Биография Глюка интересна для понимания истории פיתוח מוסיקה קלאסית. מלחין זה היה רפורמטור מרכזי של הופעות מוסיקליות, רעיונותיו עוד לפני זמנו והשפיע על יצירותיהם של מלחינים רבים אחרים מהמאות ה -18 וה -19, כולל הרוסים. בזכותו, האופרה רכשה מראה דקים יותר ושלמות דרמטית. בנוסף, הוא עבד על בלט וקומפוזיציות מוזיקליות קטנות - סונטות וגישות, שגם הן מעניינות מאוד את המבצעים המודרניים, שמציעות ברצון את הקטעים שלהן בתוכניות קונצרטיות.
שנות הנוער
הביוגרפיה המוקדמת של גלאק ידועה היטבמדענים רבים עוסקים באופן אקטיבי בילדותו ובגיל ההתבגרות שלו. זה ידוע באופן אותנטי כי הוא נולד בשנת 1714 ב Palatinate למשפחה של יערן וקיבל החינוך הביתה שלו. כמו כן, כמעט כל ההיסטוריונים מסכימים כי כבר בילדותו הוא הראה כישרונות מוזיקליים יוצאי דופן וידע לנגן בכלי נגינה. עם זאת, אביו לא רצה שהוא יהיה מוזיקאי, ושלח אותו לגימנסיה.
עם זאת, המלחין המפורסם לעתיד רצה לשייךאת חייו במוזיקה ולכן עזב את הבית. בשנת 1731 התיישב בפראג, שם ניגן בכינור וצ'לו בהנחיית המלחין והתיאורטיקן הצ'כי המפורסם ב 'צ'רנוגורסקי.
התקופה האיטלקית
ביוגרפיה גלאק ניתן לחלקכמה שלבים, בחירת כקריטריון מקום מגוריו, עבודה ופעילות יצירתית נמרצת. במחצית השנייה של שנות השלושים הוא הגיע למילנו. באותו זמן, ג 'יי Samarartini היה אחד המובילים מוסיקה איטלקית המחברים. בהשפעתו החל גלוק לכתוב יצירות משלו. לטענת המבקרים, בתקופה זו הוא השלים את הסגנון ההומופוני כביכול - כיוון מוסיקלי, המאופיין בצליל של נושא מרכזי אחד, בעוד שהשאר ממלאים תפקיד תומך. הביוגרפיה של גלאק יכולה להיחשב עשירה מאוד, שכן הוא עבד הרבה באופן פעיל והביא הרבה דברים חדשים למוסיקה קלאסית.
מאסטרינג בסגנון הומופוני היה חשוב מאוד.ההישג של המלחין, כמו בבית הספר למוסיקה אירופאית של הזמן המדובר ששררה הפוליפוניה. בתקופה זו הוא יוצר מספר אופרות ("דמטריוס", "פור" ועוד), שלמרות חיקוין, מביאות לו תהילה. עד 1751 הוא סייר עם הקבוצה האיטלקית עד שקיבל הזמנה לעבור לווינה.
הרפורמה האופרה
Кристоф Глюк, биографию которого следует היא קשורה קשר הדוק עם ההיסטוריה של היווצרות של אמנות האופרה, עשה הרבה כדי לתקן את הביצועים המוסיקליים. במאות ה- XVII-XVIII, האופרה הייתה מחזה מוסיקלי מפואר עם מוסיקה יפה. תשומת לב רבה לא שולם לא כל כך התוכן כמו הטופס.
לעתים קרובות, מלחינים כתבו אך ורק עבורקול קונקרטי, שלא דואג לעלילה ולעומס סמנטי. גלוק התנגד בתוקף לגישה זו. באופרות שלו, המוסיקה הייתה כפופה לדרמה ולחוויות האישיות של הדמויות. ביצירתו Orpheus and Eurydice שילב המלחין במיומנות אלמנטים של טרגדיה עתיקה עם מספרי מקהלה ומופעי בלט. גישה זו הייתה חדשנית לתקופתה, ולכן לא זכתה להערכה מצד בני דורנו.
תקופת וינה
אחד מגדולי המלחינים במאה ה -18הוא כריסטוף וויליבלד גלוק. הביוגרפיה של מוזיקאי זה חשובה להבנת היווצרותו של בית הספר הקלאסי המוכר לנו כיום. עד 1770 עבד בווינה בחצר מארי אנטואנט. בתקופה זו עקרונות היצירה שלו התגבשו וקיבלו את הביטוי הסופי שלהם. בהמשך עבודתו בז'אנר האופרה הקומית, המסורתית לאותה תקופה, יצר מספר אופרות מקוריות בהן הכפיף את המוסיקה למשמעות פיוטית. אלה כוללים את העבודה "אלקסטה", שנוצרה על בסיס הטרגדיה של אוריפידס.
לאופרה זו יש פתיח שיש לאחריםלמלחינים הייתה משמעות עצמאית, כמעט מבדרת, רכשו עומס סמנטי רב. הלחן שלה נשזר אורגנית בעלילה הראשית ונתן את הטון לכל ההופעה. עיקרון זה הונחה על ידי חסידיו ומוזיקאי המאה ה -19.
במה בפריז
שנות ה -70 נחשבות לאינטנסיביות ביותר בשנתביוגרפיות של גלוק. סיכום ההיסטוריה שלו חייב לכלול בהכרח תיאור קטן של השתתפותו במחלוקת שפרצה בחוגים האינטלקטואליים הפריסאים סביב האופן בו האופרה צריכה להיות. המחלוקת הייתה בין תומכי בתי הספר הצרפתיים והאיטלקיים.
הראשון דגל בצורך להביא דרמהוהרמוניה סמנטית בהופעה מוזיקלית, ואילו זו האחרונה התמקדה בשירה ובאלתורים מוסיקליים. גלוק הגן על נקודת המבט הראשונה. בעקבות עקרונותיו היצירתיים, כתב אופרה חדשה המבוססת על המחזה איפיגניה בטאוריס מאת אוריפידס. יצירה זו הוכרה כטובה ביותר ביצירת המלחין וחיזקה את תהילתו האירופית.
לְהַשְׁפִּיעַ
בשנת 1779, עקב מחלה קשה, חזר להמלחין הווינאי כריסטופר גלוק. אי אפשר לדמיין את הביוגרפיה של מוזיקאי מוכשר זה בלי להזכיר את עבודותיו האחרונות. אפילו בהיותו חולה קשה, הוא הלחין מספר אודות ושירים בפסנתר. הוא נפטר בשנת 1787. היו לו חסידים רבים. המלחין עצמו ראה בא 'סאליירי את תלמידו הטוב ביותר. המסורות שקבע גלוק הפכו את הבסיס לעבודתם של ל 'בטהובן ור' וגנר. בנוסף, מלחינים רבים אחרים חיקו אותו לא רק בהרכב האופרות, אלא גם בסימפוניות. בקרב המלחינים הרוסים העריך מ 'גלינקה את יצירתו של גלוק.
