음악 이론은 이런 종류의 주요 구성 요소입니다예술의 모든면을 완전히 이해하고 이해할 수없는 예술은 비현실적이다. 그것을 이해하는 것은 처음에 보일 수있는 것처럼 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은이 기술의 모든 구성 요소를 배우는 것입니다. 여기에는 악명 높은 간격이 포함됩니다. 음악에는 8 가지가 있지만, 한 옥타브의 한계에 맞는 사운드의 주요 조합이지만 실제로는 그 중 일부가 더 있습니다.
음악의 간격은솔페 지오 (Solfeggio)와이 요소들은 아주 어린 음악가들의 마음 속에 놓여 있습니다. 이론적으로이 용어는 숫자 1로 시작하고 8로 끝나는 순서를 나타냅니다. 숫자 표시기는 간격에 걸쳐있는 음표 수를 나타냅니다. 그리고 이것을 더 자세히 이해하기 위해 특정 예와 물론 간격 목록을 고려할 것을 제안합니다. 음악의 간격이 깨끗하고 종류 중 하나이며 작고 크다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
따라서 1 위에는 솔페 지오에 프리마가 있습니다.단일 음표로 구성된 간격입니다. 실제로는 두 개의 연속 사운드처럼 들리거나 하나의 연속 사운드로 들릴 수 있습니다. 품종이 없으므로 순수한 소위 "상태"를 지닙니다. 초보자 뮤지션을위한 노트에서는 종종 ch1, 즉 "pure prima"로 정의됩니다.
다음 뮤즈. 2와 같은 간격을 초라고합니다. 인접한 두 개의 음표와 다소 거친 소리를 다룹니다. 인접한 음이 소리와 함께 반음을 형성하고 그 사이에 전체 음색이 있으면 1 초가 작을 수 있습니다. 메모는 각각 m2 및 b2로 지정됩니다.
크고 작은 것도 1/3 일 수 있습니다.숫자 3을 상징합니다.이 간격은 시작 또는 끝인 토닉 트라이어드의 일부입니다. 모드를 결정하는 사람은 메이저 또는 마이너입니다. 트라이어드의 시작 부분에 큰 1/3이 있으면 메이저로 특징 지어지고 즐거운 소리입니다. 주어진 화음이 작은 간격으로 시작하면 사소하고 신비스럽고 약간 슬픈 색입니다. 노트에서 1/3은 b3 및 m3으로 정의됩니다.
위에서 언급했듯이 음악의 간격즉, 소위 "기울기"가 없습니다. 여기에는 네 번째와 다섯 번째가 포함됩니다. 그것들은 숫자 4와 5로 지정됩니다. 쿼트는 다소 엄격하고 안정적인 소리를 가지고 있으며, 이것은 모든 스케일의 네 번째 단계와 첫 번째 단계 사이의 거리이기 때문에 입문 간격이기도합니다. Quinta는 그 반대입니다. 해당 범위에서 5 단계를 커버하며 토닉 트라이어드의 가장 낮은 사운드와 가장 높은 사운드를 연결하는 다리 역할을합니다. 그러한 코드의 중간 단계가 무엇인지에 따라 스케일이 메이저 또는 마이너로 결정됩니다. 악보에서 ch4와 ch5로 표시된 순수한 4 번째와 5 번째를 찾을 수 있습니다.
그 뒤에는 여섯 번째와 일곱 번째가 있습니다. 이것은 크고 작은 간격입니다. Sexta (6)는 항상 아름답고 신비한 소리를 가지고 있습니다. 그녀와 함께 많은 노래가 시작됩니다 ( "숲에서 태어난 크리스마스 트리", "아름다운 멀리"). 그리고 반대로 중격은 귀로 예리하게 인식됩니다. 마이너 7 도는 다른 소리가 들어갈 수있는 훌륭한 "브리지"로, 7도 코드의 특별한 아름다움을 형성합니다. 일반적으로 큰 것은 많은 고전 작품에서 입문 간격으로 사용됩니다. 스태프에서 여섯 번째는 m6 및 b6, 일곱 번째는 m7 및 b7로 지정된 이러한 사운드 조합을 찾을 수 있습니다.
마지막 간격 (옥타브)은 숫자로 표시됩니다.8. 한 옥타브 떨어져있는 하나의 동일한 사운드를 나타냅니다 (예 : 작은 옥타브 "전"및 첫 번째 "전"). ч8로 지정됩니다.
많은 사람들이 음악 간격이 무엇인지 혼동합니다. 이 질문에 대한 답은 간단합니다. 솔페 지오 교과서를 열고 그 본질을 파헤치는 것만으로도 충분합니다.
