בשנות השישים, אנדי וורהול נחשב לאחד מהאמנים המפורסמים ביותר של אמריקה. אבל אנשים רגילים לא נמשכו לא פחות מעבודתו אלא מאורח חייו. שערוריות, אמירות נועזות בעיתונות. כל זה עבד לדמותו של מלך הפופ ארט. נראה שהוא נולד וגדל בסביבה זו, שבה שלטה אווירת חג נצחית, וכוכבים חדשים נדלקו מדי יום.
ילדות והתבגרות של הסלבריטאי העתידי
רק מעטים ידעו זאת במשך כעשרים שנהלפני אנדי וורהול, שציוריו הפכו לפופולאריים בטירוף, היה אדם אחר לגמרי. הוא נולד בפיטסבורג התעשייתית בשנת 1928 למשפחה פשוטה של מהגרים מסלובקיה. ולעתים קרובות תהה מדוע החיים כל כך לא הוגנים כלפיו. מישהו מתרחץ במותרות, אבל הוא צריך ללבוש בגדים לאחים גדולים. הרי הוא לא יותר גרוע מילדי העשירים. יתר על כן, הטבע העניק לו כישרון. הוא היה יכול לצייר בצורה מופלאה.
באלף תשע מאות ארבעים ושבע, הבאהאמן אנדי וורהול נכנס לאוניברסיטה הטכנית במחלקה לעיצוב אמנותי. הוריו נתנו את כל חסכונותיהם לצורך הכשרתו. אנדי פשוט שמח. לבסוף הוא נכנס לאווירה יצירתית.
יתר על כן, תלמידים ומורים רבים אחריםהעריץ את הכישרון שיש לאנדי וורהול. עבודותיו היו מלאות אנרגיה, הן ממש הניחו חיים. ואף אחד לא ידע שלבחור המוכשר הזה יש תוכניות מרחיקות לכת. הוא רצה לא רק לצייר, אלא להרוויח על זה הרבה כסף.
התחלה של פעילות יצירתית
מיד עם סיום האוניברסיטה באלףאנדי עובר ל -1949 לניו יורק. זוהי עיר שבה, הוא האמין, כולם יכולים להפוך לכוכב. והדבר הראשון שהוא עשה היה לקנות חליפה אלגנטית לבנה והתחיל לחפש עבודה. אנדי וורהול מילא את כל ההזמנות שהתקבלו בכישרון ובזמן. וכל מנהיגיו היו מרוצים ממנו מאוד.
לפתע, הצעיר הצנוע הראה עוד תכונה ייחודית. הוא, טוב יותר מאמנים רבים, תפס את הלוח השוק. והרגשתי באופן אינטואיטיבי כיצד להציג דימוי פרסומי בצורה מוכשרת ויפה.
התפקיד המקצועי הראשון שלו היה ליצוראיורים למאמר "הצלחה". זה היה עבודה של מגזין גלאמור. שנה לאחר מכן, הוא הכין כרזה נגד סמים לתחנת רדיו לנוער לא ידועה. דירוג השידור על בעיות נוער עלה מיד, והכרזה עצמה הוכרה כפרסומת הטובה ביותר של השנה.
שינוי תמונה מלא
שכר הטרחה של אנדי עלה בחדות.אבל הוא רצה תהילה, הכרה בציבור וחיי חברה. ואז אנדי וורהול, שציוריו נחשבים היום לטובים ביותר באמנות הפופ ארט, מחליט לשנות לגמרי את תדמיתו וסגנון עבודתו.
עכשיו הוא לא פספס אף מסיבה אופנתית.עד מהרה הוא הופך להיות שלו בקרב הקהל הבוהמי. הוא נחשב לבחור מצחיק, אמן מתחיל. אבל וורהול לא אהב את זה. היו רבים כמוהו, אבל הוא רצה להיות היחיד.
הופעתו של כיוון חדש באמנות
בתקופה זו החלה לצוץ אמנות פופ באמריקה.כיוון שבו כל דבר יכול להפוך לאובייקט לציור. גזרי עיתונים, פרסומות נוצצות או דמויות מצוירות. אנדי מעולם לא פחד להתנסות. והוא החל לפעול בכיוון זה.
1952 בניו יורקהתערוכה האישית הראשונה שלו התקיימה. אבל היא לא הצליחה. אנדי לא התייאש. הוא המשיך לחפש מראה וטכניקות חדשות, ניסה שילובי צבעים חדשים והמשיך להשתתף במסיבות רבות.
באלף תשע מאות ושישים ושניותתערוכת יצירות נוספת שיצר אנדי וורהול נפתחה בלוס אנג'לס. התמונות עליה תמוהה צופים רבים שהגיעו. התערוכות דמו למדפי סופרמרקט. על הקירות היו תמונות של קוקה קולה, דולרים, קופסאות מרק. יתר על כן, הם חוזרים על עצמם פעמים רבות.
אבל ההלם הוחלף מיד בתענוג.לזה בדיוק חיכו כולם. תוויות מוצרים מבריקות, יופי אמריקאי. באופן מוזר, אבל לפני אנדי וורהול, מעולם לא עלה בדעת מישהו לתאר את מה שהעריצו מיליוני אמריקאים: עולם הכסף והדברים.
הולדתו של מלך חדש
אז תוך כמה שעות ממעט מאוד אנשיםאמן הפרסום המפורסם, אם כי מרוויח כמאה וחמישים אלף בשנה, אנדי וורהול, שציוריו עשו סנסציה, הפך למלך הפופ ארט.
ממש בתערוכה, הוא נשאל השאלה שהואמתכוון לצייר עכשיו. ואנדי, ללא היסוס, השיב שאפילו כיסא חשמלי אפשרי. אבל צייר על ידי מרלין מונרו. הוא בחר דיו חומצי להדפסה.
ציורים מפורסמים מאת אנדי וורהול. תמונות צילום
דמותה של השחקנית התגלתה מוזרה.שיער לימון, פנים חיוורות למוות ושפתיים צבועות בהירות. אף אחד מעולם לא צייר כך את סמל המין העיקרי של הוליווד. אחרי הכל, כולם רגילים לראות בה בובה ריקה ויפה. למעשה, היא הייתה אישה אומללה מאוד. האמן שוב תפס בעדינות את מצב הרוח של מיליונים.
לאחר מותה הפכה מונרו לאליל.וכל האובייקטים המשקפים את התמונה הפכו פופולריים בטירוף, כולל יצירה זו - ציור של מרלין מונרו. אנדי וורהול קיבל השראה מהרעיון הזה, והוא, כשהחליט שהוא נע בכיוון הנכון, יצר סדרה שלמה של פורטרטים של אלילי שנות השישים: מלך הרוקנרול אלביס פרסלי, השחקנית אליזבת טיילור, המתאגרף מוחמד עלי ועוד הרבה כוכבים. אנשים הפכו לתמונות.
אלפי דיוקנאות חדשים
הוא מעולם לא אילץ את הדוגמניות שלו להצטלם.למה לבלות שעות ארוכות בסדנה כשיש לך פולארויד? אנדי ויתר לגמרי על צבעי השמן. מה הטעם כשיש הדפסת משי. הפנים שנעשו בטכניקה זו היו מושלמות. ללא קמטים, ללא אקנה, ללא סנטר כפול. בדיוק כמו שאנשי העיר אוהבים את זה.
בנוסף, בעזרת טכניקה זו ניתן היה להכיןלא דיוקן אחד, אלא מאות ואפילו אלפים. הדיוקנאות של אנדי וורהול הפכו פופולריים להפליא. והוא לא הסתיר את העובדה שיש לו מטרה חדשה. הוא רצה לשים אמנות עכשווית על המסוע. ובתוך אלף תשע מאות שישים ושלוש, הוא פתח את המפעל שלו.
הקמת מפעל משלך
חדר זה צבוע כסוףהיה במקביל מועדון, דירה וסדנה. אמנים, מוזיקאים, במאים ופשוט אישים בהירים הגיעו לכאן. מישהו רקד, שר, אחרים רק דנו בחדשות האחרונות, ואנדי יצר בזמן הזה. נכון, חלק הארי בעבודה נעשה על ידי עוזרים. חותכים שבלונות, יוצקים לתוכם צבע. וורהול רק ניהל את התהליך.
הוא לא הזמין אף אחד למפעל שלו. הם הגיעו לשם בעצמם ושמחו אם יועילו לאנדי וורהול. כשהוא מקיף את עצמו באנשים מוזרים, הוא שאב את ההשראה שלו מהאווירה הזו.
פעם המחפש הבלתי נלאה הזה של רעיונות חדשיםהמחשבה לצלם את חברו הנרדם עולה בראש. לאחר שצפה בחומר שהתקבל, אנדי מחליט לעשות סרט. מאותו יום הצילומים במפעל נמשכו ללא הרף.
רוגע יצירתי
והשבעים היו שנים של רוגע עבור וורהול.הוא עשה דיוקנאות ללקוחות עשירים וצייר אלילים חדשים: ליסה מינלי, דיאנה רוס, ג'ון לנון וכוכבים נוספים. הוא המשיך להיות האמן בעל השכר הגבוה ביותר. קראו לו איש אגדי.
התערוכות האישיות של אנדי וורהול התקיימו באיטליה, צרפת, הולנד. ובתוך אלף תשע מאות שבעים וחמישה, הוא אפילו ביקר במוסקבה, שם נפתח אוסף תערוכות של אמנות עכשווית.
