הם אפילו יודעים על ציור הולנדי או פלמיאלה שלא בקיאים באמנות. אך עבור רבים, אלה אינם אלא דיוקנאות של רמברנדט. בינתיים, זהו אזור מיוחד בתרבות האירופית הראוי למחקר מפורט יותר, המשקף את חייהם המקוריים של תושבי הולנד באותה תקופה.
היסטוריה של הופעה
נציגי אמנות מצטייניםהחל להופיע בארץ במאה השבע עשרה. מדעני התרבות הצרפתים העניקו להם שם נפוץ - "הולנדים קטנים", שאינו קשור לסולם הכישרונות ומציין זיקה לנושאים מסוימים מחיי היומיום, בניגוד לסגנון "הגדול" עם ציורי בד גדולים בנושאים היסטוריים או מיתולוגיים. ההיסטוריה של הופעת הציור ההולנדי תוארה בפירוט במאה התשע עשרה, ומחברי עבודות אודותיו השתמשו גם במונח זה. ההולנדים הקטנים היו בולטים בריאליזם החילוני שלהם, פנו לעולם הסובב אותם ולאנשים, והשתמשו בציור עשיר בגוונים.
שלבי ההתפתחות העיקריים
ההיסטוריה של הופעת הציור ההולנדי עשויהלהתחלק למספר תקופות. הראשון נמשך בין השנים 1620 עד 1630, כאשר כינונו של הריאליזם התרחש באמנות הלאומית. הציור ההולנדי חווה את התקופה השנייה בשנים 1640-1660. זה הזמן שבו בית הספר לאמנות המקומי באמת פרח. לבסוף, התקופה השלישית, הזמן בו הציור ההולנדי החל לדעוך - משנת 1670 עד תחילת המאה השמונה עשרה.
יש לציין שמרכזי תרבות בהשתנה במהלך תקופה זו. בתקופה הראשונה עבדו האמנים המובילים בהארלם, כשחלסה היה הנציג הראשי. ואז המרכז עבר לאמסטרדם, שם בוצעו העבודות המשמעותיות ביותר על ידי רמברנדט ורמיר.
סצנות של חיי היומיום
רשימת הז'אנרים החשובים ביותר בהולנדיתציור, אתה בהחלט חייב להתחיל בחיי היומיום - המבריקים והמובהקים בהיסטוריה. היו אלה הפלמינגים שפתחו את העולם לסצנות מחיי היומיום של אנשים רגילים, איכרים ואנשי עיר או בורגרים. החלוצים היו אוסטאדה וחסידיו אודרוג'ה, בגה ודוסארט. בבדים המוקדמים של אוסטאד אנשים משחקים קלפים, רבים ואפילו נלחמים בבית מרזח. כל תמונה מובחנת על ידי אופי דינמי, אכזרי משהו. ציור הולנדי מאותם זמנים מספר גם על סצינות שלוות: בעבודות מסוימות איכרים מדברים על מקטרת וכוס בירה, מבלים ביריד או עם משפחותיהם. השפעתו של רמברנדט הובילה לשימוש נרחב בצבע הזהב הרך של הקיארוסקורו. סצנות אורבניות עוררו השראה לאמנים כמו הלס, לסטר, מולנאי וקוד. באמצע המאה השבע עשרה, בעלי מלאכה תיארו רופאים, מדענים בעבודה, סדנאות משלהם, מטלות ברחבי הבית או אירועים חברתיים. כל עלילה הייתה אמורה להיות משעשעת, לפעמים דידקטית עד הגרוטסקה. כמה אדונים נטו לפואטיזם בחיי היומיום, למשל, תרבורץ 'תיאר סצינות של נגינה או פלירטוט. מטסו השתמש בצבעים עזים, והפך את חיי היומיום לחג, ואילו דה הוך היה בהשראת הפשטות של חיי המשפחה, מוצף באור יום מפוזר. נציגים מאוחרים יותר של הז'אנר, הכוללים ציירים הולנדים כמו ואן דר ורף ואן דר ניר, יצרו לעתים קרובות נושאים יומרניים במקצת במרדף אחר תיאור אלגנטי.
טבע ונופים
בנוסף, הציור ההולנדי הוא נרחבמוצג בז'אנר הנוף. זה הופיע לראשונה בעבודתם של אדונים בהארלם כמו ואן גוין, דה מולאן ואן רויסדאל. הם שהתחילו לתאר פינות כפריות באור כסוף מסוים. האחדות החומרית של הטבע עלתה על הפרק בעבודות. בנפרד, כדאי להזכיר נופי ים. ציירים ימיים היו ציירים הולנדים מהמאה ה -17 כמו Porcellis, de Vlieger ו- van de Capelle. הם לא כל כך התאמצו להעביר סצינות ים מסוימות כשניסו לתאר את המים עצמם, את משחק האור עליהם ובשמיים.
במחצית השנייה של המאה השבע עשרה בז'אנריצירות רגשיות יותר עם רעיונות פילוסופיים קמו. יופיו של הנוף ההולנדי נחשף במלואו על ידי יאן ואן רויסדאל, אשר תיאר אותו במלוא הדרמה, הדינמיקה והמונומנטליות שלו. יורש המסורות שלו היה הובם, שהעדיף נופים שטופי שמש. קונינק תיאר פנורמות, ואילו ואן דר ניר עסק ביצירת נופי לילה ובהעברת אור ירח, זריחה ושקיעה. מספר אמנים מאופיינים גם בתיאור של בעלי חיים בנופים, למשל, פרות וסוסים רועים, כמו גם ציד וסצנות עם פרשים. מאוחר יותר, אמנים החלו להתעניין מאוד בטבע הזר - בוט, ואן לאר, ונוקס, ברכם והאקר תארו את איטליה רוחצת בקרני השמש הדרומית. מייסד ז'אנר הנוף האורבני היה סונרדם, שחסידיו הטובים ביותר הם האחים ברקהייד וג'אן ואן דר היידן.
תמונה של חללי פנים
ז'אנר נפרד שהבדיל את ההולנדיםציור בתקופת הזוהר שלו, אפשר לקרוא סצינות עם כנסיות, ארמון וחדרי בית. פנים הופיעו בציורי המחצית השנייה של המאה השבע עשרה על ידי אדוני דלפט - האוקסט, ואן דר ווייט ודה וויט, שהפכו לנציגים העיקריים של המגמה. בעזרת הטכניקות של ורמיר תיארו האמנים סצנות שטופות באור שמש מלאות רגש וממד.
אוכל ומנות נופי
לבסוף, ז'אנר אופייני נוסף של הולנדיתציור - טבע דומם, במיוחד דימוי ארוחת הבוקר. לראשונה דאגו לכך תושבי הארלם קלאס וחדה וצבעו שולחנות מונחים עם כלים יוקרתיים. ההפרעה הציורית והעיבוד המיוחד של הפנים הנעימים מתמלאים באור הכסוף-אפור האופייני לכלי כסף ובדיל. אמני אוטרכט ציירו טבע דומם פרחוני שופע, ובהאג, המאסטרים הצליחו במיוחד לתאר זוחלים דגים וים. בליידן קמה מגמה פילוסופית של הז'אנר, בה גולגלות ושעון חול צמודים לסמלים של הנאה חושנית או תהילה ארצית, שנועדו להזכיר את חולף הזמן. טבע דומם למטבח דמוקרטי הפך לסימן ההיכר של בית הספר לאמנות ברוטרדם.
