「カンティレナ」という言葉にはさまざまな意味があります。この言葉は音楽でどういう意味ですか？ロシアのカンティレナの起源は何ですか？それはロシアの歌手のスタイルにどのように影響しましたか？歌でカンティレナを達成する方法は？
「カンティレナ」という言葉の意味
まず第一に、カンティレナはメロディアスですメロディー。インストルメンタルでもボーカルでもかまいません。第二に、それは音楽自体とその演奏のメロディアスさ、滑らかさ、流動性です。第三に、これらは書かれたメロディーのメロディックな演奏のためのボーカル装置の可能性です。それはまた、主にメロディアスなグレゴリオ聖歌のセクションである可能性があります。 9〜10世紀には、これらは典礼の聖歌であり、オルガヌムの形で提示されていました。西ヨーロッパ（13〜15世紀）では、これは小さな世俗的な声楽作品の名前でした。それらはモノフォニックでした：叙事詩的、叙情的、ユーモラス。ポリフォニック：愛の歌詞;ダンスソング、インストルメンタルフォーム。 16〜17世紀には、カンティレナはすでにポリフォニックな声楽作品です。 17世紀の終わり以来-穏やかな性質のメロディックなメロディーを持つ歌または作曲。
音楽のカンティレナ
それは広く、自由で、メロディアスで、流れるようで、メロディーラインのコヒーレントなパフォーマンス。このタイプのサウンド制作に使用されるテクニックはレガートです。音声形成と音声ガイダンスの正しい技術により、カント化されたパフォーマンスが得られます。これはビブラート特性を乱しません。これはすべて、優れた口述と母音の整列によって実現されます。ポリフォニーでは、カンティレナを達成するのははるかに困難です。合唱団はよく準備されていなければなりません。歌手は、アーティキュレーションとディクションに注意を払う必要があります。
ロシアのカンティレナ
カンティーリャはさまざまな国の作曲家によって作品を制作していますエポックは、特定のイントネーションと国の特異性のいくつかの要素を運びます。ロシアのカンティレナは、その起源を広範で詠唱する民謡にまでさかのぼります。その後、ロシアのクラシック作曲家の作品で深い心理的表現力が実現されました。ロシアの歌手のボーカルスタイルは、カンティレナの影響を受けて形成されました。彼女のおかげで、音声制御の習得とその表現力が明らかになりました。
歌でカンティレナを達成する方法
時々歌うとき、誠実さ、言葉の欠如があります音節のように発音されます。これは、呼吸だけでなく、母音の不適切な詠唱も原因です。しかし、いくつかの演習は、望ましい結果を達成するのに役立ちます。カンティレナの歌唱では、母音から母音へのスムーズな移行です。望ましい結果を達成するために、靭帯に不必要な圧力をかけることを強制したり止めたりしないでください。落ち着いて歌う必要があります。次に、さまざまなピースを選択できます（最初のオクターブのFノート以下）。そして、メロディック、セマンティック、ダイナミックなラインで言葉を歌います。異なる音の生成でフレーズを歌う：ハム、口を開ける、鼻の共鳴音A、または口を開けてハム。手で自分を助けながら、個々のフレーズを歌うこともできます。ただし、この方法は使いすぎないでください。後で良いカンティレナを作るための別の練習は、3つの音符の形でメロディーを想像することです。 1つ目は、フレーズの最初から途中までの動きです。 2番目は中央です。三つ目は結論です。トレーニングには、Zeidlerの最初のボーカルまたは中間の声のロマンスを使用できます。それらを胸で歌いますが、柔らかい「hu」、次に「N」と「hum」で歌います。最も重要なことは、歌いながら適切な緊張を捕らえることです。喉の緊張と強制的な音を取り除きます。
したがって、「カンティレナ」という言葉にはいくつかあります値。それらはすべて、メロディアスさという1つのことによって統合されています。すべての歌手が傾斜した音を達成できるわけではありません。望ましい結果を達成するには、口述と明瞭さを監視し、落ち着いて自由に歌い、さまざまな演習に取り組む必要があります。
