언뜻보기에 Édouard Manet의 전기그것은 꽤 장미 빛처럼 보이며 우리에게 예술가의 운명의 사랑을 보여줍니다. 존경받는 부유한 가정에서 태어나 훌륭한 교육을 받은 그는 가장 높은 세속계로 이사를 갔고 여행을 하고 자신이 좋아하는 일을 했습니다. 바로 그림 그리기였습니다. 사람이 스스로 행복하다고 생각하기 위해 그 밖에 무엇이 필요합니까? 하지만! 그렇게 간단하지 않습니다 ...
에두아르 마네. 전기
1832년 1월 23일 출생 아버지는 변호사, 어머니는 대사의 딸입니다.
마네의 성격은 지능적으로 반항적이었습니다.그에게 압력을 가하고 자신의 의지를 강요하려고 할 때 그의 부모는 그에게서 명백한 저항을 만나지 않았습니다. 예술적 공예를 제외하고는 자신의 미래를 어떤 직업과도 연결하지 않고 그 남자는 비밀리에 자신의 입장을 고수했습니다. "당신은 당신의 아버지처럼 변호사가 될 것입니다." "물론이죠, 엄마, 이것은 저에게 영광입니다." 그런 다음 "갑자기"입시에 실패합니다. 이것이 그의 의지를 깨뜨리려는 시도에 대처하는 그의 특징적인 방식입니다.
부모님과의 다툼 끝에 범선의 선원으로 취직한 그는 리우데자네이루의 오랜 꿈을 품고 항해를 떠난다.
귀국 후 예술가와 함께 학생으로 취직난교를 묘사한 센세이셔널한 그림 "The Romans of the Decline"의 작가인 Tom Couture의 스캔들 평판. 꾸뛰르와 마네의 관계는 험악하지만, 그럼에도 불구하고 젊은 예술가는 주인부터 끝까지 끈기 있게 훈련을 받는다.
유명 예술가, 시인과의 소통,작가와 그림에서 영감을 얻은 Edouard Manet은 자신의 그림 스타일을 발전시킵니다. 그의 친구와 영감 중: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet 및 기타.
비평가들의 거부에도 불구하고 그는 인상파 화가들과 다른 회화 분야의 거장들 사이에서 인정받는 유명한 예술가였습니다.
마네의 재능은 석양에 인정그의 삶. 1881년에 그는 살롱 메달을 받았고 얼마 후 Legion of Honor의 훈장을 받았습니다. 그 당시 에드가 마네는 더 이상 그림을 그리지 않고 뇌의 운동 실조증으로 마비되었습니다. 1883년 4월 30일, 작가는 51세의 나이로 다리를 절단하지 않고 죄 많은 땅을 떠납니다.
예술가의 창의성
Édouard Manet은 혁신을 시도하지 않습니다.그의 첫 독립 작품. 그러나 아버지의 죽음과 유산의 상속으로 그의 사상의 도피는 자유로워졌고 회화에 대한 재정적 의존에 대한 부담이 없었다. 1863년 예술가의 창조적 자유는 그의 스캔들 첫 번째 걸작인 "풀 위의 아침 식사"를 세상에 공개합니다. 공공도덕에 대한 과감한 도전을 한 이 사진은 공식 살롱에서 전시 금지령이 내려졌다. 음란한 것으로 인식되고, 에두아르 마네 자신도 그것을 썼다는 이유로 부도덕한 것으로 비난받고 있다.
Edouard Manet의 추가 작업은 변경되지 않습니다.그것의 초점과 그 라인을 계속합니다. 1865년은 미술계 팬들의 무자비한 비판과 오해를 불러일으킨 '올림피아'가 탄생한 해다. 에두아르 마네(Edouard Manet)는 프랑스 예술가들 사이에서 채택된 고전적인 고대 스타일이 아닌 현대적인 인테리어에서 그녀의 벌거벗은 여성을 감히 묘사합니다. 이것은 비평가들에 의해 위선에 대해 들어본 적 없는 것으로 인식되었습니다. 캔버스에 그려진 불쌍한 아름다움은 즉시 "자신을 여왕이라고 상상하는 창녀"와 "마네의 붓 아래에서 나온 뻔뻔한 소녀"라는 아첨하지 않는 별명을 얻었습니다.
또한 "Olympia"는 대규모로 작성되었습니다.이는 역사화에서만 받아들일 수 있는 캔버스로 비평가들의 분노에 불을 지피기도 했다. 그 사진은 주위에 많은 사람들을 모아 조롱과 저주를 퍼붓는다.
그리고 이제 그의 전기를 쓴 에두아르 마네(Edouard Manet)음행과 방탕이 없는 순수, 평생 단 한 명의 여성만을 사랑한 Suzanne Leenhoff는 매우 나쁜 평판을 얻고 있습니다. 그런 소문에 지친 화가 에두아르 마네는 잠시 고국을 떠납니다. 하지만 복귀 후에도 포기하지 않고 자신만의 방식으로 일을 계속한다. 이것은 비평가들을 가장 화나게 합니다.
예술 발전에 기여
마네는 일종의 쿠데타를 일으켰다.그 시대의 미술에 대한 이해. 색과 형태에 대한 끊임없는 실험을 통해 그는 프랑스 회화의 많은 새로운 방향을 발전시키는 토대를 마련했습니다. 그는 고전주의, 사실주의, 인상주의와 같은 19세기 후반에서 20세기 초반의 회화 스타일의 불가침성에 의문을 제기했습니다. 그의 그림 주제에 있는 대담함과 참신함의 예를 통해 그는 많은 젊은 예술가들이 이미지를 드러내는 새로운 방법을 찾도록 영감을 주었습니다.
에두아르 마네는 특정한 것에 집착하지 않았다.그의 작품의 주제, 풍경과 초상화가 번갈아 가며, 정물과 삶의 장면이 있습니다. 색상에 대한 선호도도 끊임없는 실험을 거쳤습니다. 어둡고 두껍고 대조적인 색상이 더 밝고 밝은 색상으로 대체되었습니다.
아티스트 인정
흔히 그렇듯이 "천재예술가 ","위대한 마네 "및 그의 생애 동안 다른 아첨하는 리뷰를 들어 본 적이 없습니다. 진정한 명성은 그의 사후 몇 년 동안 그의 작품에 왔으며 동일한 "올림피아"- "맛없는"및 "저속한"으로 시작되었습니다.
이제 마네의 그림은 7에서 56까지 수백만 파운드로 추산됩니다.
에두아르 마네(Edouard Manet): 이름이 부끄럽지 않은 이름을 가진 그림들
"놀란 님프".무릎에 붕대를 감고 있는 요정의 겁에 질린 시선으로 보는 이의 시선을 사로잡는 줄거리는 지금도 회화 감정가들을 놀라게 한다. 지난 세기 초 이 그림의 원래 줄거리는 비평가들에게 고전 회화에 대한 뺨을 때리는 것으로 인식되었습니다.
"자살".플롯의 날카로움으로 인해 캔버스는 내셔널 살롱에서 전시할 가치가 없다고 인정받았고 작가의 작업실에는 몇 년 동안 먼지가 쌓여 있었다. 현재 이 작품은 취리히에 있는 에밀 게오르크 뷔를레(Emil Georg Bührle)의 개인 소장품입니다.
오일 걸작 "세느강의 목욕객"또한 The Salon of the Outcast에서만 전시되는 공식 살롱에서 대중에게 공개되는 것이 금지되었습니다. 당시로서는 이례적인 그림을 그리는 방식은 대중에게 편견을 불러일으켰습니다.
비슷한 운명이 많은 예술가와 그들의 작품을 괴롭힙니다. 수년, 때로는 수세기가 지난 후에야 그들은 천재로 인식됩니다.
