ציורים אקספרסיוניסטיים תמיד ריתקו וחובבי אמנות נדהמים. מגמה זו הופיעה בסוף המאה ה-19, אך הגיעה לשגשוגה הגדול ביותר בתחילת המאה ה-20. הנציגים המבריקים ביותר של הכיוון הזה נולדו באוסטריה ובגרמניה. פרנץ מארק לא היה יוצא דופן. הוא, יחד עם יוצרים אחרים, ניסה להביע בציוריו את השקפתו על כיעור הציוויליזציה שגרמה לאירועי המאה ה-20, בפרט מלחמת העולם הראשונה.
לידתה של
פרנץ מארק נולד ב-1880.אביו היה גם אמן, מה שהשפיע ישירות על גורלו העתידי. למרות העובדה שבנעוריו חלם להיות כומר, בגיל 20 החליט לשים לב לאמנות.
הדרכה
הצייר חי חיים קצרים.בשנת 1900 הפכה האקדמיה לאמנויות לביתו, שם למד והכיר את האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם. אז המקום הזה היה מעין משכן של יצירתיות עולמית. האקדמיה לאמנויות של מינכן אספה תחת קורתה אמנים מפורסמים לעתיד. האקל ודיץ למדו לצד פרנץ. למרות שהם התפרסמו, הם עדיין לא הצליחו להדביק את מארק.
האמן הצעיר ניסה לא לשבת בשקט, אבללמד אמנות לא רק במדינה שלך. זה מסביר את נסיעותיו לפריז, שם הוא בדיוק התוודע למגמות צרפתיות באמנות. כאן הוא יכול היה לראות את יצירותיהם של ואן גוך הגדולים וגוגן.
מסעו השני של הצייר לפריז השפיע על נושאי יצירותיו העתידיות. בשובו למינכן, החל ללמוד לעומק את האנטומיה של בעלי חיים כדי לתאר את השקפתו על הטבע בציוריו.
"רוכב כחול"
"האגודה החדשה לאמנות במינכן"משך את תשומת ליבו של פרנץ לאחר שפגש את אוגוסט מאקה. ואז, ב-1910, הוא החליט להיות חלק מהארגון הזה. זמן רב לא יכול היה להכיר את ראש הקהילה, ואסילי קנדינסקי. שנה לאחר מכן, הם סוף סוף נפגשו. לאחר 10 חודשים, האמנים קנדינסקי, מאק ופרנץ החליטו ליצור ארגון Blue Rider משלהם.
כאן הם הצליחו לארגן תערוכה שבהפרנץ הציג את עבודתו. אז נאספו מיטב הציורים האקספרסיוניסטים הגרמניים בגלריה טנהאוזר. שלישיית ציירי מינכן פעלה לקידום החברה שלהם.
קוביזם ושנות החיים האחרונות
ניתן לשקול את השלב האחרון בחייו של פרנץ מארקהיכרותו עם יצירתו של רוברט דלאוני. הקוביזם והפוטוריזם האיטלקי שלו תרמו תרומה משמעותית לעבודתו העתידית של הצייר הגרמני. בסוף חייו, מארק שינה כיוון בעבודתו. הקנבסים שלו תיארו פרטים מופשטים יותר ויותר, אלמנטים קרועים וגושיים.
פרוץ מלחמת העולם הראשונה העניק השראה לרביםיוצרי אמנות וספרות ליצירותיהם. אבל עם הזמן, היוצרים התפכחו מאירועי ומציאות המלחמה. פרנץ מארק יצא מרצונו לחזית. שם הוא, כמו אנשים יצירתיים רבים אחרים, התפכח מהאירועים. הוא נפצע משפיכות דם, תמונות איומות ותוצאה עצובה. אבל האמן לא נועד לחזור ולגלם את כל הרעיונות היצירתיים שלו. בגיל 36 מת הצייר משבר פגז ליד ורדן.
קנבסים וסגנון
החיים משפיעים על האמן, על עבודתו ועלסִגְנוֹן. פרנץ גם חווה שינויים שיצקו צבעים חדשים לתוך הקנבסים שלו. הגרמני היה מטבעו חולם. הוא סבל למען האנושות והיה עצוב על הערכים האבודים בעולם המודרני. בציורים הוא ניסה להציג משהו פנטסטי, שליו, יפה, אבל בעין בלתי מזוינת ניתן לראות שכל קנבס היה מלא בגעגוע.
סופרים ואמנים של תחילת המאה ה-20 ניסו לעשות זאתלמצוא ולשחזר את תור הזהב, אבל המלחמה הפכה הכל לערימת הריסות, ואנשים יצירתיים ניסו לרפא את הפצעים. בעבודותיו ניסה פרנץ מארק לשקף, קודם כל, את העיקרון הפילוסופי. וכל מה שתואר בתמונות היה חשוב. כל צבע קיבל סמלים משלו, כל פריט ניחן במשהו מיוחד. צבעים וצורות השפיעו על נפש האדם, על מצב רוחו ועל ערכיו העצמיים.
"סוס כחול"
תמיד הייתה לו גישה מיוחדת ליצור משלוציורים של פרנץ מארק. "הסוס הכחול" הפך למשהו סמלי ביצירתו של הצייר. תמונה זו היא הפופולרית ביותר מבין השאר. בנוסף, יחד עם אחרים, היא בולטת בסגנון מיוחד. רק מבט אחד בה מביא אדם למצב של קסם וחריפות.
בתמונה נראה סוס מלא כוח.זה מסמל את הנוער. לגוף הסוס יש צורה קצת שבורה וחשיפת יתר מעניינת. קרן לבנה כאילו חופרת לתוך החזה, והרעמה והפרסות, להיפך, עטופים בכחול.
העובדה שצבע הסוס כחול גורמת לתופעה חריגהריבית. אבל ראוי לציין רקע לא פחות אטרקטיבי. בשורה התחתונה: הסוס משלים את הרקע, והרקע משלים את הסוס. כפי שהגה הצייר, שני האובייקטים הללו אינם יכולים להתקיים בנפרד, הם קשורים זה בזה ומהווים שלם אחד, למרות שהם בולטים זה מזה.
לאחר יצירת התמונה הזו, פרנץ ניסהתסביר את הרעיון שלך למק. הוא טען שכחול הוא החומרה של גבר, צהוב הוא רכות וחושניות נשית, אדום הוא עניין שמדוכא על ידי שני הגוונים הקודמים.
"ציפורים"
עוד תמונה ראויה לתשומת לבך.הוא נכתב גם על ידי פרנץ מארק. "ציפורים" היא עוד יצירה מיוחדת של האמן. הוא נכתב ב-1914 והפך ליצירה יוצאת הדופן הראשונה שאפיינה את סגנונו החדש של הצייר. זוהי תמונה מהציור המאוד בוגר של מארק, שהפך לבבואה של עולם החי. האמן הרגיש שבעלי חיים הם האידיאל מאוד, שהיו הרבה יותר גבוהים ונקיים מאנשים.
"ציפורים" הוא אותו סגנון שהופיעאחרי רוברט דלוני. תמונה כזו, למרות צבעיה העזים, מדגישה איזושהי חרדה ועוינות. סביר להניח שזה נובע ממעברים חדים מגוון אחד למשנהו. התמונה הופכת "עוקצנית" ואפוקליפטית.
כשמסתכלים על הקנבס, נראה שבוודאיפיצוץ שמרגש ומטריד את הציפורים. הם מתפזרים ובו בזמן נשארים רגועים. כאשר העולם משתלט על ידי מלחמה, מישהו מתחיל להתעסק, ומישהו מנסה לקבל את המצב. "ציפורים" הפכה לשיקוף ברור של העולם הצבאי על פחדיו וחרדותיו.
