis. Šio muziko operos buvo laikomos magija, jis pats buvo vadinamas pasakotojas. Tokių apdovanojimų priežastis buvo nuostabus muzikantų talentas, galintis savo kūriniuose sukurti nuostabiai realistinę atmosferą. Bet netrukus jis įrodė, kad jis sugebėjo ne tik vaizdingai įsivaizduoti pasakų. Operos „Mozartas ir Salieri“ parodė asmenybės raidą, personažų personažų nenuoseklumą, jausmų ir emocijų painiavą. Atrodo, kad Rimskis-Korsakovas radikaliai pakeitė Rusijos idėją apie tai, kokia opera yra muzikoje, ir sukuria penkiolika unikalių kūrinių, kurie pateko į pasaulio meno istoriją.
Operacinė frazė
Operos žanras yra nuostabus, nes jis jungiaklasikinės dramos ir choreografijos elementai, dažniausiai reprezentuojami baleto, prie kurio pridedama stulbinamai galinga muzika, kurioje nėra mažiau ryškių vokalų. Jūs negalite įsivaizduoti operos be arijų. Arija yra ta pati, kaip monologas lyriniame darbe. Jis padeda herojui atskleisti savo mintis ir jausmus, papasakoti apie savo požiūrį į tai, kas vyksta. Žodis "arija" kilęs iš italų "kvėpavimo", tai paaiškinama tuo, kad visa muzikinė frazė yra dainuojama viename kvėpavime. Mokslininkai mano, kad šis metodas suteikia dramos tai, kas vyksta scenoje. Tačiau tuo pačiu metu daugelis arijų jau praėjo virš teatro scenos. Pavyzdžiui, arija iš operos „Karmena“, rusų kalbos versijoje, kuri prasideda žodžiais „meilė yra tarsi paukščio sparnai“, žinoma ne tik meno mėgėjams, bet ir paprastiems žmonėms. Tas pats pasakytina ir apie tokius garsiuosius muzikinius kūrinius kaip „Figaro santuokos“ arijos (frazė „Figaro čia, Figaro“ jau tapo sparnuota) arba „grožio širdis linkusi išduoti“ iš Rigoleto.
Išvada
Opera yra viena iš nuostabiausių irprieštaringi muzikos žanrai. Viena vertus, neįmanoma pasigrožėti puikiu dramatiško sklypo, muzikos, stiprių balsų ir nuostabaus kraštovaizdžio deriniu. Tačiau, kita vertus, kartais atrodo pernelyg sudėtinga suvokti nepasirengusį klausytoją. Tačiau verta mokėti duoklę: pasaulyje nėra kito žanro, harmoningai derinančio viską, ką teatras vertina. Kas yra operos muzika? Tai begalinis jausmų ir emocijų sandėlis, apsirengęs garsu, aukščiausiu kompozitoriaus įgūdžių lygiu, kuris savo kūryboje galėtų įkūnyti visą pasaulį, demonstruodamas mažiausias muzikos instrumentų garso detales. Nėra jokio žanro, lygaus operos mastui ir sudėtingumui, todėl verta žavėtis ir gerbti auditoriją.
