뮤지컬에 어느 정도 친숙한 모든 사람들프로그램에서 사람은 샘플 및 샘플링의 개념을 반복적으로 만났습니다. 사실, 모든 사람이 그것이 실제로 무엇인지 완전히 알고 있는 것은 아닙니다. 이제 우리는 그것을 알아 내려고 노력할 것입니다.
샘플: 기본 개념
영어로 번역된 샘플이라는 단어는 "샘플"을 의미합니다. 사운드 및 음악 시퀀서와 관련하여 샘플은 악기 사운드의 일종의 디지털화된 조각입니다.
샘플링의 개념에 대해 이야기하면다양한 종류의 필터, 엔벨로프 등의 사용을 기반으로 한 새로운 사운드의 생성에 귀착됩니다. 사운드를 변환하는 기능을 가진 신디사이저의 등장이 도래하면서 특수 장치가 매우 활발히 사용되기 시작하여 나중에 알려지게 되었습니다. 샘플러로.
이미 분명한 것처럼 많은 행동의 도움으로모든 초기 사운드 조각은 인식을 넘어 자연에 존재하지 않는 미래의 사운드를 생성하고 나중에 사용할 수 있도록 저장될 수 있습니다.
무엇보다 KORG는 이에 성공했고,Roland, AKAI 등. 그때 샘플의 개념 자체가 다소 변경되었습니다. 이제 샘플은 특정 음악 부분을 만드는 데 사용되는 신디사이저 또는 샘플러의 일종의 "네이티브" 사운드라고 말할 수 있습니다.
사운드 특성
"철" 신디사이저 및샘플러가 작동하지 않았습니다. 컴퓨터 기술의 발전으로 많은 가상 악기, 시퀀서 및 심지어 전체 가상 스튜디오가 음악을 만들고, 녹음하고, 마스터링하는 등의 작업을 수행하기 시작했습니다.
그러나 그러한 소프트웨어의 최초 버전에서는소프트웨어에서는 "라이브" 악기에서 녹음된 사운드 조각만 사용되었습니다. 일반적으로 처음에는 .wav 형식으로 저장되었고 조금 후에 .mp3, .aiff, .ogg 및 기타 형식으로 대체되었습니다.
이러한 각각의 샘플은 파동으로 표현될 수 있으며, 이를 기반으로 샘플링 주파수, 사운드 깊이(신호 진폭 레벨), 비트율 등과 같은 특성으로 구별될 수 있습니다.
현대 컴퓨터 사운드에서 표준표시기는 44100Hz, 16비트, 128kbps로 간주됩니다. 그러나 예를 들어 FL Studio의 일부 샘플에는 여전히 이러한 특성이 있지만 이 표준은 오래 전에 구식이 되었습니다. 매개 변수가 높을수록 파일 무게가 훨씬 커지기 때문에 이것은 샘플 크기에만 연결됩니다. 그러나 이제는 거의 모든 음악이 320kbps, 48kHz, 24비트 수준의 특성을 갖습니다.
FL 스튜디오용 샘플
가장 인기있는 것 중 하나에 관해서는FL Studio 음악 시퀀서는 모든 신디사이저와 마찬가지로 자체 샘플 세트를 가지고 있습니다. 여기에서 그들은 그룹과 유형으로 나뉩니다. 사운드 브라우저의 왼쪽 창에서 볼 수 있습니다.
있다는 것을 즉시 알 수 있습니다.wav 파일, .ogg 형식, .fsc 및 .sf2(사운드 글꼴)와 같은 샘플. 후자는 한때 꽤 인기가 있었지만 저주파 특성으로 인해 실제로 더 이상 사용되지 않습니다. AKAI 형식을 사용하는 것이 좋습니다.
그건 그렇고 혹시 모르시는 분이 계시다면 처음에는프로그램 이름은 Fruity Loops이며 드럼 루프(루프)를 생성하기 위한 것이었습니다. 영어로 된 루프 - "루프". 바로 그 때 샘플의 개념이 다시 다소 변형되었습니다. 이제 샘플은 전체 또는 여러 번 반복되거나 특정 트랙의 전체 파티를 나타내는 음악 조각일 수도 있습니다.
오늘날 단일 샘플(one-shot)과 루프(loop)가 구별됩니다. 전자의 예로는 드럼 키트에서 스네어 또는 킥 드럼을 두드리는 소리가 있습니다.
가상 신디사이저 및 샘플러용 샘플
오늘날 컬렉션이나 라이브러리의 형태로 무료 샘플이 있는 악기를 많이 찾을 수 있습니다.
예시가 가장 강력하다한때 Native Instruments에서 개발한 인기 있는 Kontakt. 인터넷에는 그를 위한 소리가 너무 많아서 궁금할 뿐입니다. 예, 예를 들어 트랩 샘플을 취하십시오. 많은 인터넷 리소스에서 다양한 제조업체의 방대한 컬렉션으로 제공되지만 범용 형식인 .nki, .nkr, .nkx 및 .nkc로 제공됩니다.
당연히 모든 소프트웨어 신디사이저 또는샘플러에는 원본 형식의 자체 사운드 세트가 있습니다. 그러나 일부 개발자는 .fxb 라이브러리와 같은 일반 형식으로 라이브러리를 저장하여 다른 가상 악기에 로드할 수 있습니다.
실용적인 사용
실제 사용에 대해 말하자면, 스튜디오 프로그램에서 선택한 채널이나 트랙에 동일한 트랩 샘플을 로드하기만 하면 됩니다.
물론 .wav, 당신은 정말로 그들과 함께 일하지 않을 것입니다. 원칙적으로 소리의 템포나 메인톤을 바꾸는 것도 특별한 수단이 있어야만 가능하다. 오디오 루프를 만들기 위해 소스 샘플을 편집할 수 있는 슬라이서(영어 슬라이서에서)를 사용할 때 특정 결과를 얻을 수 있습니다.
그러나 신디사이저의 "네이티브" 샘플 또는이 점에서 유니버설 라이브러리는 매우 흥미롭게 보입니다. 위에서 언급한 것처럼 각 악기에는 오실레이터, 필터 또는 LFO 엔벨로프와 같은 자체 신호 처리 도구가 있습니다. 원하는 경우 "네이티브" 사운드에서도 제작자 자신이 인식하지 못할 정도로 많은 변경 사항을 "감기"할 수 있습니다.
결론 대신
이제 샘플이 -이것은 악기의 하나의 단일 사운드가 아니라 루프 및 전체 보컬 부분이 이 정의에 해당한다는 사실은 말할 것도 없고 여러 초기 사운드와 많은 효과를 혼합하여 얻은 전체 복잡한 조합입니다. 그리고 오늘날 그들의 다양성은 음악 작곡을 만들 때 절대적으로 모든 것을 사용하는 것이 비현실적입니다.
