유리 Andrukhovich-유명한 우크라이나 작가,시인, 문학 텍스트 번역가, 수필가. 1960 년 Ivano-Frankivsk에서 태어 났으며 전 이름은 Stanislav입니다. 작가의 고향은 우크라이나의 포스트 모더니즘의 가장 두드러진 특징이 특징 인 몇몇 저명한 작가와 예술가들의 작품의 시작점이되었습니다. 이 현상을 나중에 "스타니슬라프스키 현상"이라고합니다.
교육 및 경력
작가의 전기 인 Yuri Andrukhovich시적 그룹“Bu-Ba-Bu”(Burlesque-Balagan-Buffonade)의 일원으로 Ivano-Frankivsk에서 시작하여 고등 교육을 위해 Lviv시를 선택합니다. 그는 1982 년 졸업 한 문학 편집 및 저널리즘학과 인 인쇄 연구소에 입학합니다.
1991 년유리 안드 루코비치는 문학 연구소의 고등 문학 과정을 졸업했습니다. 모스크바의 고르 키. 1994 년 그는 소련에서 금지 된 20 세기의 우크라이나 시인 인 Bogdan-Igor Antonich의 작품에 대한 논문을 변호했다. 박사 학위 논문의 주제는 미국 힙 스터 시인의 작품이었습니다.
우크라이나어 협회 개시 자작가. 우크라이나의 인기있는 문학 잡지에 반복적으로 출판되었습니다. 많은 유럽 국가에서 번역되어 출판 된 Yuri Andrukhovich는 영어, 독일어, 폴란드어 및 러시아어로 된 문학을 모국어 인 우크라이나어로 적극적으로 번역합니다.
사회 활동
이바노프 란 코프 스크에서 태어난 안드로 코비 치는우크라이나 이외의 전통에 문화적으로 속할 수 있습니다. 80 년대 후반. 그는 민주적 조직인 "루"( "이동")의 활동적인 회원이되어 우크라이나 SSR의 독립을 촉진합니다. 소설 Moskoviada는 붕괴 된 소련과 후계 국과 관련된 모든 것에 대한 거부를 표현한다.
유리 안드 루코비치 (Yuri Andrukhovich)그의 고향에 대한 진실한 애국자이자 문화 전통의 적극적인 후계자 인 전형적인 우크라이나 코사크와의 유사성을 보여줍니다. 그러나 그의 개인적인 견해에는 순전히 개인적인 음표가있어 그에게 레이블을 무심코 걸 수 없습니다. 안드 루코비치의 신념은 국제적으로 전체적으로 특징 지을 수 있습니다. 그의 작품에 반 러시아 표현이 존재한다면, 문화, 언어 및 사람들보다 생물로 국가를 더 목표로합니다.
창조적 인 길
Первый сборник Андруховича «Небо и площади» 1985 년에 빛을 보았습니다. 독자를 학생의 자유, 폭력주의, 카니발 분위기의 세계로 이끌어 준 것은시였습니다. 컬렉션에는 두 가지 주요 동기가 있었고 제목에 성공적으로 반영되었습니다. "하늘"은 자연 철학, 영원한 순환을 가진 자연, 그리고 "제곱"-도시주의를 상징했습니다. 젊은 안드 루코비치의시는 어떤 병에 기분을 남길 수 있지만 해크니가 은유와 진부한 이미지를 박탈당했습니다.
1989 년“Seredmіstya”(“City Center”)와“Left, heart is where”의 소장품은 하루의 빛을 보았습니다. 1990 년대에 작가는 소설의 장르를 선호한다. 1992 년에 유명한 "Moskoviada"가 발표되었고 1996 년에는 "Perversia"가 발표되었다. Andrukhovich의 최신 작품 중 하나 인 친밀한 도시의 Lexicon은 가장 다양한 단어의 의미로 숨겨진 삶의 순간을 알려줍니다.
작가의 작품에서 러시아의 수도
러시아 수도의 거주 년이되었습니다."Moskoviada"가 쓰여진 시대. 유리 안드 루코비치는 1993 년에 일부 비평가들에 의해“작은 묵시록”으로 언급되는 소설을 출판합니다. 여성과의 무차별 한 관계를 맺습니다. 사업에서 그의 삶의 목적은 명확하지 않다. 아마도 결석입니다. 오토가 방문하는 기관은 지하 세계의 문턱으로 설명되어 있으며, 벨 자부 브는 입구에 감시 중입니다. 모스크바는 소설에서 지옥으로 제시되며, 주인공은 많은 죄를지었습니다.
이것에 모든 종류의 원과 방황을 겪은오토는 우울한 미로에 빠져 자신을 죽임으로써 만 벗어날 수 있었다. 병행 세상에서 자살 한 자살은 현실로 돌아옵니다. 썩은 소비에트 제국의 이미지 인 미로는 이야기에서 90 년대의 고통스럽고 우울한 분위기를 전달합니다. 주인공은 모스크바에서 도망쳐 우크라이나로 떠납니다.
장르별 사양
Andrukhovich의 작품은 생생한 예입니다우크라이나 포스트 모더니즘. 그는 현대 우크라이나 문학의 고전이라고합니다. 평생 동안 이러한 타이틀을 달성하십시오-위대한 업적. 독서 대중에게 그와 같은 사랑과 존경을 일으키는 원인은 무엇입니까?
시인으로 시작하여 여러 출판시집에서 그는 소설의 산문과 장르를 선호했다. 그의 작품 대부분은 세계 문학의 고전을 반영합니다. 예를 들어, 호머의 일리아드를 떠올리게하는 "페르시아"의 영웅 방황은 모스코 비아 다의 음모와 의미에서 Venedikt Erofeev의 소설 "Moscow-Petushki"와 조화를 이룹니다. Andrukhovich의 작품에서 현실은 소설, 공상 과학 및 환상과 밀접하게 얽혀 있습니다. 신화 적 반응과 성서적 유사점은 삶과 사회적 현실에 가깝습니다.
Andrukhovich는 독특한 방식으로 모방하고 인용합니다다양한 문학 스타일-바로크, 소극적, 마법의 사실주의, 매너리즘, 특정 시점에서 그의 소설은 고백, 스릴러 및 풍자의 그늘을 얻습니다. 작가는 자신의 독자와 상상력을 가지고 환상적인 환상의 중심을 소개합니다. 그의 작품을 읽으면 작가의 미묘하고 가성적인 아이러니로 맛을 낸 현대 세계의 불합리한 느낌, 포스트 모더니즘의 지속적이고 특성이 남습니다.
극장과 협력
Богатый творческий материал и актуальная 문제는 무관심한 이사를 떠나지 않습니다. Andrukhovich의 작품은 많은 우크라이나 및 외국 무대에서 활발히 진행되고 있습니다. 2007 년부터, 저자는 그가 자신의 동일한 제품의 성능에 중요한 역할을 젊은 극장 (키예프)로 일했다 - ". 왜곡" 그 후 그의 Moskoviada가 그곳에서 공연되었습니다.
외국인이 인정하는 작가의 재능예술. 뒤셀도르프 드라마 극장은 제작을 위해 Andrukhovich 원본을 주문했다. 소설 "The Twelve Hoops"를 바탕으로, 폴란드 무용 극장은 2011 년 연극 Carpe Diem을 무대로 큰 성공을 거두었습니다.
