러시아의 음유시인은 지난 세기의 50 년대 초반부터 발전한 러시아 음악 및 노래 문화의 광대 한 계층을 대표합니다.
Bard는 한 사람의 노래의 저자이자 연주자이며,그의 작업에서 일관성이 있습니다. 러시아 음유시인의 노래는 다양한 장르와 스타일로 구별됩니다. 누군가는 유머러스한 가사를 부르고 누군가는 그들의 노래로 듣는 사람의 낭만적인 감정을 만지려고 합니다. 많은 러시아 음유시인들은 풍자적 효과를 얻기 위해 노래의 주제를 사용합니다.
Vladimir Vysotsky - 인민 예술가, 러시아 음유시인
러시아에는 작가의 노래를 연주하는 연주자가 있습니다.물론 창의성은 노래 장르의 고급 예술을 의미합니다. 그러한 음유시인은 소수에 불과하며 그 중 가장 유명한 것은 블라디미르 비소츠키(Vladimir Vysotsky)이며, 그는 타의 추종을 불허하는 예술 노래의 대가로 당연히 여겨집니다. Vysotsky는 사칭에 대한 독특한 재능을 가지고 있었고 그의 노래 중 많은 부분이 마치 무생물, 비행기 또는 잠수함, 무대 위의 마이크 또는 산의 메아리와 같이 캐릭터의 관점에서 작성된 것처럼 작성되었습니다.
노래가 시작되고 캐릭터가 살아납니다.Yak은 전투기이자 전투기이며, 자신의 삶을 살고, 마치 혼자인 것처럼 공중전에 참가하고, 조종사는 그를 방해할 뿐입니다. 그리고 그러한 놀라운 예들이 많이 있습니다. 1인칭으로 쓰여진 독특한 노래들입니다.
Vysotsky 작가의 노래는 줄거리에 따라 나뉩니다.표지판. 그는 "마당", "서정적", "스포츠", "군사"가 있습니다. 각 노래는 단순한 선율에 설정된 시의 걸작입니다. 위대한 러시아 음유시인 Vladimir Vysotsky의 재능은 무한하므로 그가 전국적으로 인정을 받았으며 그의 작품은 불멸입니다.
불랏 오쿠자바
Bulat Okudzhava는 또 다른 저명한 러시아인입니다.음유시인, 시인 및 싱어송라이터. 그는 작곡가이자 감독인 러시아 문학계의 저명한 대표자입니다. 그러나 작가의 노래는 시인의 삶의 일부이자 자기 표현의 방식이었던 Okudzhava의 모든 작업을 통해 붉은 실처럼 흘렀습니다. Bulat Okudzhava의 설명에 따르면 작가의 노래 장르에는 몇 가지 훌륭한 작품이 있으며 그 중 주요 부분은 영화 "Belorussky Station"에서 "우리는 승리가 필요합니다"라는 레시티브로 간주됩니다.
Bulat Okudzhava는 최초의 러시아 음유시인,자신의 노래로 공연을 할 수 있는 사람. 이 사건은 1961년에 일어났다. 이듬해 Bulat Shalvovich는 소련 작가 연합의 회원으로 승인되었습니다. 1967년 프랑스를 여행하는 동안 음유시인은 Le Soldat en Papier라는 제목으로 파리에서 출판된 20개의 노래를 녹음했습니다. 70 년대에 Bulat Okudzhava의 노래가 포함 된 레코드가 소련에서 출시되기 시작했습니다.
러시아 최고의 음유시인
Rosenbaum Alexander - 뛰어난 러시아 음유시인,소생술 교육을 받고 레닌그라드의 제1의과대학을 졸업했습니다. 작가의 노래는 1968년에 희극과 학생 공연을 위해 쓰기 시작했습니다. 현재 그는 광범위한 레퍼토리를 가진 가장 인기 있는 러시아 음유시인 중 한 명으로 러시아 음유시인 목록에 포함되어 있습니다(상위 5개). 2005 년 Alexander Rosenbaum은 콘서트 활동과 대리인 업무를 결합했습니다.
Vizbor Yuri는 직업이 교사이고 음유시인입니다.직업, 등산가, 스키어 및 저널리스트. 산봉우리, 산악 강에서의 등반 및 래프팅에 관한 수많은 노래의 저자. Yuri Vizbor의 펜에서 학생들과 60년대의 모든 젊은이들의 컬트송 "You are my only one"이 나왔습니다. 커뮤니티 "러시아의 바드" Vizbor의 주도로 발생했습니다.
Evgeny Klyachkin, 토목 기사, 시인, 음유시인,낭만주의, 300곡의 작가. 1961년, 17세의 나이에 그는 Konstantin Kuzminsky의 구절에 자신의 첫 번째 노래 "Fog"를 썼습니다. 그날부터 러시아 음유시인 Evgeny Klyachkin의 창조적 인 길이 시작되었습니다. 처음에 그는 Joseph Brodsky와 Andrei Voznesensky의 구절에 노래를 썼습니다. I. Brodsky의 시 "Procession"의 등장인물이 수행한 로맨스로 구성된 일련의 노래는 여전히 저자 노래의 절정으로 간주됩니다.
작가 노래의 스타 Zhanna Bichevskaya
Zhanna Bichevskaya는 가수입니다.작곡 스타. 그녀의 작품에서 그녀는 러시아 애국심과 정통 신앙의 주제를 고수합니다. 70년대 초 Bichevskaya의 레퍼토리에는 어쿠스틱 7현 기타와 함께 음유시인 스타일로 연주한 러시아 민요가 포함되었습니다. 1973 년 Zhanna는 All-Russian Variety Competition의 우승자가되었으며 그 후 몇 년 동안 그녀는 콘서트와 함께 사회주의 진영의 모든 국가를 여행했습니다. 나중에 그녀는 풀 하우스로 파리 홀 "Olympia"에서 반복적으로 공연했습니다.
알렉산더 갈리치 - 러시아 연기자자신의 작곡, 극작가, 시나리오 작가 및 시인의 작가의 노래는 "러시아의 음유시인"커뮤니티의 적극적인 회원이었습니다. 초기의 그의 연극은 모스크바 극장에서 상연되었고, 1958년 갈리히가 Sovremennik 극장을 위해 쓴 선원의 침묵은 올렉 타바코프가 감독한 1988년에야 개봉되었습니다. 그런 다음 Alexander Galich는 노래를 작성하고 7현 기타로 자신의 반주에 따라 연주하기 시작했습니다. 그는 Alexander Vertinsky의 공연 전통을 그의 작업의 기초로 삼았습니다. 낭만과 기타를 사용한 시적 내레이션. 갈리치의 시는 구조와 문학적 가치에서 그를 블라디미르 비소츠키와 불랏 오쿠자바와 동등하게 만들었다. 러시아 작가의 노래는 Alexander Galich의 작업에서 주요 방향이되었습니다.
가족 듀엣
Nikitin, Sergey 및 Tatyana - 가족 듀오음유시인, 그들의 음악은 많은 영화와 연극 공연에서 들립니다. Sergei Nikitin의 가장 유명한 노래 인 "Alexandra"는 Vladimir Menshov가 감독 한 인기있는 영화 "모스크바는 눈물을 믿지 않습니다"에서 들렸습니다. 교육을 통해 Nikitin은 물리학 자이며 1968 년 모스크바 주립 대학을 졸업했으며 물리 및 수학 과학의 후보자입니다. 그는 Pasternak, Shpalikov, Bagritsky, Voznesensky, Yevtushenko 및 기타 러시아 시인들의 시를 바탕으로 1962년부터 노래를 작곡해 왔습니다. 그의 학생 년 동안 Nikitin은 모스크바 주립 대학에서 물리학 4중주를 이끌었고 나중에 물리학부 5중주 예술 감독이 되어 나중에 그의 아내가 된 Tatyana Sadykova를 만났습니다.
소비에트 음유시인
60년대와 70년대의 모든 러시아 음유시인몇 년은 소비에트 통치하에 살고 일했기 때문에 "소비에트"라고 부를 수 있습니다. 그러나이 별명은 작가의 노래를 연주하는 사람들이 사회 시스템이나 정치적 조건으로 특징 지어 질 수 없다는 것을 거의 말하지 않습니다. 그들은 예술의 사람들이며 작업에서 자유롭습니다.
