I.I.Mashkov는 러시아 아방가르드의 저명한 대표자입니다. 이 복잡한 흐름은 문학, 회화 및 연극에서 새로운 언어에 대한 매우 강렬한 탐색의 전환기에 발생했습니다. 지난 세기 10 년대 러시아와 전 세계에서 일어난 정치적, 미학적 변화를 표현하기 위해서는 새로운 언어가 필요했습니다. 그러나 이러한 새로운 트렌드는 종종 시청자 나 독자에게 충격을주기를 원하여 불분명했습니다. 그림을 고려하면 기본 기초로서의 그림, 톤 비율 등의 많은 훌륭한 업적이 오랫동안 손실됩니다. "기초를 흔들고"싶은 의식적인 욕망이있었습니다. 어떻게-상관 없어요, 충격 만 중요 했어요.
"다이아몬드 잭"
젊은 예술가들이 모스크바에 도착하지 않은V. Serov와 같은 훌륭한 거장들로부터 배우면서도 전통적인 그림에서 자신을 찾을 수 있습니다. 그들은 전통을 파괴하기에는 너무 멀었습니다. 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 색상, 특히 코발트와 함께 붉은 색을 띠는 것이었고 그 결과 대중의 취향에 맞닥 뜨리게되었습니다. 너무 "단순"하고 모든 것이 거칠고 원시적으로 보였습니다. Mashkov는 일반적으로 완전히 훈련 된 예술가가 아니 었습니다 (Serov는 그의 스튜디오에서 그를 추방했습니다).
Mashkov. "양귀비와 수레 국화가있는 정물"
이것은 아방가르드 예술가들의 전형적인 정물입니다.잘 정리되지 않은 테이블 모양의 같은 유형의 물건 더미. 트레이는 이러한 정물화의 중요한 부분입니다. 이것은 의도적으로 "무작위"개체를위한 프레임 인 배경입니다. 두 개의 쟁반 (벽에 흰색, 절반은 녹색, 절반은 빨간색)은 밝은 반점으로 만 사용되며 그림에 장식 효과를 추가합니다. 작가는 단순히 페인트, 특히 그의 그림으로 확인되는 빨간색을 좋아합니다. 양귀비, 체리, 사과, 복숭아-모든 것이 주홍색으로 반짝입니다.
정물을 고려하십시오
가장 먼저 눈에 띄는 것은 빨간색과 노란색 사과와 밝은 빨간색 체리와 짙은 육즙이 많은 체리로 가득 찬 물결 모양의 가장자리가있는 도자기 꽃병입니다.
"양귀비와 수레 국화가있는 정물"은 종종그들은 그림을 "양귀비"라고 잘못 부릅니다. 이 이름을 붙인 커다란 붉은 양귀비가 그 위에 우뚝 솟은 구도의 중심에 있어야 할 것 같습니다. 그러나 그들은 많은 관심을 끌지 않고 투명한 유리 용기에 침착하게 서서 화가가 원래 설정 한 삼각형의 구성 선을 계속 이어갑니다. 붉은 양귀비를 통해 시선은 더러운 녹색 커튼으로 덮인 벽의 흰색 쟁반에 놓여 있습니다. 쟁반 위에서는 삼각형의 정점에서와 같이 시선이 멈 춥니 다. 그것은 여전히 청색-흑색 포도 무리가 교차하는 것과 동일한 적색-황색 과일을 가지고 있습니다. 또한 빨간 양귀비를 우회하여 뷰어는 두 번째 트레이가있는 그림의 오른쪽으로 돌아갑니다. 검은 테두리가있는 에메랄드 그린은 예기치 않게 코발트 블루 테이블과 그 위에 흩어져있는 밝은 노란색 레몬과 일치합니다. 일반적으로 모든 색상은 "비명을 지른다". 작가의 유쾌한 분위기를 충분히 표현한 것으로 추정된다.
