Dymkovoのおもちゃのようなホフロマの絵、Vologdaレース、Pavlovo Posadショール、その他の工芸品は、私たちの人々の精神と伝統を反映しています。今日、この芸術形式への関心は絶え間なく高まっています。ホフロマのおもちゃ、塗装された皿、家具は、美術館の展示物であるだけでなく、私たちの生活の有機的な部分にもなります。それらは今日議論されます。
アイコン画家のフォロワー
ホフロマがどのようになっているのかは定かではありませんペインティング。現代の考えによれば、貿易は300年以上続いています。ゴーキー地方のコヴェルニンスキー地区の領土が現在あるヴォルガ地方に出現しました。ホフロマのおもちゃや台所用品は、背景や模様の細部の特別なハニーゴールデンカラーによって区別されます。絵をユニークにするのは彼です。そのような色合いを得るための技術は、古儀式派の職人によって採用されたと考えられています。彼らは、貴金属を使用せずにアイコンに黄金の輝きを与える方法を知っていました。
テクノロジー
ホフロマがカバーするものに関係なく絵画：おもちゃ、食器、家具-絵画の原理は同じです。木製のブランクをプライマーと乾性油で覆い、アルミニウム粉末でこすります。以前はスズが代わりに使用されていましたが、現代の技術によりアルミニウムを大量に生産できるようになったため、現在はホフロマの調理器具の製造に使用されています。金属粉で覆われた製品は塗装されています。それから私は再びそれを亜麻仁油と2層のワニスで覆い、その後ワークピースはオーブンに送られます。そこから、ペイントされたオブジェクトはすでにゴールドで出てきます。高温の影響を受けて、特殊なコーティングが製品の色を変え、金属層が特徴的な輝きを与えます。
美しくて強い
ホフロマの色の特徴が判明パターンをカバーする特別な構成のおかげで。しかし、そのような製品の価値は、その美しさだけではありません。絵を保護するニスは特に耐久性があります。彼は高温や機械的ストレスを恐れていません。ホフロマのおもちゃは子供に安全に与えることができます。子供たちが氷水に浸すことを決心したとしても、絵には何も起こりません。同じことが皿にも当てはまります。ホフロマで覆われたカップ、皿、水差し、スプーンは、沸騰したお湯や冷たいものを恐れません。
ホフロマのおもちゃ：歴史
もちろん、まず第一に、ホフロマはカバーしました食器やインテリアアイテム。信じられているように、この種の絵が登場した17世紀には、錫の粉が高価であったため、誰もが製品を購入できるわけではありませんでした。しかし、ホフロマのおもちゃが徐々に登場しました。伝統的な要素を使用したドローイングは、動物や人々の小さな人物を飾り始めました。
ほとんどの場合、おもちゃは木でできていました。活物質は加工によく反応し、比較的安価でした。彼らの商品の製造には、おもちゃの達人は白樺、アスペン、松、リンデンを使用しました。地域ごとに、職人の好みは特定の種類の木材の普及に応じて異なりました。おもちゃを作るための道具から、斧とナイフ、時にはノミが使われました。
セミョノフスカヤホフロマ
もちろん、民俗玩具について話すことはマトリョーシカを覚えていない場合は、不完全です。多くの人にとって、その起源の物語は予想外の発見である可能性があります。マトリョーシカは19世紀の終わりに...日本からロシアにやって来ました。その原型はインドの家長ジャルマでした。彼は伝説によれば、断食と瞑想に9年間を費やし、その結果、腕と脚が脱落しました。賢者の頑強さは日本でも尊敬され、神として崇められ、だるまと呼ばれました。数多くの小像が腕と脚のない彼を描いていました。徐々に、あるミニ彫刻を別のミニ彫刻に配置するという伝統が生まれました。これは、最大7つの「レイヤー」などです。
お土産は福ると名付けられ、この形でロシアに行き着きました。彼を見て、アーティストのセルゲイ・マリュティンは新しいおもちゃを作るように促されました。腕と脚のない老人の代わりに、彼はスカーフで赤い顔の美しさを描いた。これがマトリョーシカの登場です。次第に、そのようなおもちゃを作る伝統はセミョーノフの街に到達し、そこにとどまりました。ここの職人は今日、入れ子人形を作って描いています。多くの場合、いわゆるセミョノフスカヤホフロマはおもちゃを飾るために使用されます。大きくて明るい花、わずかに異なる色の範囲によって、伝統的なものと区別されます。
今日のホフロマ
私たちの時代の民芸品と伝統歴史家だけでなく興味もあります。シンプルな針の女性から著名なファッションデザイナーやデザイナーまで、さまざまな職人が彼らに目を向けます。情報技術の急速な発展のおかげで、今日、このトピックに関する資料を見つけるのは非常に簡単です。そして、ホフロマのおもちゃを描く方法の質問に対して、あなたは簡単に正しい答えを見つけることができます。職人が特定の種類の芸術の故郷に行き、伝統の守護者から直接それを学ぶとき、手工芸品の観光も発展しています。
ホフロマのおもちゃはまだ子供たちを喜ばせます明るく珍しいものすべてを愛する人。多くの教師は、生徒の芸術的能力を高め、伝統文化への関心を喚起するために、ホフロマの技術を教えるクラスを実施しています。このタイプの絵画と海外を知り、尊重します。さまざまな国からの観光客が帰国し、入れ子人形、台所用品、さらにはホフロマの絵で覆われた家具を贈り物として持ち帰ります。今では、このタイプの民芸品は現代世界でそのニッチを見つけており、複数の世代がそのジューシーなパターンに触発されていると自信を持って言うことができます。
