피카소는 모든 사람이변화, 심지어 예술가. 이 문구는 유명한 제작자의 작품을 생생하게 보여줄 수 있습니다. 실제로 긴 여정 동안 아티스트의 스타일은 여러 번 바뀌 었습니다.
"파란색"과 "분홍색"
피카소 작업의이 두시기는눈에 띄는 장소. 20 세기 초, 그는 야심 찬 예술가 피카소를 사로 잡은 인상주의에 대해 알게되었습니다. "Absinthe Drinker", "Date"(1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy"(1903)라는 제목의 그림이 "파란색"시대에 등장하며 빈곤, 슬픔, 노년의 이미지로 가득 차 있습니다. 죽음. 그 당시의 팔레트에는 파란색과 회색 음영이 많이 있습니다. 예술가는 거지, 시각 장애인, 알코올 중독자, 쉬운 미덕의 여성을 그립니다. 창백하고 약간 길쭉한 몸체는 또 다른 유명한 스페인 사람인 El Greco의 작품을 연상시킵니다.
파리
피카소는 1904 년에이 예술의 도시에 왔습니다.젊은 예술가는 몽마르뜨의 호스텔에 정착하여 보헤미아의 세계를 이해합니다. 종종 작업장에는 빛이 없었고 겨울에는 열이 없어 물이 얼었습니다. 그러나 지인들이 단순하고 자랑스럽고 쾌활했고 문에는 "시인을위한 만남의 장소"라는 표지판이 있었다. 파리지앵 보헤미아의 세계는 피카소 작업의 일부입니다. "셔츠를 입은 여성"(1905), "배우"(1904), "코미디언 가족"(1905), "곡예사"(1905)라는 이름의 그림은 그 당시 창의력을 발휘하는 놀라운 작품입니다. 주인공은 코미디언, 발레리나, 서커스 공연자 및 순회 배우입니다. 그들은 젊은 예술가의 관심을 끌었습니다. 그림 "공 위의 소녀"는 "분홍색"시대로의 전환으로 간주됩니다. 1905 년 파리에서 작성되었습니다.
"공에 소녀". 그림에 대한 설명
피카소는 가장 많이 선택하는 경향이 있습니다.매일, 눈에 띄지 않는 플롯. 그렇다면 왜 강한 남자가 시청자에게 등을 대고 앉아 있고 체조기구에 균형을 잡는 연약한 소녀가 우리의 관심을 사로 잡고 우리의 상상력을 놀라게하는 이유는 무엇입니까? 피카소 고유의 기술과 묘사 스타일에 관한 것입니다. 작가는 단순히 복사하는 것이 아니라 세계에 대한 그의 비전의 도움으로 삶을 재현하는 것처럼 보입니다. 그는 재능있는 붓으로 묘사 된 캐릭터에 공감하게 만든다.
그림 "Girl on the Ball"은 가장러시아 피카소의 유명한 작품. 그리고 그것은 푸쉬킨 박물관에 있기 때문에 전혀 아닙니다. 그리고 우리가 정말로 원한다면 우리는 항상 그것을 볼 수 있습니다. 이 그림의 영웅은 그 시대의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 서커스 공연자와 곡예사입니다. 캔버스에는 전경에 앉아있는 곡예사가 있습니다. 그는 힘과 신뢰성을 의인화합니다. 그 각진 형태는 처음에 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 뒤쪽의 약간 왼쪽에는 그녀의 모든 은혜로 공 위에서 균형을 잡는 연약한 소녀가 있습니다. 이 작품의 하이라이트는 플라스틱과 거대 함, 우아함, 정교함 및 힘의 반대입니다. 우정, 지원, 상호 지원의 주제도 검토되고 있습니다. 작가는 이미지의 대조와 동시에 무언의 조화에 매료됩니다. 그리고 앉아있는 강한 남자의 구부러진 다리는 균형 잡힌 서커스를 지원하는 것으로 인식됩니다.
마스터의 마법
그림 "공상의 소녀"는 그 공간에 놀랐습니다.동시에 충만 함. 이러한 요소는 색상과 조명의 조화, 획의 정확성을 기반으로합니다. Picasso는 초기 작업에 내재 된 고의적으로 조잡하고 단순화 된 스타일을 사용합니다. 그럼에도 불구하고 그림 "The Girl on the Ball"은 시청자에게 부드럽고 밝은 분위기를 가져다 주며, 파란색과 분홍색 톤, 애쉬와 회색 음영으로 표현됩니다. 이 색상은 삶의 현실을 잊지 않고 로맨스를 강조합니다.
이 웅장한 작품은 러시아의 푸쉬킨 박물관에 있으며, 원하는 경우 "라이브"라고 말하면 볼 수 있습니다.
