ציור יפני הוא הסוג העתיק והמעודן ביותראמנות יפה הכוללת טכניקות וסגנונות רבים. לאורך כל ההיסטוריה של קיומה, היא עברה מספר גדול של שינויים. נוספו מסורות וז'אנרים חדשים והעקרונות היפניים המקוריים נותרו. לצד ההיסטוריה המדהימה של יפן, הציור מוכן להציג גם עובדות ייחודיות ומעניינות רבות.
יפן העתיקה
הסגנונות הראשונים של הציור היפני מופיעים ביותרתקופה היסטורית עתיקה של המדינה, אפילו לפני הספירה. ה. אז אמנות הייתה די פרימיטיבית. ראשית, בשנת 300 לפני הספירה. ה. הופיעו צורות גיאומטריות שונות אשר בוצעו על כלי חרס עם מקלות. ממצא כזה של ארכיאולוגים כקישוט על פעמוני ברונזה מתוארך לתקופה מאוחרת יותר.
במאה השביעית לספירה. ה. יפן מאמצת כתיבה שמגיעה מסין. בערך באותה תקופה, התמונות הראשונות הגיעו משם. ואז הציור מופיע כאזור נפרד של אמנות.
אדו
אדו אינו בית הספר הראשון או האחרון.הציור היפני, לעומת זאת, היא שהביאה הרבה דברים חדשים לתרבות. ראשית, זהו הבהירות והצבע שנוספו לטכניקה הרגילה, המבוצעים בגוונים שחורים ואפורים. האמן הבולט ביותר בסגנון זה הוא סוטאסו. הוא יצר ציורים קלאסיים, אך הדמויות שלו היו צבעוניות מאוד. מאוחר יותר הוא עבר לטבע, ורוב הנופים בוצעו על רקע הזהבה.
ושלישית, בית הספר נאנג מופיע.בה, האמנים מחקים לראשונה לחלוטין או אפילו מעתיקים את יצירותיהם של אדונים סינים. ואז מופיע ענף חדש שנקרא באנג'י.
תקופת המודרניזציה
מייג'י מצליח את תקופת אדו, ועכשיו את היפניםהציור נאלץ להיכנס לשלב התפתחות חדש. במהלך תקופה זו ז'אנרים כמו מערביים וכדומה הפכו פופולריים ברחבי העולם, ולכן המודרניזציה של האמנות הפכה למצב עניינים נפוץ. עם זאת, ביפן, מדינה בה כל האנשים מכבדים מסורות, בתקופה זו מצב העניינים היה שונה באופן משמעותי ממה שקרה במדינות אחרות. זה המקום בו התחרות בין טכנאים אירופאים ומקומיים מתלקחת בחדות.
אבל זה היה רק בתחילת התקופה.העובדה היא שמבקרים ידועים מתחו ביקורת חזקה על אמנות מערבית. כדי למנוע התרגשות רבה סביב נושא זה, סגנונות וטכניקות אירופיות החלו להיות אסורים בתערוכות, הצגתם הופסקה, כמו גם פופולריות.
הופעתם של סגנונות אירופיים
לאחר מכן מגיעה תקופת הטאישו.בשלב זה, אמנים צעירים שעזבו ללמוד בבתי ספר זרים חוזרים למולדתם. מטבע הדברים הם מביאים איתם סגנונות חדשים של ציור יפני, הדומים מאוד לסגנונות אירופאיים. האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם מופיעים.
יש בתי ספר שממומנים על ידי המדינה,בזכותם נשמרות רבות מהמסורות הלאומיות. סוחרים פרטיים נאלצים ללכת בעקבות הצרכנים שרצו משהו חדש, נמאס להם מהקלאסיקות.
ציור של מלחמת העולם השנייה
לאחר פרוץ המלחמה, הציור היפני נותר מרוחק זמן מה. זה התפתח בנפרד ובאופן עצמאי. אבל זה לא יכול להימשך לנצח.
לאורך זמן, כאשר המצב הפוליטי במדינהזה הולך ומחמיר, דמויות גבוהות ומכובדות מושכות אמנים רבים. חלקם, בתחילת המלחמה, מתחילים ליצור בסגנונות פטריוטיים. השאר מתחילים בתהליך זה רק בהוראת הרשויות.
לפיכך, האמנות היפנית לא הצליחה להתפתח במיוחד במהלך מלחמת העולם השנייה. לכן, לציור זה יכול להיקרא סטגנטי.
סויבוקוגה נצחי
ציור יפני sumi-e, או suibokuga, במתורגם פירושו "ציור דיו". זה קובע את הסגנון והטכניקה של אמנות זו. זה הגיע מסין, אבל היפנים החליטו לקרוא לזה בדרכם שלהם. ובתחילה, לטכניקה לא היה שום צד אסתטי. הוא שימש את הנזירים לשיפור עצמי בזמן לימודי הזן. יתר על כן, בהתחלה הם ציירו תמונות, ובהמשך אימנו את ריכוזם תוך כדי צפייה בהם. הנזירים האמינו שקווים נוקשים, גוונים וצללים מעורפלים - כל מה שמכונה מונוכרום - עוזרים בטיפוח.
- חַרצִית.
- סַחְלָב.
- ענף שזיף.
- בָּמבּוּק.
מספר קטן של עלילות לא הופך את השליטה בטכניקה למהירה. יש אדונים שמאמינים שלימוד נמשך כל החיים.
למרות העובדה כי sumi-e הופיע מזמן, זה תמיד מבוקש. יתר על כן, כיום תוכלו לפגוש את אדוני בית הספר הזה לא רק ביפן, הוא נפוץ והרבה מעבר לגבולותיו.
תקופה מודרנית
לאחר מלחמת העולם השנייה, האמנות פרחה ביפןרק בערים גדולות, לכפריים ולכפריים היו מספיק דאגות. לרוב, האמנים ניסו להתרחק מאבידות תקופת המלחמה ולתאר את החיים העירוניים המודרניים על כל קישוטיהם ותכונותיהם על קנבס. רעיונות אירופאים ואמריקאים התקבלו בהצלחה, אך מצב עניינים זה לא נמשך זמן רב. אדונים רבים החלו להתרחק מהם בהדרגה לכיוון בתי ספר יפניים.
מודרני אופנתיתת תרבויות כגון אנימה וסגנונות דומים. אמנים רבים מנסים לטשטש את הגבול בין הקלאסיקה למה שמבוקש כיום. לרוב, מצב עניינים זה נובע מסחר. קלאסיקות וז'אנרים מסורתיים למעשה לא נקנו, לכן, לא משתלם לעבוד כאמן בז'אנר המועדף עליך, אתה צריך להסתגל לאופנה.
מסקנה
אין ספק, ציור יפני הואמחסן שלם של אמנות יפה. אולי המדינה המדוברת הייתה היחידה שלא עקבה אחר מגמות המערב, ולא החלה להסתגל לאופנה. למרות המכות הרבות בזמן הגעתן של טכניקות חדשות, אמנים יפנים עדיין הצליחו להגן על מסורות לאומיות בז'אנרים רבים. זו כנראה הסיבה שבזמן המודרני ציורים שנעשו בסגנונות קלאסיים זוכים להערכה רבה בתערוכות.
