가브릴라 로마노비치 데르자빈(1743-1816) -18-19세기 초의 뛰어난 러시아 시인. Derzhavin의 작업은 여러 면에서 혁신적이었고 우리나라 문학사에 중요한 흔적을 남겼으며, 이는 향후 발전에 영향을 미쳤습니다.
더자빈의 생애와 작품
Derzhavin의 전기를 읽으면 작가의 젊은 시절이 그가 위대한 사람과 훌륭한 혁신가가 될 운명임을 어떤 식으로든 나타내지 않았음을 알 수 있습니다.
가브릴라 로마노비치는 1743년 카잔 지방에서 태어났다. 미래 작가의 가족은 매우 가난했지만 귀족에 속했습니다.
젊은 년
어린 시절 Derzhavin은 죽음을 견뎌야했습니다.가족의 재정 상황을 더욱 악화시킨 아버지. 어머니는 두 아들을 부양하고 최소한의 양육과 교육을 제공하기 위해 무슨 수를 써서라도 가야 했습니다. 가족이 살고 있는 지방에는 좋은 교사가 많지 않아 고용할 수 있는 교사를 감당해야 했습니다. 어려운 상황에도 불구하고 건강이 좋지 않고 자격이없는 교사 인 Derzhavin은 그의 능력과 인내 덕분에 여전히 양질의 교육을받을 수있었습니다.
군 복무
아직 카잔 체육관의 학생이면서도 시인은그의 첫 시를 썼다. 그러나 그는 체육관에서 학업을 마치지 못했습니다. 사실은 일부 직원의 사무 오류로 인해 청년이 1 년 전에 Preobrazhensky Regiment의 St. Petersburg에서 일반 군인으로 병역에 보내졌다는 사실이 나타났습니다. 불과 10년 후 그는 장교의 자리에 올랐습니다.
군입대와 함께 생활과Derzhavin의 작업은 많이 변경되었습니다. 복무의 의무는 문학 활동을 위한 시간이 거의 없었지만 그럼에도 불구하고 전쟁 기간 동안 Derzhavin은 유머러스한 시를 상당히 많이 작곡했으며 특히 존경하고 롤 모델로 간주한 Lomonosov를 비롯한 다양한 작가의 작품을 연구했습니다. 독일 시는 또한 Derzhavin을 끌어들였습니다. 그는 독일어를 아주 잘 알고 독일 시인의 러시아어 번역에 종사했으며 종종 자신의 시에 의존했습니다.
그러나 그 당시 Gavrila Romanovich는 아직시에서 그의 주요 직업을 보지 못했습니다. 그는 조국을 위해 봉사하고 가족의 재정 상황을 개선하기 위해 군 경력을 열망했습니다.
1773-1774년.Derzhavin은 Emelyan Pugachev의 봉기 진압에 참여했지만 승진과 공로 인정을 얻지 못했습니다. 보상으로 300명의 영혼만 받고 전역했다. 한동안 상황이 그를 완전히 정직하지 않은 방식으로 카드 놀이로 생계를 꾸려야 했습니다.
인재 발굴
이때 주의해야 할 점은,70년대, 그의 재능이 처음으로 현실로 드러났습니다. "Chatalagay odes"(1776)는 독자의 관심을 불러 일으켰지만 창조적 인 측면에서 70 년대의 다른 작품은 아직 완전히 독립적이지 않았습니다. Derzhavin의 작업은 특히 Sumarokov, Lomonosov 및 기타 사람들에게 다소 모방되었습니다. 고전적인 전통에 따라 그의 시에 적용되는 엄격한 시화 규칙은 작가의 독특한 재능이 완전히 드러나는 것을 허용하지 않았습니다.
1778 년 작가의 개인 생활에서 즐거운 사건이 발생했습니다. 그는 열정적으로 사랑에 빠졌고 Ekaterina Yakovlevna Bastidon과 결혼하여 수년간 그의 시적 뮤즈가되었습니다 (Plenira라는 이름으로).
문학의 자신의 길
1779년부터 작가는 자신의문학의 길. 1791년까지 그는 그에게 가장 큰 명성을 가져다준 송가 장르에서 일했습니다. 그러나 시인은 이 엄격한 장르의 고전주의적 패턴을 단순히 따르지 않습니다. 그는 그것을 개혁하고 언어를 완전히 바꾸었습니다. 언어는 비정상적으로 울리고 감정적이며 측정되고 합리적인 고전주의에서와 전혀 같지 않습니다. Derzhavin은 송가의 이념적 내용을 완전히 바꿨습니다. 이전의 국가 이익이 무엇보다 중요했다면 이제 개인적이고 친밀한 폭로가 Derzhavin의 작업에 도입되고 있습니다. 이와 관련하여 그는 감성, 관능을 강조하여 감상주의를 예고했습니다.
최근 몇 년
인생의 마지막 수십 년 동안 Derzhavin은 시, 사랑 가사, 친근한 메시지 쓰기를 중단했으며 그의 작품에서 만화 시가 지배하기 시작했습니다.
시인은 1816년 7월 8일 그가 매우 사랑했던 Zvanka 사유지에서 사망했습니다.
Derzhavin의 간략한 작업
시인 자신이 자신의 주요 장점을 소개하는 것으로 간주했습니다.높고 구어체 스타일의 요소가 혼합 된 "재미있는 러시아 스타일"의 소설, 서정성과 풍자가 결합되었습니다. Derzhavin의 혁신은 일상 생활의 플롯과 주제를 포함하여 러시아시의 주제 목록을 확장했다는 사실에도 있습니다.
엄숙한 송가
Derzhavin의 작업은 간략하게 특징 지어집니다.그의 가장 유명한 시. 그 안에는 일상적이고 영웅적이며 시민적이고 개인적인 시작이 공존하는 경우가 많습니다. 따라서 Derzhavin의 작업은 이전에는 호환되지 않는 요소를 결합합니다. 예를 들어, "북쪽의 Porphyrogenic Child의 탄생을 위한 시"는 더 이상 단어의 고전적인 의미에서 엄숙한 송가라고 부를 수 없습니다. 1779 년 Alexander Pavlovich의 탄생은 위대한 사건으로 묘사되었으며 모든 천재는 지성, 부, 아름다움 등 다양한 선물을 그에게 가져옵니다. 그러나 마지막 소원 ( "왕좌의 사람이 되십시오")은 다음을 나타냅니다. 왕은 고전주의의 특징이 아닌 사람입니다. Derzhavin 작업의 혁신은 여기에서 개인의 시민적 지위와 개인적 지위가 혼합되어 나타납니다.
"펠리차"
이 시에서 Derzhavin은 감히 자신을 언급했습니다.황후와 그녀와 논쟁. Felitsa는 Catherine II입니다. Gavrila Romanovich는 통치자를 개인으로 제시하며 당시 존재했던 엄격한 고전주의 전통을 위반합니다. 시인은 캐서린 2세를 정치가가 아니라 자신의 인생 길을 알고 그것을 따르는 지혜로운 사람으로 존경합니다. 그런 다음 시인은 자신의 삶을 설명합니다. 시인을 소유한 열정을 묘사하는 자기 아이러니는 Felitsa의 존엄성을 강조하는 역할을 합니다.
즉, ode 장르는 완전히 초점을 맞추고 있습니다.칭찬의 대상이 되는 시인은 친근한 메시지로 변하는데, 거기에는 두 가지 면이 있고, 받는 사람만이 아니라 각각이 중요합니다. Catherine II에서 시인은 모든 관대함, 단순함, 겸손, 즉 개인적, 인간적 특성의 대부분을 높이 평가합니다.
"이스마엘의 함락에 대하여"
이 송가는 장엄한 이미지를 묘사합니다터키 요새를 점령한 러시아인. 그 강도는 지진, 바다 폭풍, 화산 폭발과 같은 자연의 힘에 비유됩니다. 그러나 그것은 자발적인 것이 아니라 조국에 대한 헌신의 감각으로 움직이는 러시아 군주의 뜻에 순종합니다. 러시아 전사와 러시아 국민 전체의 비범한 힘, 그의 힘과 위대함이 이 작품에서 묘사되었다.
"폭포"
1791년에 쓰여진 이 시에서,그 형상은 시냇물의 형상이 되어 존재의 나약함, 세속적 영광, 인간의 위대함을 상징한다. 폭포의 원형은 Karelia에 위치한 Kivach였습니다. 작품의 색상 팔레트는 다양한 음영과 색상이 풍부합니다. 처음에는 폭포에 대한 설명에 불과했지만, 포템킨 왕자(돌아오는 길에 예기치 않게 사망, 러시아-터키 전쟁에서 승리하여 귀환)의 죽음 이후, 가브릴라 로마노비치는 의미론적 내용으로 그림을 보완했고, 폭포수는 삶의 나약함을 의인화하고 다양한 가치에 대한 철학적 성찰로 이어지기 시작했습니다. Derzhavin은 Potemkin 왕자와 개인적으로 친분이 있었고 그의 갑작스러운 죽음에 반응하지 않을 수 없었습니다.
그러나 Gavrila Romanovich는 감탄하지 않았습니다.포템킨. 송가에서 Rumyantsev는 그에 반대합니다. 저자에 따르면 이것이 진정한 영웅입니다. Rumyantsev는 진정한 애국자였으며 개인의 영광과 복지가 아닌 공동선을 생각했습니다. 송가의 이 영웅은 비유적으로 고요한 시내에 해당합니다. 시끄러운 폭포는 웅장하고 잔잔한 흐름, 맑은 물이 있는 수나 강의 압도적인 아름다움과 대조를 이룹니다. 소란과 끓어오르는 열정 없이 침착하게 자신의 삶을 사는 Rumyantsev와 같은 사람들은 하늘의 모든 아름다움을 반영할 수 있습니다.
철학적 송시
Derzhavin의 작업 주제는 철학적으로 계속됩니다.송시. "메체르스키 왕자의 죽음에 관한 송가"(1779)는 파벨의 후계자인 메체르스키 왕자가 죽은 후에 작곡되었습니다. 또한 죽음은 "낫의 칼날을 날카롭게"하고 "이를 갉아먹는다"는 비유적으로 묘사된다. 이 시를 읽으면 처음에는 이것이 죽음에 대한 일종의 "찬가"인 것 같습니다. 그러나 그것은 정반대의 결론으로 끝납니다. Derzhavin은 우리에게 삶을 "하늘이 내린 즉각적인 선물"로 인식하고 순수한 마음으로 죽을 정도로 살 것을 촉구합니다.
Anacreon 가사
고대 작가 모방, 번역 제작시에서 Derzhavin은 자신의 미니어처를 만들어 러시아의 민족적 정취와 삶을 느끼고 러시아의 자연을 묘사할 수 있습니다. Derzhavin의 작업에서 고전주의는 여기에서도 변형을 겪었습니다.
Gavrila Romanovich를 위한 Anacreon의 번역은 다음과 같습니다.엄밀한 고전시에는 있을 수 없는 자연과 인간과 삶의 영역으로 들어갈 수 있는 기회. 세상을 경멸하고 삶을 사랑하는 이 고대 시인의 이미지는 Derzhavin을 매우 매료시켰습니다.
1804년에 그들은 별도의 판으로 나왔다."Anacreontic 노래". 서문에서 그는 왜 "가벼운 시"를 쓰기로 결정했는지 설명합니다. 시인은 젊었을 때 그런 시를 썼고, 그가 봉사를 그만두고 사생활이 되었고 이제 원하는 것은 무엇이든 자유롭게 출판할 수 있기 때문에 출판하게 되었습니다.
늦은 가사
후기 Derzhavin의 작품의 특징에기간은 현재 그가 실제로 시 쓰기를 중단하고 주로 서정적 인 작품을 만든다는 사실을 나타냅니다. 1807년에 쓰여진 시 "Eugene. Zvanskaya의 삶"은 호화로운 시골 가족 저택에 사는 늙은 귀족의 일상적인 가정 생활을 묘사합니다. 연구원들은 이 작품이 주코프스키의 애가 "저녁"에 대한 응답으로 작성되었으며 떠오르는 낭만주의에 대해 논쟁적이었다고 말합니다.
Derzhavin의 후기 가사에는 역경, 삶의 기복, 역사적 변화에도 불구하고 인간의 존엄성에 대한 믿음으로 가득 찬 작품 '기념비'도 포함됩니다.
Derzhavin의 작업의 중요성은 매우 컸습니다. Gavrila Sergeevich가 시작한 고전 형식의 변형은 Pushkin과 나중에 다른 러시아 시인에 의해 계속되었습니다.
