מה ההבדל בין אופרה לאופרטה: השוואה בין ז'אנרים

השאלה במה שונה האופרה מאופרטהמעניין בכך שהוא מאפשר לך להבין את התכונות של קטעי מוזיקה אלה. נושא זה יכול להיות אינפורמטיבי עבור כל אוהבי המוזיקה המתעניינים ברפרטואר הקלאסי. המאמר שלהלן יציין את ההבדלים העיקריים בין ז'אנר אחד למשנהו, כמו גם את קווי הדמיון ביניהם. נושא זה עשוי להיות רלוונטי עבור הקורא המודרני, כי הופעות מוזיקליות עדיין מושכות קהל רב ויש להם מספר רב של מעריצים ברחבי העולם, כולל בארצנו.

תכונות נפוצות

לפני שנענה על השאלה מהאופרה שונה מאופרטה, יש צורך לתת רקע היסטורי קצר על מקורם של ז'אנרים אלה. המסתורין והפסטורלים האיטלקיים הפכו לאב-טיפוס של האופרה. במאה ה-17 החלו מלחינים רבים לפנות ליצירת קטעי מוזיקה גדולים בעלי מבנה והרכב מורכבים, מה שהוביל להתפתחותה המהירה של האופרה במאה הבאה.

יחד עם זאת, במסגרת הז'אנר שצוין,קומדיה אופרה בופה, שהתבלטה בעלילה הומוריסטית קלילה, נוכחות של דיבור דיבור, וגם מספרי ריקוד חובה בסוף הפעולה. במחצית השנייה של המאה ה-19 החלו לכנות מופעים כאלה אופרטה, שהפכה מעתה לצורת אמנות עצמאית.

השוואה בין קומפוזיציות

כאשר בוחנים את התכונות של סוגים אלההופעות מוזיקליות, קודם כל, יש צורך לשים לב לעלילה. ניתוח חיבורי היצירות הוא זה שמאפשר לקבוע במה שונה האופרה מהאופרה.

הראשון מבוסס על דרמטית מורכבתסיפור, שגיבוריו הם גיבורים בעלי אופי מורכב ומעורפל, הקובע לא פעם את התפתחות התככים. זה דורש מהמלחין מיומנות רבה בעת יצירת מוזיקה שאמורה לחשוף במלואה את הדרמה או אפילו את הטרגדיה של הדמויות. אופרטה היא סיפור קומי בעל עלילה קלילה ולא מסובכת, שנועדה בעיקר לבדר את הצופה. הדמויות שלה לא מדהימות את המאזין בעומק הפסיכולוגיה או הדרמה האישית, אלא משעשעות ומשעשעות אותו.

מוסיקה

המנגינות תלויות בתכונות אלו.יצירות המאפשרות להבין טוב יותר את ההבדל בין אופרה לאופרטה. הראשון מכיל מספרים מרוכבים: אריות, קוואנטינות, בלדות, דואטים, שלישיות, רביעיות וכו'. תפקיד חשוב ממלאת התזמורת, שיש לה משמעות עצמאית, החושפת בצורה מלאה יותר את הנושא המרכזי של הביצוע. הפסקות קטנות מלאות ברזיטיבים קשים, המושרים.

מספרים סימפוניים תופסים מקום חשוב:פתיחים, פרולוגים, אפילוגים המשמשים כמטען רגשי נוסף. באופרטה המנגינות פשוטות יותר בצליל: חלקי הגיבורים הם בעלי אופי של שיר פסוק. במקום רסיטטיבים מוזיקליים, מובא דיבור דיבור פשוט, שנשמע במונולוגים, דיאלוגים וגם העתקים של דמויות.

רוקדים

בהתבסס על ניתוח מספרי ריקוד, אתה יכוללהגדיר את ההבדל בין אופרה לאופרטה. בקצרה, ניתן לסכם את ההבדל במילים הבאות: בביצוע הראשון עשויים להיות נוכחים רק חלקים מסוימים של הבלט, כמו, למשל, בעבודה "רוסלן ולודמילה" מאת מ' גלינקה. מספר ריקוד שלם ניתן לראות רק באופרטות, כמו למשל בחיבור "האלמנה העליזה" של פ' להר. יש לציין כאן שלריקוד יש חשיבות מהותית לביצוע זה. נהוג שהם מסיימים את הפעולה, בעוד שבאופרה הוא משמש רק כרקע כוריאוגרפי לכל הפעולה, ומצל את הטוויסט המרכזי בעלילה.

תכונות אלה מאפשרות להבין טוב יותר מאשראופרה שונה מאופרטה. "מה ההבדל בין הז'אנרים האלה" היא שאלה שאולי תעניין כל חובב מוזיקה. אחרי הכל, כלפי חוץ, ההופעות מאוד דומות זו לזו. הם חופפים במובנים רבים.

השוואה למחזות זמר

סוג זה של ביצועים מקורו בשנות השלושים של המאה הקודמתסצנה אמריקאית. הוא משלב אלמנטים של שירה, כוריאוגרפיה, ריקוד, דיאלוג וקווים שנונים. במבט ראשון, הז'אנר דומה מאוד לוודוויל ולאופרטה. עם זאת, בו השירה היא פופ ומשולבת עם נאמברי בידור ודאנס מורכבים. עם זאת, ביצועים מסוג זה אינם בהכרח מופע בידור; הוא כולל לעתים קרובות סוגיות דרמטיות מורכבות המתוארות בדרכים אחרות.

במחזמר, השירה והריקודים יוצרים מכלול אחד.אי אפשר לדמיין אחד במנותק מהאחר. בנוסף, הביצועים הללו הם סוג של מיקס: בהם משולבת מוזיקת ​​פופ עם פרגמנטים קלאסיים, נאמברים סימפוניים - עם מנגינות פופ פופולריות. תכונות אלו מאפשרות להבין כיצד אופרה שונה מאופרטה וממחזמר. צורת האמנות האחרונה פופולרית מאוד כיום, במיוחד בארצות הברית, שבה מופעים כאלה הם חלק בלתי נפרד מאמנויות הבמה.