문학의 그로테스크는 시대에 처음 등장"카니발"문화와 고대부터 알려진 기괴한 이미지의 사용이 특징 인 르네상스. 처음에는 그러한 요소가있는 작품의 줄거리는 죽음과 출생, 낮고 높은 감정, 추함과 아름다움과 같은 반대의 조합을 기반으로했습니다. 그리고 나중에 개발 된 낭만적 인 그로테스크에서 비명을 지르는 불협화음은 객관적인 현실과 이상, 삶의 자동화와 죽음, 가장 중요한 특징의 왜곡의 비극적 비 호환성을 표현하는 기본 기준이됩니다.
종종 문학의 그로테스크는 특별 해지고회색 현실과 일상에 반대하는 전례없는 세상. 작가와 시인은 신화적이고 동화 같은 이미지를 사용하고 무생물에 애니메이션을 적용하고 동물에게 인간의 성격을 부여하기 때문에 어느 정도 환상에 접해 있습니다. 문학의 그로테스크는 동화, 소설, 이야기 등 다양한 장르의 작품에서 관찰됩니다.
이 방향의 가장 밝은 예 중 하나Saltykov-Shchedrin이 쓴 동화 "Voivodeship의 곰". 무지한 관리가 대학과 인쇄소를 "파괴"하려고하는 동물의 이미지 아래 숨어 있습니다. 더욱이, 당국 대표의 열성에 관련된“박제 머리”라는 문구는 그의 마음이 밝지 않은 시장과 관련하여 사용됩니다. Bulgakov는 감각적 인 소설 The Master and Margarita에서 비슷한 기술을 사용합니다. 독자들은 Muscovites의 삶과 Woland의 신비한 이미지가 기괴한 조합을 발견합니다.
고골의 창의력
작품 속 자연스러운 관계와 연결고골의 이야기 "The Nose"에서 특히 눈에 띄는 비논리적이된다. 그래서 작가는 코 발레 프의 코가 사라지고 "소유자"로부터의 탈출과 그 이후의 설명 할 수없는 그 장소로의 귀환에 대해 설명합니다. 작가의 다른 작품에 내재되어있는 문학의 그로테스크를 분석하면 양립 할 수없는 현상의 접촉을 강조 할 수 있으며 높고 낮은 감정의 반대는 종종 만화 톤으로 그려집니다.
이것은 작품 "Old World지주”, 그는 음식을 자연스러운 삶의 방식과 연관시키고 더 높은 인간 능력을 가진 깊은 개별화 된 감정을 연관시킵니다. "외투"는 각 사람이 당국의 명령에 따라야하는 전통적인 자동화 동기가 특징입니다. 그러한 상황은 그의 코믹한 성격에도 불구하고 불행한 사람으로 남아있는 Akaki Akakievich의 이미지에서 없어서는 안될 부분입니다.
소비에트 작가의 창의성
고골이 쓴 문학 작품,XX 세기 60-70 년대의 다른 작가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 비슷한 비전은 Gogol의 일부 주제에 대한 의역을 포함하는 Daniel과 Sinyavsky의 산문의 특징입니다. 또한 Voinovich가 쓴 작품 "Hat"에서 세심한 독자는 "The Overcoat"이야기에 이미 언급 된 말에 대한 거의 직접적인 인용을 찾을 수 있습니다.
그로테스크 한 시학, 후기 작가 덕분에20 세기 중반에 살았던 그는 소비에트 사회 질서의 환상적이고 추하고 부 자연스러운 본성을 표현했다. 1970 년대에는 당 노동자들의 사회적, 이념적 언어와 용감한 사람들의 창의성에 영향을 미칠 수밖에없는 진정한 역사적 비극 사이에 상당한 격차가있었습니다. 문학에서 그로테스크는 V. Maramzin, I. Guberman, A. Zinoviev, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, A. Galich에 의해 널리 사용되었지만 소비에트 이데올로기 적 태도와 그들의 작품 플롯의 불일치로 인해이 저자들은 이민을 강요당했습니다.
