초상화-이미지 재생 기술절대 정밀도를 가진 사람 또는 사람 그룹. 일반적으로 이것은 특정 스타일을 따르는 예술적 그림입니다. 초상화를 그린 예술가는 하나 또는 다른 그림 학교에 속할 수 있습니다. 그리고 그의 작품은 화가가 따르는 개성과 스타일 덕분에 눈에.니다.
과거와 현재
초상화 화가는 진짜 다기존 사람들, 삶에서 그림을 그리거나 기억에서 과거의 이미지를 재현합니다. 어쨌든 초상화는 무언가를 기반으로하며 특정 사람에 대한 정보를 전달합니다. 종종 그러한 그림은 현재이든 과거이든 어떤 시대를 반영합니다. 이 경우 초상화 화가는 일반적인 배경 대신 배경에 표시된 그 시대의 건축물 또는 기타 특징적인 대상과 같은 몇 가지 기존 기호를 나타냅니다.
렘브란트
시각 예술은 다양하고별도의 장르는 서로 독립적으로 존재할 수 있으며 합성 될 수 있습니다. 따라서 인물 사진에서는 다른 피사체가 하나의 전체로 결합되지만 항상 사람의 얼굴이 지배적입니다. 과거의 위대한 초상화 화가들은 예술적 묘사의 예술을 완벽하게 마스터했습니다. 그러한 거장에는 많은 초상화를 그린 네덜란드 화가 Rembrandt van Rijn (1606-1669)이 포함됩니다. 그리고 그들 각각은 그림의 걸작으로 인식됩니다. Rembrandt van Rijn의 그림은 500 년이 넘었 기 때문에 진정한 예술은 불멸입니다.
조각은 순수 예술입니다
과거의 위대한 초상화 화가는 전국적입니다그들이 태어나고 살며 그림을 만든 국가의 재산. 그림의 역사에서 주목할만한 흔적은 조각 장르에서 일한 독일 예술가 Albrecht Durer (1471-1528)가 남겼습니다. 그의 캔버스는 세계에서 가장 유명한 박물관에 전시되어 있습니다. "젊은 베네치아의 초상화", "막시밀리안 황제의 초상화", "청년의 초상화"등 여러시기에 작가가 그린 그림은 타의 추종을 불허하는 걸작입니다. 위대한 초상화 화가는 높은 자기 표현 수준에서 다른 모든 예술가와 다릅니다. 그들의 캔버스는 따라야 할 예입니다.
여성 테마
Giovanni Boldini (1842-1931), 이탈리아어예술가는 "세계의 위대한 초상화 화가"목록에서 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다. 그는 여성 초상화의 탁월한 대가로 인정 받고 있습니다. 그의 캔버스는 몇 시간 동안 볼 수 있으므로 정확하고 그림 같은 이미지가 있습니다. 수분이 많은 색상, 주로 차가운 색조, 대조되는 획, 하프 톤 재생-모든 것이 그의 그림에 수집됩니다. 작가는 캔버스에 그려져있는 여인의 성격은 물론 그녀의 분위기까지 전달한다.
유명한 러시아 초상화 화가
러시아에는 항상 위대한 예술가들이있었습니다. 초상화 예술은 Andrei Rublev와 Theophan the Greek과 같은 재능있는 화가가 등장한 AD 14 세기에 시작되었습니다. 이 예술가들이 아이콘을 그렸기 때문에 그들의 작업은 초상화 장르와 완전히 관련이 없었지만 이미지를 만드는 일반적인 원칙은 동일했습니다.
같은 기간에 유명한 예술가가Dionysius (1440-1502), Ivan III의 protege, Moscow의 Tsar. 군주는 예술가에게 성당이나 교회를 페인트하도록 의뢰 한 다음 그가 그의 걸작을 만드는 것을 지켜 보았습니다. 차르는 그러한 경건한 행동에 참여하는 것을 좋아했습니다.
러시아 초상화의 첫 번째 주인 중 한 명예술은 유럽에서 훈련받은 Ivan Nikitin (1680-1742)이었습니다. 그는 Peter the Great 황제의 호의를 누 렸습니다. Nikitin의 가장 유명한 작품은 폴란드의 왕 아우구스투스 2 세와 메 클렌 부르크 공작의 초상화입니다.
뛰어난 마스터 Alexey Zubov (1682-1750)초상화 예술. 그는 Peter the Great가 가장 좋아했습니다. 그의 아버지, 유명한 아이콘 화가 Fyodor Zubov와 함께 그는 모스크바 크렘린의 무기고 챔버 디자인에 참여했습니다.
일반적으로 러시아의 18 세기 위대한 초상화 화가는 주문에 따라 그렸습니다.
Vasily Tropinin (1776-1857), 유명한 러시아인1827 년에 진정으로 유명해졌습니다. 그는 러시아시의 가장 밝은 대표자 인 Alexander Sergeevich Pushkin의 반장 초상화를 만들었습니다. 주문은 시인이 직접했다. 그리고 그림은 Alexander Sergeevich, Sobolevsky의 친구를 위해 고안되었습니다. 초상화는 푸쉬킨을 묘사 한 가장 유명한 작품이되었습니다. Tropinin의 그림 "Alexander Pushkin"은이 장르의 고전이되었습니다.
Orest Kiprensky (1782-1836)는 22 세에 글을 쓰기 시작했습니다.올해의. 첫 번째 초상화는 Kiprensky가 Rembrandt 스타일로 만들었으며 A.K. Valbe는 캔버스에 그려졌습니다. 작가의 가장 유명한 작품은 1809 년에 쓰여진 "E. V. Davydov의 초상화"로 간주됩니다. Orest Kiprensky의 여러 그림이 Tretyakov Gallery에 있습니다.
Alexey Venetsianov (1780-1847)-러시아어초상화 예술에서 스토리 스타일의 창시자로 간주되는 예술가. 그는 유서 깊은 화가 Vladimir Borovikovsky의 학생이었습니다. 젊은 예술가 베네치아 노프는 1801 년에 만들어진 "어머니의 초상화"그림으로 널리 알려지게되었습니다.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825), 원주민Mirgorod는 1787 년 투어의 일환으로 Catherine II를 만난 후 유명 해지고 유명해졌습니다. 화가는 황후의 길에 있던 궁전에서 일련의 예술적 그림을 만들었습니다. Ekaterina는 Borovikovsky의 작업에 기뻐했고 그에게 많은 돈을 보상했습니다.
"19 세기 러시아의 위대한 초상화 화가"목록뛰어난 화가이자 종교 벽화의 대가 인 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)가 이끌고 있습니다. Kramskoy의 초상화 예술은 P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy 등 유명인의 여러 이미지를 만들 수있게했습니다.
현대 러시아의 가장 유명한 초상화 화가
이고르 벨 코프 스키 (1962 년 출생), 러시아 예술 아카데미 통신원, 러시아 예술가 연합 회원, 첼 랴빈 스크 지역 총재가 제정 한 "밝은 미래를 위해"상을 수상했습니다.
알렉산더 실 로프 (1943 년 출생), 소련의 인민 예술가, 문화 예술을위한 대통령위원회 위원. 그의 동시대 인물의 수많은 초상화 작가.
