회화는 독특한 예술 형식입니다.예술가들은 물감, 붓, 연필을 사용하여 우리를 먼 과거로 데려가고 수세기 동안 일어날 수 있는 일을 그리고 순간에 역사가 될 사건을 포착할 수 있습니다. 그림은 음악보다 이해하기 쉽고, 종종 그 의미가 언어적 이미지보다 더 명확하고 투명합니다. 관객에게 필요한 것은 "공모", 공감, 예술가가 우리와 나누는 조용한 대화에 포함되는 것입니다.
Plastov - 민속 러시아의 가수
Arkady Plastov는 그 멋진 것에 속합니다.러시아 예술에 깊은 흔적을 남긴 붓의 대가들의 은하계. 그의 캔버스는 모든 단순한 사건과 함께 단순한 사람의 삶을 반영하기 때문에 매우 인기가 있습니다. 그리고 그것들은 모두 함께 힘들고 영웅적인 이 나라의 위대한 연대기를 완성합니다. "농민 러시아"는 그의 모든 작품의 주인공입니다. 그리고 그것은 사람뿐만 아니라 자연도 마찬가지입니다. 그녀는 줄거리를 밝히는 데 도움이되는 배경 일뿐만 아니라 모든 이벤트에 완전한 참가자입니다. 이것의 증거는 Plastov A.A.의 그림 "Harvest"에 대한 설명입니다.
창조의 역사
이 캔버스는 1945년에 그린 것으로, 이는 한국에게 매우 중요한 해였습니다.국가. 전쟁의 마지막 달, 승리에 대한 열정적인 기대, 많은 사람들이 전장에서 죽어 돌아오지 않을 것이라는 사실로 인한 고통과 쓰라림 - 이것이 당시의 주요 분위기입니다. 이 모든 것은 모스크바의 유명한 Tretyakov 갤러리에 위치한 Plastov의 그림 "Harvest"에 대한 설명을 통해 느낄 수 있습니다. 작가는 캔버스에 오일로 작업했으며 캔버스 크기는 166x219cm로 상당히 큽니다. 작품의 역사적 기초는 주인의 작품에서 우연이 아닙니다. "추수"하기 전에 그는 또 다른 놀라운 비극, 그림 - "파시스트가 도착했습니다"를 그렸습니다. 그리고 우리가 관심을 가지고 있는 캔버스에 뚜렷한 전쟁의 흔적은 없지만 여전히 일반적인 색상을 통해 전달됩니다. Plastov의 그림 "Harvest"에 대한 설명을 통해 느껴 봅시다.
캔버스 특성
사진의 전경에서 우리는 한 무리의 사람들을 봅니다.노년의 집단농부와 세 자녀입니다. 그들은 힘든 농민 일을 마치고 식사를 합니다. 그 남자는 이미 꽤 늙었고 수염은 거의 완전히 흰색이며 바람과 노력에 흩어져있는 두꺼운 머리카락은 회색 머리카락의 거미줄과 완전히 얽혀 있습니다. 즉시 Plastov의 그림 "Harvest"에 대한 설명이 그러한 반성을 촉발합니다. 이미 거의 모든 삶을 토지와 일에 바친 휴식 대신에 왜 그렇게 견딜 수 없을 정도로 자신을 찢어야합니까? 이것에 대해서는 나중에 더 자세히 다루겠지만 지금은 계속해서 작품의 주인공을 고려할 것입니다.
회화 배경
Plastov의 그림 "Harvest"는 다음과 같은 이야기입니다.전쟁 기간 동안 후방에 남아 있던 자들의 추수를 위한 극적인 전투는 전력을 다해 승리를 도왔고, 전방과 민간인에게 가장 중요한 것인 빵을 제공했습니다. 그렇기 때문에 노년의 노인과 학교에 달려가야 하는 아이들은 갈퀴와 갈퀴와 낫과 낫을 들어야 했습니다. 성인이 된 아들, 아버지와 형제, 심지어 어머니까지 전쟁에 나갔기 때문입니다. 그들의 조국을 지키기 위해. 그래서 그들은 쟁기질하고, 씨를 뿌리고, 깎고, 일하고, 지쳐 남아 있는 사람들을 찾습니다. 식당의 왼쪽에는 낫, 갈퀴 및 기타 농기구가 쌓여 있는 갓 스크램블된 큰 더미가 있습니다. 배경에는 끝없는 들판과 같은 거대한 건초더미가 펼쳐져 있습니다. 그리고 무엇보다 폭풍우가 오기 전의 회색 하늘이 떠오릅니다. 날씨가 좋지 않아 할아버지와 손자들이 서둘러 수확을 한 것 같습니다. 그래서 이 그림을 "수확"이라고 합니다. 따뜻한 황금빛 색조가 특별한 풍미를 선사합니다. 캔버스에서 사람과 조국에 대한 깊은 진실한 사랑이 숨쉬고 있습니다.