미켈란젤로 부오나로티의 프레스코 "최후의 심판" -모든 시대와 민족의 가장 위대한 작품 중 하나입니다. 그녀는 오늘날에도 시스 티나 성당의 제단 벽을 장식하고 있습니다. 미켈란젤로가 만든 최후의 심판은 단순한 종교적 음모가 아니라 보편적 규모의 재앙을 묘사하고 설명합니다. 성경에 대한 그의 해석을 위해 예술가는 평생 동안과 다음 몇 세기에 걸쳐 동시에 존경과 정죄를 받았습니다.
시스 티나 예배당
미켈란젤로 부오나 로티 (1475-1564)현대 표준에서도 충분히 길다. 이 기간 동안 그는 많은 훌륭한 작품을 만들었습니다. 위대한 조각가이자 화가는 시스 티나 성당에서 두 번 일했습니다. 1508 년부터 1512 년까지 처음으로 그는 교황 율리우스 2 세의 명령에 따라 천장 그림 작업을했습니다. 미켈란젤로가 세계 창조에서 홍수에 이르기까지 쓴 성경 이야기는 예배당의 금고를 장식하는 작가의 가장 유명한 작품 중 일부입니다.
다음에 주인이 훨씬 나중에 여기에 왔을 때.미켈란젤로는 이미 노인이었을 때 1534 년부터 1541 년까지 최후의 심판을 만들었습니다. 카리나는 그의 두려움과 희망과 운명에 대한 그의 완전한 종속으로 사람에 대한 작가의 재 생각만큼 음모에 대한 전통적인 이해를 많이 반영하지 않았습니다.
교황 클레멘트는 원래 프레스코 화를 주인에게 주문했습니다.VII, 그림 준비 작업 중에 사망했습니다. 그는 전임자와 마찬가지로 미켈란젤로가 만든 위대한 작품의 도움으로 그의 이름을 역사에 영속시키고 싶어했던 Paul III로 대체되었습니다. 나는 그가 아주 잘 성공했다고 말해야한다. 시스틴 예배당은 오늘날 르네상스 걸작의 최고의 저장소로 간주되며 미켈란젤로라는 이름과 함께 고객의 이름이 홀에서 자주 들립니다.
카논과의 편차
미켈란젤로 부오나 로티의 마지막 심판- 일반적인 중세 회화 이미지와 매우 다른 인간 역사의 성경적 피날레에 대한 설명. 그리스도는 사람들을 의롭고 죄인으로 나누는 순간에 묘사됩니다. 그는 모든 것을 용서하는 신이 아니라 냉혹한 처벌자, 막강한 제우스와 같습니다. 그는 희망과 구원이 아니라 율법과 보복을 구체화합니다. 이것은 그림의 중심이되는 유일한 정적 그림입니다. 묘사 된 나머지 캐릭터는주기를 만듭니다. 움직임의 환상은 프레스코 화의 중심을 열심히 응시할 때 발생합니다.
그러나 위대한 스승의 일의 요점은그리스도를 포함한 모든 인물의 과도한 노출이있었습니다. 대 판사, 천사, 죄인 및 성도들은 모두 알몸으로 묘사되었으며 명확하게 그려진 몸이 부여되었습니다. 포즈의 정교함을 통해 미켈란젤로는 그림의 특별한 표현력을 얻었습니다. 그리고이 두 순간, 벌거 벗은 몸과 재앙의 형태로 최후의 심판을 제시 한 것이 바로 이후 시대에 스승의 동시대 사람들로부터 가장 많은 비판을 불러 일으켰습니다.
Michelangelo "The Last Judgement": 그림에 대한 설명
구성적으로 그림은 여러 개로 나뉩니다.부속. 중앙에는 예수 그리스도의 모습이 있습니다. 그의 손은 벌을주는 몸짓으로 들리고, 무서운 얼굴은 죄인들에게로 향합니다. 성모 마리아 그리스도 옆에서 그녀는 혼란에 빠져 돌아섰습니다. 마돈나는 법정에서 개입 할 수 없지만 모든 인류에 대한 이타적인 사랑을 거부 할 수는 없습니다.
중심 인물은 두 줄의 몸체로 둘러싸여 있습니다.첫 번째에는 이웃, 선지자 및 사도가 있습니다. 두 번째 원은 악령들에 의해 지옥의 심연으로 끌려 가고 의로운 상승하는 죄인들의 몸에 의해 형성됩니다.
프레스코 화의 맨 아래에는 일곱 천사가 그려져 있습니다.마지막 날의 오심을 선포합니다. 무덤이 그들 아래에 열리고 죽은 자는 다시 시체를 받으며 카론은 노를 저어 배에서 지옥 같은 심연으로 죄인을 몰아냅니다.
동그라미 하나
그리스도를 둘러싼 성도들 가운데 많은 인물들이잘 알아볼 수 있습니다. 사도들은 고문 도구를 손에 들고 여기에 있습니다. 거룩한 순교자들은 고통과 죽음을 초래 한 물건으로 묘사됩니다. 이것은 세인트. 세바스찬 화살, 세인트. 로렌스는 그가 불에 태워 진 화격자를 들고 있습니다. 칼로 바르톨로 뮤. 일부 연구자들은 순교자가 다른 손에 들고 있는 벗겨진 피부의 일그러진 얼굴에서 미켈란젤로의 자화상을 봅니다.
그러나이 서클의 많은 숫자는 식별에 도움이되는 특징적인 세부 사항이 없기 때문에 인식 할 수 없습니다.
두 번째 원
미켈란젤로의 "최후의 심판" - 그림,다소 강하고 다소 무거운 인상을줍니다. 승리와 환희의 자리는없고, 그리스도와 가까운 의인의 기쁨은 하늘에가는 사람조차 어리 석고 겁에 질린 것처럼 보이는 육체의 순환에 빠져 있습니다. 정의를 요구하는 죄인, 십자가를 전복하는 천사와 프레스코 화의 윗부분에 기둥 (순교와 일시적인 힘의 상징), 하늘로 올라가는 의인-서로 구별하기가 어렵고 순환이 사라질 수 있습니다 여러분. 기초와 핵심이신 그리스도만이 그를 인도할 수 있습니다.
처음에 프레스코 화에 그려진 미켈란젤로열정, 행동, 두려움, 희망을 가진 사람들. 일부 그림에서 마스터의 동시대 사람들은 잘 알아볼 수 있습니다. 여기에서 교황 Paul III와 Clement VII, Biagio da Cesena (그는 당나귀 귀를 가진 영혼 Minos의 왕으로 묘사 됨)와 Pietro Aretino의 그림에 대한 열렬한 반대자 중 한 명을 볼 수 있습니다.
공격
프레스코 화를 둘러싼 논란은 그 직후 폭발했다완성. 일부에 따르면 그것은 위대한 걸작이었습니다. 그들의 반대자들은 주인이 성자와 예수님 자신의 형상을 완전히 부적절하게 취급하여 알몸으로 그렸고, 그러한 프레스코화로 예배당을 더럽혔다고 말했습니다. 그들은 심지어 미켈란젤로를 이단이라고 비난하려고했습니다.
새로운 교황 바오로 4 세는일의 반대자. 처음에 그는 프레스코화를 제단 벽에서 완전히 두드리고 싶었지만 나중에 마음을 바꿨습니다. 그는 사진 속 인물들의 나체를 숨길 수있는 옷과 휘장을 써달라고 요구했고, 그렇게됐다. 나중에 이 지시가 몇 번 더 주어질 것입니다. 이러한 수정 과정에서 프레스코 화는 시각적 무결성 측면에서 어려움을 겪었습니다. 지난 세기의 복원 과정에서 시대 정신과 모순을 반영하기 위해 이후의 모든 스케치를 씻어 내고 16 세기의 기록 만 남겨두기로 결정했습니다.
미켈란젤로의 "마지막 심판"과 오늘의 깊이영혼은 시스 티나 성당의 모든 방문객을 놀라게합니다. 그는 종교계와 예술계 모두에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 그것을 다듬거나, 제거하거나, "다듬 으려는"수많은 시도에도 불구하고 걸작은 여전히 위대한 미켈란젤로의 생각의 힘을 전달합니다. 많은 미술사 자료에 실린 "최후의 심판"은 르네상스의 상징 중 하나로 간주됩니다.
