미켈란젤로 카라바조(1571-1610) - 이탈리아어당대의 회화적 방식을 버리고 사실주의의 토대를 마련한 화가. 그의 작품은 지칠 줄 모르는 작가의 세계관을 반영한다. 전기가 어려운 순간으로 가득 찬 미켈란젤로 카라바조는 여전히 전 세계 예술가들에게 영감을 주는 인상적인 유산을 남겼습니다.
시대의 흔적
작가는 1571년 롬바르디아에서 태어났다.미켈란젤로가 태어난 마을 이름(카라바조)이 그의 별명이 되었다. 역사가들은 카라바조가 살았고 일하던 당시 이탈리아에는 많은 시련이 있었다고 기록합니다. 나라는 전쟁과 내부 모순으로 황폐화되었고 경제 위기로 복잡해졌습니다. 르네상스의 자유 중 일부는 교회 반응으로 대체되었습니다. 이 모든 것이 예술에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다.
매너리즘과 학문
이탈리아 화가 미켈란젤로가Caravaggio는 그의 창조적 인 길을 따라 움직이기 시작했고 그림은 현실과 거리가 먼 신비로운 주제로 가득 차기 시작했습니다. 16세기 중반에 유래한 교회가 지지하는 매너리즘은 영적인 부분과 물질적인 부분의 조화를 추구하지 않는 주관적인 경향이었다.
조금 후, 거의 세기말에학문적 회화. 매너리즘에 반대되는 구성의 단순성과 형태의 기념비가 특징입니다. 학문을 선호했던 예술가들은 이상화된 영웅과 이미지가 있는 고대로 눈을 돌렸고, 현실은 주목받을 가치가 없다고 일축했습니다.
미켈란젤로 카라바조 - 혁신적인 예술가
Caravaggio가 만든 방향, 이름을 따서 명명"카라바지즘"에 의한 그의 죽음은 북부 이탈리아의 회화적 전통에 그 기원을 두고 있다. 밀라노에서 Michelangelo Merisi의 교사 중 한 사람은 Simone Peterzano였습니다. 아마도 예술가는 빛과 그림자의 대비를 사용하는 법을 배웠고, 이는 나중에 그의 많은 캔버스의 주요 특징 중 하나가 되었습니다.
작품 속 미켈란젤로 카라바조북부 이탈리아의 주인들의 현실적인 접근 방식의 전통을 이어갔습니다. 그는 매너리즘이나 아카데미즘의 추종자가 아니라 새로운 경향의 토대를 마련했으며 종종 다른 화가와 교회 모두로부터 비판을 받았습니다. 그러나 일부 종교인들은 카라바조를 후원했습니다. 그 중 미켈란젤로가 로마에서 거주하며 작업한 1592년부터 1594년까지 화가를 사랑했던 몬테 추기경은 주목할 만하다.
지방민
미켈란젤로 카라바조, 전기, 창의성 및그의 전체 삶이 지방 도시와 불가분하게 연결되어 있으며, 심지어 평범한 사람들을 묘사한 종교적 주제에 대한 캔버스에서도 그렇습니다. 그의 그림의 영웅은 고대 이상과는 거리가 멀고 이탈리아 마을의 거리에서 찾을 수 있습니다. 작가는 서민의 삶을 사실적으로 표현하여 많은 풍속화(예: "점술가", "류트를 든 청년")를 그렸습니다. 그의 그림에서 성경의 다양한 장면을 묘사하는 것은 정경적인 세부 사항과는 거리가 멀게 나타나 교회의 목사와 순교자를 우상이 아니라 단순하고 이해하기 쉬운 사람으로 만듭니다. 이 그림들 중에는 "막달라"와 "마태오 사도"라고 부를 수 있습니다.
Michelangelo Caravaggio의 작품의 특징은 사실주의, 때로는 극도의 자연주의, 간결한 구성, 빛과 그림자의 유희, 절제된 색상의 사용에 이르는 사실주의입니다.
"사도 마태의 부름"
San Luigi dei 교회의 유명한 작품 주기Francesi는 16세기의 마지막 10년에 창조된 예술가인 성 Matthew의 삶의 에피소드를 묘사합니다. 그 중 가장 좋은 것은 종종 "사도 마태의 부르심"이라고 합니다. 구성은 빛과 그림자의 대비로 인해 특별한 표현력을 얻습니다. 모든 주요 세부 사항 : - 그리스도의 손가락, 사도의 얼굴 - 밝게 빛납니다. 그림자는 캔버스의 작은 요소를 덮습니다. 빛은 그림의 특별한 움직임을 만들고 보는 사람의 눈을 지시합니다. 이 그림의 작가는 또한 일상적인 상황의 리얼리즘과 세부 사항을 위한 장소를 찾았습니다. 그는 조수들과 함께 돈을 세는 세리인 성 마태를 묘사했습니다. 그리스도와 사도 베드로를 제외한 그림의 모든 영웅은 카라바조를 위해 현대적인 의상을 입고 있습니다. 작가의 솜씨는 등장인물들의 얼굴 묘사에서 드러난다.
무슨 일이 있어도 목표를 향해 나아가는
완고하고 억누를 수 없으며 끓어오르는 에너지가 넘치는 -미술사가 미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi)는 이렇게 설명합니다. 그는 교회의 비판과 반대에도 불구하고 끈질기게 사실주의를 발전시켰다. 예술가는 1600-1606년에 그의 가장 중요한 작품을 만들었습니다. 여기에는 "사울의 환상", "사도 베드로의 순교", "가정" 등이 포함됩니다. 이 그림들은 가톨릭 고위 인사들에 따르면 사실주의와 유물론에 따르면 불필요하게 받아들여진 묘사 방식에서 벗어났기 때문에 교회의 승인을 받지 못했습니다.
영광과 로마 탈출
"The Entombment" - 캔버스 중 하나미켈란젤로 카라바조(Michelangelo Caravaggio)의 사진에는 항상 예술가의 전기에 대한 설명이 수반됩니다. 캔버스에 의해 생성되는 비정상적으로 강한 감정적 효과는 명암 대비의 도움으로 마스터에 의해 달성되었습니다. 이 작품은 영원한 도시의 Vallicella에 있는 Santa Maria 교회를 위해 만들어졌습니다. 구세주 시신의 무덤 위치에 대한 극적인 줄거리는 예술가가 흰색, 빨간색 및 파란색 톤으로 작성했으며 긴장된 대결은 빛과 그림자 놀이의 효과를 배가합니다. 이 캔버스는 주인의 추종자와 추종자 사이에서뿐만 아니라 그의 적들 사이에서도 걸작으로 인정되었습니다.
그리고 바로 그 순간 미켈란젤로가Caravaggio는 명성을 얻었고 운명은 예술가를위한 또 다른 시험을 준비했습니다. 1606년 그는 결투 끝에 로마를 탈출해야 했습니다. 볼 게임 중 싸움은 치명적인 결과를 낳았습니다. Caravaggio는 상대방을 죽이고 강제로 도시를 떠났습니다.
최근 몇 년
정의의 도망자, 예술가는 계속된다그의 생활 조건이 때때로 참을 수 없을 정도로 어려워지기는 했지만 일하기 위해. 나폴리에서 그는 "묵주를 든 마돈나", "자비의 일곱 작품"을 썼습니다. 이들의 마지막 사진은 여러 다른 주제의 조합입니다. 복잡한 구성에도 불구하고 캔버스는 별도의 부분으로 떨어지지 않습니다. 예술가는 줄거리를 하나의 전체로 배열했습니다.
몰타에서 귀족과 말다툼을 한 카라바조는감옥에 갔다가 시칠리아로 도망쳤다. 주인의 생애 말기의 작품은 잘 보존되지 않습니다. 이와 관련된 사진은 드라마로 가득하다. 여기에는 성 베드로의 매장이 포함됩니다. Lucia", "세례 요한의 참수", "목자들의 경배". 이 그림들은 밤의 공간으로 결합되어 메인 액션의 배경이 되고 마지못해 이별을 하며 캔버스의 영웅들을 보여준다.
Caravaggio의 마지막 몇 년은 방황하며 보냈습니다.시칠리아 죽기 직전에 그는 로마로 가서 교황의 용서를 받는 데 도움을 주겠다고 약속했습니다. 그러나 여기서도 운명은 그를 반쯤 만나려고 하지 않았다. 영원한 도시로 가는 길에 화가는 병에 걸렸다. 그는 1610년 포르투 데르콜에서 열병으로 사망했다.
이탈리아 예술가 Michelangelo Caravaggio, 사진17세기 미술사에 관한 모든 작품을 장식한 그의 작품은 회화의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. 38세에 그의 삶이 끝나지 않았다면 거장이 얼마나 더 많은 걸작을 만들었을까 상상하기 어렵다. 그러나 예술가가 만들 수 있다는 사실은 그를 과거의 가장 존경받는 주인 중 한 명으로 만들었습니다. 사실주의의 조상이 된 그는 많은 서유럽의 유명한 화가들에게 영감을 주어 걸작을 만들었습니다. Rubens, Rembrandt, Velasquez 및 기타 많은 사람들이 그들의 수에 속합니다. 이탈리아의 미켈란젤로 메리시의 추종자들은 이 장르의 선구자에게 경의를 표하며 스스로를 카라바기스트라고 부르기 시작했습니다.
