Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 창의력당연히 19 세기 중반 러시아 드라마의 정점이다. 학교 시절부터 우리에게 익숙했습니다. 그리고 목록이 매우 긴 Ostrovsky의 희곡이 지난 세기 전에 쓰여졌음에도 불구하고 지금은 관련성을 유지합니다. 그렇다면 유명한 극작가의 장점은 무엇이며 그의 작품의 혁신은 어떻게 나타 났습니까?
간략한 전기
Alexander Ostrovsky는 3 월 31 일에 태어났습니다.(4 월 12 일) 1823 년, Malaya Ordynka의 모스크바에서. 미래 극작가의 어린 시절은 모스크바의 상인 지구인 Zamoskvorechye에서 보냈습니다. 극작가의 아버지 Nikolai Fedorovich는 법원 변호사로 일했으며 아들이 그의 발자취를 따르기를 원했습니다. 따라서 Ostrovsky는 변호사로 수년 동안 공부했으며 그 후 아버지의 요청에 따라 서기관으로 법원에 들어갔습니다. 그러나 그때도 Ostrovsky는 그의 첫 연극을 만들기 시작했습니다. 1853 년부터 극작가의 작품은 상트 페테르부르크와 모스크바에서 상연되었습니다. Alexander Ostrovsky는 두 명의 아내와 여섯 명의 자녀를 두었습니다.
Ostrovsky 연극의 창의성과 테마의 일반적인 특성
수년간의 작업을 통해 극작가는 47 개의 작품을 만들었습니다.연극. "불쌍한 신부", "숲", "지참", "눈 처녀", "빈곤은 악이 아니다"-이 모든 것이 Ostrovsky의 연극입니다. 목록은 계속됩니다. 대부분의 연극은 코미디입니다. Ostrovsky가 위대한 코미디언으로 역사에 남긴 것은 아무것도 아닙니다. 그의 드라마에서도 재미있는 시작이 있습니다.
Ostrovsky의 큰 장점은러시아 드라마에서 리얼리즘의 원칙을 정한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그의 작품은 다양성과 자연 스러움에서 사람들의 삶 자체를 반영하며 Ostrovsky 연극의 영웅은 상인, 장인, 교사, 공무원과 같은 매우 다른 사람들입니다. 아마도 오늘날까지 Alexander Nikolaevich의 작품은 그의 캐릭터가 너무 현실적이고 진실하며 우리 자신과 너무 비슷하기 때문에 우리와 가깝습니다. 여러 연극의 구체적인 예를 통해이를 분석해 봅시다.
Nikolai Ostrovsky의 초기 작업. "우리 국민-우리는 번호가 매겨 질 것입니다"
Ostrovsky를 준 데뷔 연극 중 하나보편적 인 유명 인사가 코미디 "우리 민족-번호 매기기"가되었습니다. 그 줄거리는 극작가의 법적 관행에서 실제로 일어난 사건을 기반으로 구축되었습니다.
이 연극은 상인 볼 쇼프의 속임수를 묘사합니다.그는 자신의 빚을 갚지 않기 위해 자신이 파산했다고 선언했고, 그를 돕지 않은 그의 딸과 사위의 상호 사기. 여기 Ostrovsky는 삶의 가부장적 전통, 모스크바 상인의 성격과 악을 묘사합니다. 이 연극에서 극작가는 자신의 모든 작업을 붉은 색 선으로 둘러싼 주제를 날카롭게 다뤘습니다. 이것은 가부장적 삶의 질서의 점진적 파괴, 도덕적 가치 및 인간 관계 자체의 변화라는 주제입니다.
Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"분석
연극 "Thunderstorm"은 전환점이되었고 최고 중 하나가되었습니다.Ostrovsky의 작품에서 작동합니다. 그것은 또한 오래된 가부장제 세계와 근본적으로 새로운 삶의 방식 사이의 대조를 보여줍니다. 이 연극은 Kalinov 지방 마을의 Volga 강둑에서 열립니다.
주인공 Katerina Kabanova는 집에 산다.그녀의 남편과 그의 어머니 인 상인 Kabanikha. 그녀는 가부장제 세계의 밝은 대표자 인 시어머니의 끊임없는 압력과 억압으로 고통 받고 있습니다. Katerina는 가족에 대한 의무감과 다른 사람에 대한 감정 사이에서 갈등을 겪습니다. 그녀는 남편을 자기 방식대로 사랑하기 때문에 혼란스러워하지만 자신을 통제 할 수없고 보리스를 만나기로 동의합니다. 여 주인공이 회개 한 후 자유와 행복에 대한 그녀의 열망은 확립 된 도덕적 기초와 충돌합니다. 속일 수없는 카테리나는 남편과 카바 니카에게 한 일을 고백합니다.
그녀는 더 이상 사회에서 살 수 없습니다.거짓말과 폭정과 사람들은 세상의 아름다움을 인식 할 수 없습니다. 여 주인공의 남편은 Katerina를 사랑하지만 그녀와 마찬가지로 어머니의 억압에 반항 할 수는 없습니다. 왜냐하면 그는 너무 약하기 때문입니다. 사랑하는 보리스는 자신이 가부장제 세계의 권력에서 자유로울 수 없기 때문에 아무것도 바꿀 수 없습니다. 그리고 카테리나는 자살을하게되는데, 이는 파괴 될 운명에 처한 오래된 질서에 대한 항의입니다.
Ostrovsky 의이 연극과 관련하여 목록영웅은 크게 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째에는 Kabanikha, Dikoy, Tikhon과 같은 구세계의 대표자가 포함됩니다. 두 번째에는 새로운 시작을 상징하는 영웅 인 Katerina, Boris가 있습니다.
Ostrovsky의 영웅
Alexander Ostrovsky는 가장 많은 갤러리를 만들었습니다.다양한 캐릭터. 여기서 공무원과 상인, 농민과 귀족, 교사와 예술가는 삶 자체만큼이나 다양합니다. Ostrovsky 드라마의 주목할만한 특징은 캐릭터의 연설입니다. 각 캐릭터는 자신의 직업과 성격에 따라 자신의 언어를 사용합니다. 극작가가 민속 예술을 능숙하게 사용하는 것에 주목할 가치가 있습니다 : 속담, 말, 노래. 예를 들어, 적어도 Ostrovsky의 희곡 이름을 인용 할 수 있습니다. "빈곤은 악이 아닙니다", "우리 국민-우리는 번호가 매겨 질 것입니다"등.
러시아 문학에 대한 Ostrovsky 드라마의 중요성
Alexander Ostrovsky의 극작이 제공되었습니다.러시아 국립 극장의 형성에서 가장 중요한 단계 : 현재의 형태로 만든 사람이 바로 그의 작품의 혁신입니다. 기사의 시작 부분에 간략하게 나열된 Ostrovsky의 연극은 러시아 드라마에서 사실주의의 승리를 확인했으며 그 자신은 독특하고 독창적이며 밝은 단어의 주인으로 역사에 남았습니다.
