Rembrandt van Rijn의 작업의 주요 차이점은 다음과 같습니다.그 시대를 초월한 본성. 역사적으로 XXVII 세기 네덜란드 회화의 전성기를 언급하면서, 그는 회화에서 다룬 주제나 그가 이러한 주제를 드러내는 예술적 수단에 의해 그것에 대한 명시적 애착을 감지하는 것을 허용하지 않습니다. 렘브란트 그림의 이러한 속성은 대가의 생애를 거치면서 성숙해지며 말년에 이르러 최대에 이른다.
영원한 음모
그는 주로 깊이에 관심이 있었습니다.인간의 본성, 사람들의 행동의 동기. 그러므로 렘브란트가 동시대 사람들보다 성경 주제에 대해 훨씬 더 자주 글을 쓴 이유를 이해할 수 있습니다. 탕자의 비유는 세계 회화에서 가장 인기 있는 주제 중 하나입니다. '탕자의 귀환'은 그 자체로 별개의 가치를 지닌 그림이지만, 대화의 연속이기도 하다. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo 및 다른 국가와 세대의 다른 많은 주인은 비유 해석에 대한 자체 버전을 가지고있었습니다.
렘브란트 자신이 이 플롯을 언급합니다.반복적으로 - "방탕한 아들"이라는 제목의 에칭이 알려져 있습니다. 이 주제에 대한 추론은 "무릎에 Saskia가있는 자화상"(1635)과 같은 마스터의 유명한 작품에서도 Rembrandt의 작업 연구원에 의해 발견됩니다. 이것도 일종의 '탕자의 귀환'인데, 아버지의 유산을 무작정 낭비하는 아들의 사치스러움을 이야기하는 비유의 그 부분을 비유적으로 해석한 그림이다. 그런 의미에서 그의 인생에서 가장 행복했던 시기에 그려진 화폭이 주는 기쁨은 약간 다른 음영으로 보완된다.
일상이 아닌 정신의 화가
렘브란트 작품의 독창성은 다음과 같이 설명됩니다.그의 순수한 회화적 기법인 팔레트의 사용은 빛과 그림자를 사용합니다. "작은 네덜란드인"과 그들과 조화를 이루는 대다수의 예술가들이 사물에 대한 정확하고 가시적인 묘사, 물질적 본질의 표현을 위해 노력하는 것이 특징이라면 렘브란트의 대상은 무에서 또는 "의 어둠에서 나온다. 과거", 시간의 흐름, 역사와 긴밀한 관계에 있습니다. 탕자의 귀환을 그리면서 렘브란트는 빛의 중요한 부분을 하나도 놓치지 않고 캔버스의 주요 부분을 강조하는 그에게만 내재된 특별한 분위기에 대한 충성을 확인했습니다.
그리고 이것은 "마스터"의 거장 게임이 아닙니다.chiaroscuro "는 그의 작품에서 역사가와 전문가가 뛰어난 네덜란드인이라고 부르는 것처럼. 이것은 인간 행동의 내부 내용, 동기 부여 원인에 대한 검색의 우선 순위에 대한 불필요한 지정입니다. 사람의 본질은 어디에서 왔으며 누가 창조했으며 존재를 결정짓는 것은 어떻게 변하는가? 렘브란트가 그러한 질문을 던지고 그가 살았던 시대와 관련이 없고 내적 속성도 외적 속성도 아닌 답변을 제공한다는 사실은 그가 현대적이며 항상 관련성이 있음을 보여줍니다.
"탕자의 귀환": 설명
그의 화보 방식은 그런 수단이다.내러티브를 만들고 다른 예술가가 항상 소유하지 못한 이야기를 하는 것. 렘브란트는 고향으로 돌아간다는 고대의 비유를 어떻게 말합니까?
... 우리는 다가온 멈춤 속에 존재한다아들이 아버지 집 문턱에 다다랐을 때. 이 멈춤은 소리가 나지 않습니다. 울립니다. 결국 너무 많은 것을 잃었습니다. 그의 머리는 죄수처럼 깎이고, 신발은 닳았고, 그는 무언가를 성취할 힘도 수단도, 욕망조차 없었습니다. 야망. 이루지 못한 희망의 끔찍한 결말. 아버지는 그를 만나러 나오며 단순히 아들의 어깨에 손을 얹고, 그는 쓰러져 거의 옷자락에 녹아내릴 뻔했다. "탕자의 귀환"은 세상의 모든 길의 완성에 관한 그림입니다. 마지막에는 만난 사람들을 비추는 것과 비슷한 황금빛 광선이있을 것이며 가장 뛰어난 렘브란트 이미지 중 하나 인 아버지의 것을 비 춥니 다. 머리. 이 광선은 모든 잃어버린 사람들이 바라는 자비입니다.
질문과 답변
그의 다른 걸작과 마찬가지로 탕자의 귀환아들 "렘브란트는 많은 수수께끼와 비밀을 부여합니다. 아마도 그들은 단순히 오랜 시간 동안의 분리로 인해 나타 났을 것이며, 그림을 쓰는 시점에서 시청자는 예를 들어 캔버스의 다른 인물이 누구인지, 왜 그렇게 다른 감정으로 신인을 그렇게 다르게 바라보는지 이해했습니다. 아들의 어깨를 만지는 아버지의 손은 왜 그토록 눈에 띄게 다른 것일까?
태곳적부터 많은 것을 잃었지만,대부분의 비밀은 단순히 의미를 잃었습니다. 실제로, 결국 캔버스에 존재하는 사람들은 어떤 종류의 관계에 있는지가 정말 중요합니까? 그들의 사회적 지위나 물질적 조건이 중요한가? 이제 그들은 모두 흥미진진한 사건의 목격자일 뿐입니다. 사랑하는 두 사람의 오랜 이별 후의 만남, 용서 행위의 목격자로서 기독교 세계관이 크게 기반을 두고 있습니다.
모든 시간 동안
Rembrandt van Rijn ... "탕자의 귀환"은 1972 년에 개봉 된 Andrei Arsenievsky Tarkovsky "Solaris"의 유명한 영화의 피날레에서 거의 문자 그대로 반복되는 영화입니다.
