Модуляции широко применяются при создании 音楽作品、そして現代音楽はそれらなしでは考えられません。彼らは作品に魅力を与え、リスナーが退屈しないようにするのに役立ちますが、イベントのさらなる発展を監視します。
音楽変調の概念
音楽の変調はその方法の例です同じ作品の調性が変わります。この場合、いくつかの種類が許可されます。そのため、あるキーで書かれた同じ曲に、別のキーに小さな曲が挿入されている場合があります。または、あるキーから別のキーへの最終的な移行が発生する場合があります。音楽の変調（ギターの例）は、グループ「アリア」の歌、特に作曲「1100」ではっきりと見ることができます。
音楽での変調の使用
変調技術を使用してクライマックスの明るさを強調し、作品全体の発展に一定のダイナミクスを与えます。また、音楽の変調は、興味深い曲構造を作成する独特の方法です。
変調の場合は注意が必要です曲の途中で使用する場合は、リスナーがその過程で不快感を感じないように、慎重に使用する必要があります。ここでは、あるキーから別のキーへの移行を和らげるように設計された接続要素を使用することをお勧めします。そのような要素の例は、コードやショートプレイです。
変調の種類
音楽の変調、その定義は上記はいくつかの形で達成できます。音楽作品を作成するときは、偏差や遷移などの種類の変調を使用できます。
移行は最終的な変更を意味します新しいものへの調子。この場合、原則として、期間の終わりに発生し、変調と呼ばれます。この場合、変調リンクは非常に重要であり、一般と変調の2つのコードで構成されます。
音楽における変調の実用化
音楽の変調は一種のテクニックであり、すでに確立されている音楽の構造を変えることを可能にします。現代の音楽は、変調なしで十分に存在できるという特徴が特徴です。しかし、ロックミュージックはこのテクニックなしでは事実上考えられません。
音楽の変調は一方向です主な色調のすべての魅力と、1つの全体的な形の中で調和を育む方法を明らかにします。作品が大きい場合、それはリズミカルでメロディックであるだけでなく、調和して発展する必要があります。これが変調の出番です。
変調は1つの同じ内でのみ行われます同じトピック。それらのアプリケーションの重要なポイントは、逸脱は一時的なものでなければならず、その後、ピースはメインキーに戻らなければならないということです。
ほとんどの場合、変調は、たとえば、序論、結論、および音楽の接続部分に直接見られます。
音楽の変調は、必然的に音の中心を変える部分であり、ケイデンスターンによって組み立てることができます。同時に、キーの変更の兆候の変化を伴います。
変調に対するミュージシャンの態度
プロのミュージシャンの意見現代の音楽を作成するときに変調を使用する必要があるかどうかは非常に議論の余地があります。ポップディレクションの代表者は、変調を使用せずに高品質で興味深い作品を作成することはかなり可能であると確信しています。しかし、それどころか、ロックの代表者たちは、音楽の変調は必要なだけであり、リスナーを良い状態に保つ方法であると主張しています。
事実を証明する多くの例がありますその音楽的変調は、あらゆる音楽的方向に定性的かつ有機的に聞こえることができます。これは、プレイリストに誇りを持って現代的でなくなったり、価値がなくなったりすることにはなりません。
現代音楽の代表者は、モジュレーションは、音楽に洗練された珍しいサウンドを与えるために最適に使用されます。同時に、彼らは以前のように、そしてメインキーを参照して、厳密な動きのパターンに取りつかれていません。変調は、その主要な特性の1つをいくらか失ったと言えます。
オリジナルで珍しいものを最初に覚えた現代のリスナーへの変調の適用はビートルズでした。彼らの作品では、変調に特徴的な特性を非常に明確に追跡することができますが、その後、すべての厳密かつ強制的な使用で観察されなくなりました。
音楽変調の未来については、それらのアプリケーションにはかなりの見通しもあります。それらが完全に使用から消えるという事実は現実的ではないようです。結局のところ、作品の色調を変えずに開発することが可能であると主張し続けているポップミュージックでさえ、コンポジションにコントラストと色を追加するためにこのテクニックを積極的に使用することに頼っています。
