音楽理論はこの種の主要な要素ですアート、それなしでは美しさのすべての側面を完全に理解し理解することは不可能です。それを理解することは、最初に思われるほど難しくはありません。主なことは、この芸術のすべての要素を学ぶことです。これらには、よく知られている間隔が含まれます。音楽には8つありますが、これらは1オクターブに収まる主な音の組み合わせですが、実際にはもう少しあります。
音楽の間隔は、と呼ばれる科学によって研究されています「solfeggio」、そしてこれらの基本は非常に若いミュージシャンの心に置かれています。この用語は、理論的には、番号1で始まり、8で終わるシーケンスを指します。数値インジケーターは、間隔がカバーするノートの数を示します。そして、これをより詳細に理解するために、特定の例、そしてもちろん、間隔自体のリストを検討することを提案します。また、音楽の間隔は純粋で、ある種のものであり、その中には大小の間隔もあります。
だから、solfeggioのナンバーワンはprimaです。 1つの音符で構成される間隔。実際には、2つの連続した音のように聞こえるか、1つの連続した音のように聞こえます。品種がないので、いわゆるピュアの「ステータス」を持っています。初心者ミュージシャン向けのシートミュージックでは、ch1、つまり「ピュアプリマ」と定義されることがよくあります。
次のミューズ。 2に等しい間隔は秒と呼ばれます。隣接する2つの音符をカバーし、かなり耳障りな音がします。隣接する音符がその音によって半音を形成し、それらの間に全体の音色がある場合、それは大きくなる場合、秒は小さくなります。ノートはそれぞれm2とb2として指定されます。
小さいものと大きいものも3分の1になる可能性があり、数字の3を象徴します。この間隔は、強壮剤のトライアドの一部であり、その始まりまたは終わりです。モードを決定するのは彼です-メジャーまたはマイナー。トライアドの最初に大きな3分の1がある場合、それはメジャーとして特徴付けられ、楽しいように聞こえます。与えられたコードが短い間隔で始まる場合、それはマイナーであり、神秘的で少し悲しい色をしています。注では、3分の1はb3およびm3として定義されています。
上記のように、音楽の間隔純粋です。つまり、いわゆる「下降」はありません。これらには、4番目と5番目が含まれます。それらは番号4と5で示されます。クォートはやや厳密で安定した音を持ち、これは任意のスケールの4番目と1番目のステップの間の距離であるため、導入間隔でもあります。キンタはその正反対です。その範囲の5つのステップをカバーし、強壮剤トライアドの最低音と最高音の間の架け橋として機能します。そのようなコードの中程度に応じて、スケールが決定されます-メジャーまたはマイナー。音楽表記では、ch4とch5とマークされた純粋な4番目と5番目を見つけることができます。
その後に6番目と7番目が続きます。 これらは大小の間隔です。セクスタ（6）はいつも美しく神秘的な音を持っており、多くの歌が始まるのは彼女と一緒です（「クリスマスツリーは森で生まれた」、「美しい遠く」）。それどころか、中隔は耳によって鋭く知覚されます。マイナーセブンスは、他のサウンドが収まる優れた「ブリッジ」であり、セブンスコードの並外れた美しさを形成します。ラージは、原則として、多くの古典的な作品の紹介の間隔として使用されます。スタッフには、6番目がm6とb6、7番目がm7とb7と指定されたこれらのサウンドの組み合わせがあります。
最後の間隔（オクターブ）は数字で示されます8.これは、1オクターブ離れた場所にある同じサウンドです（たとえば、小さなオクターブの「前」と最初のオクターブの「前」）。 ч8と表記されています。
多くの人が音楽の間隔とは何かについて混乱しています。この質問への答えは簡単です。solfeggioの教科書を開いてその本質を掘り下げるだけで十分です。
