"새로운 드라마"라는 용어는 근본적으로공연 예술에 대한 다른 혁신적인 접근법. Maeterlinck, Ibsen, Shaw의 작품은 서유럽 극장 무대에서 우세한 "잘된 연극"에 반대하여 만들어졌습니다. 엄청나게 뒤틀린 음모로 쉼에 도착한 청중을 끌어 들였지만 예술에 뚜렷한 흔적을 남기지 못했다.
러시아 문학에 관해서는Ostrovsky의 극장과 같은 놀라운 현상 덕분에 다른 그림이 관찰됩니다. 그러나 세기가 접어 들면서 그의 사실적인 미학은 다소 소진되어 "새로운 드라마"로 자리 매김했다. Alexander Blok, Leonid Andreev 및 Maxim Gorky는 고유 한 예를 만들었지 만 갈등 유형의 변화, 줄거리의 수정은 이전 동시대 인 Anton Pavlovich Chekhov의 드라마에서 이미 관찰되었습니다.
보드빌에서 일상의 비극까지
체호프의 연극을 분석 한 연구자들그의 극적인 작업에는 여러 기간이 있습니다. 그의 초기 작품 ( "Ivanov"제외)은 보드빌 장르에서 만들어졌으며 여전히 불안정한 예술 시스템으로 유명합니다. 동시에 "곰"과 "결혼식"과 같은 체호프의 연극은 개념적으로 그의 늦고 서정적으로 슬픈 "갈매기"와 "체리 과수원"에 가깝습니다. 그들의 중심 동기는 사람의 저속 화와이 과정을 방해하려는 시도입니다. 한 가지 차이점이 있습니다. 보드빌에서 극작가는 부르주아에 초점을 맞 춥니 다. 그 존재가 일상 생활과 융합되어 일상 생활로 변모 한 사람들입니다.
충돌 유형
체호프의 연극 The Seagull, 1896 년 출판주로 새로운 유형의 갈등으로 인해 "새로운 드라마"의 원칙을 완전히 준수합니다. 셰익스피어 시대 이후로 클라우디우스와 햄릿, 리어 왕과 그의 딸들 사이에서 갈등이 펼쳐지는 관습이되었습니다. 그들은 음모를 짜고, 서로 공모하며, 한마디로 행동합니다. 체호프의 연극 (특히 갈매기)은 세대 간의 투쟁으로 해석 될 수 있습니다.
하지만 정말 그렇습니까?체호프 자신은이 질문에 간접적으로 대답하여 Maxim Gorky의 "부르주아지"에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그 (노동자 나일)를 피터와 타티아나에게 반대하지 마십시오.
이 진술은 The Seagull에 매우 적용 가능합니다.사실, Trigorin이나 Arkadin은 어떻게 든 주인공의 연기 경력을 방해합니까? Andrei Prozorov가 과학을 포기하고 지방 생활에 익숙해 진 다른 캐릭터의 행동으로 인해 객관적인 이유가 있습니까? 이러한 질문에 대한 부정적 대답은 '새로운 드라마'의 갈등이 등장 인물과 다른 등장 인물 사이에 나타나지 않는다는 것을 증명한다. Chekhov의 연극의 주요 적대자는 Wall (이미지는 Leonid Andreev의 같은 이름의 작품에서 가져옴), Someone in Gray, Fate 자체, 예측할 수없고 변덕 스럽습니다.
서정적 음모
Chekhov의 연극은 특별한 줄거리 구조로 구별됩니다.Prozorov 부동산 근처의 화재, Tuzenbach와 Solyony 간의 결투, Treplev의 자살-이 모든 사건은 마치 지나가는 것처럼보고되며 실제로 사건 과정에 영향을 미치지 않습니다.
그러나 그렇게 말하는 것은 과장 일 것입니다.극작가의 연극에서 줄거리는 그 자체로 없습니다. 그것은 하위 텍스트로 바뀌고 서정적으로 변합니다. 가장 중요한 것들은 모두 시청자에게 숨겨져있는 것처럼 보이며 때로는 터무니없는 문구 (적어도 Chebutykin의 "Tarara bumbia ..."를 기억하십시오) 또는 부적절한 행동에 의해 스스로를 느끼게됩니다. 그들은 각 캐릭터의 끊임없는 사고 과정을 드러냅니다. 그러나 이러한 의식의 흐름은 객관화되고 분리 된 방식으로 제시되므로 연구자들은 서사시와 서정적 시작이 결합 된 새로운 유형의 드라마 인 합성에 대해 이야기 할 수 있습니다.
공간과 시간
“벚꽃, 단단한 흰색 정원 ...그리고 흰 드레스를 입은 숙녀들”-이것이 Chekhov가 Stanislavsky에게 그의 새로운 아이디어를 설명 한 방법입니다. 연극 "체리 과수원"(작가가 염두에 둔 것)은 체호프의 극적인 작품의 객관적 세계의 단위로서 풍경의 중요성을 증언합니다. 자연은 영화되고“틀이 아니라”“영혼이없는 얼굴”이 아니라 영웅들의 감정으로 가득 차서 심리적으로 변합니다.
시간은 "Three자매들과 다른 작품들은 더 나은 삶에 대한 희망을 파괴하는 파괴적인 힘으로 작용합니다. 체호프 연극의 미래는 항상 불확실하다. 종종 작가는 "새로운 드라마"의 특징 인 오픈 엔딩에 의지합니다.
문자
체호프 연극의 영웅은 대부분 유능한 사람들입니다.영재. 또한 그들의 재능은 전문적인 활동에 국한되지 않습니다. Serebryakov 교수 또는 Kulygin 교사와 같은 평범함은 훨씬 덜 일반적입니다. 이 특징은 재능의 존재가 모든 사람의 필수적인 특징, 우주의 왕관이라고 믿었던 Chekhov의 세계관에 의해 설명됩니다. 법학에는 무죄에 대한 추정이 있습니다. 작가는 다른 용어로 작동 할 것입니다. 즉, 시간이 적절하다면 우리 각자가 그 안에 숨어있는 재능을 나타낼 수있는 재능의 추정입니다.
의미
Strindberg, Ibsen 및 Shaw의 작품 중Chekhov의 연극은 가치있는 장소를 찾았습니다. 그들은 후속 러시아 및 세계 문학과 관련된 실존 적 성격을 지닌 새로운 유형의 갈등을 기록했습니다.
