גריציי אלכסיי מיכאילוביץ 'הוא אמן המברשת. ידיו יצרו יצירות מופת אמנותיות אמיתיות. אנשים רבים מתעניינים בגורלם של אנשים יצירתיים. וזה מוצדק, כי לאחר שלמדנו על חייהם, אפשר להרגיש את מלוא העוצמה של האמנות שלהם.
משהו מהביוגרפיה
גריציי אלכסיי מיכאילוביץ 'נולד בשנת 1914 בשנתפטרוגרד (היום - סנט פטרסבורג). קיבל השכלה לאמנות באקדמיה הכל-רוסית לאמנויות. בעיקר הוא צייר נופים, אבל זה לא היה ציור פשוט. גריציי עבד במסורת המאה ה -19. מבקרי אמנות וחובבי אמנות דיברו בצורה מחמיאה על עבודותיו של האמן ואמרו כי ציורים אלה משלבים בהרמוניה אצילות ופשטות. גריצאי מעולם לא ניסה להציג את מה שלא היה במציאות, או לצייר תמונות קליטות מדי. להיפך, הוא בחר בפינות הטבעיות הכי לא בולטות ביותר והראה את כל היופי שבמקומות האלה.
סגנון חדש בעולם האמנות
אמנות באותה תקופה הייתה בולטת בזכות המונומנטליות שלהוקומפוזיציות משוכללות. אבל בזכות גריצאי וציוריו הפשוטים והלא פשוטים, נוצר טרנד חדש באמנות. הציור "טיפות שלג" הוא דוגמה לכנות ופשטות כאלה של הנוף. אבל במהלך תקופת ההכשרה, האמן היה מוכן לעבודות אחרות לגמרי - ליצירת מונומנטלית, סולידית, שקולה היטב ובנויה טכנית.
שנות לימוד
בשנת 1932 נכנס גריציי אלכסיי מיכאילוביץ 'אקדמיה לאמנות. לפני כן קיבל הדרכה יקרת ערך מהפסל באך ר. האמן הצעיר עצמו לא האמין שהוא יכול לעבור את בחינת הקבלה. אבל הכנות, החריצות והנאיביות שאותרו בעבודתו לא נעלמו מעיניהם, וגריצאי התקבל בהצלחה לבית הספר לאמנות.
המורה של אלכסיי היה V.N. Yakovlev. יעקובלב לקח עותקים של המאסטרים הוותיקים כבסיס להוראה. אלה היו בעיקר רישומים אקדמיים מורכבים. עבור גריצאי זה היה בית ספר מצוין, אך עדיין לא ניתן היה לבוא לידי ביטוי במלואו בכישרונו הלירי. למרות זאת, בית הספר לאמנות הפך לפלטפורמה מוצקה להתפתחות יצירתית נוספת של האמן.
הצייר הסובייטי המפורסם I.I. ברודסקי הפך למורה הבא של גריצאי. עבודת הדיפלומה של אמן מתחיל גרמה לדעות שנויות במחלוקת. זו הייתה תמונה מונומנטלית רצינית, בה גריצאי אלכסיי מיכאילוביץ 'אמור היה לתאר הצגת מסמך ממלכתי על שימוש בקרקע. הוא התמודד עם המשימה, אך לא כל כך טוב. הציור עצמו, או ליתר דיוק מרכיביו העיקריים, לא צלח במיוחד, אך הנופים שתוארו בו ראויים לתשומת לב מיוחדת. בשבילם ועדת הבדיקה העריכה מאוד את עבודתו של האמן.
פרסום
באמצע שנות ה -40 הציורים של האמן בפעם הראשונהראה את הקהל. לפני כן, האמן גריצאי אלכסיי מיכאילוביץ 'נלחם בחזית בשנות המלחמה. כשהיתה דקה פנויה בחזית, האמן צייר תמונות מחיי היומיום. אלה היו בעיקר נופים. הציורים "השלג האחרון" ו"קליאזמה. יום האפור "ראויים לתשומת לב מיוחדת. לאחר המלחמה המשיך גריצאי פעיל בפעילותו האמנותית, שכעת קיבלה אופי פיוטי. העבודות "מעל הוולגה", "בפארק מגודל", "יום האביב באוקה", "ערב מאי" ורבות אחרות, שנכתבו בתקופה שלאחר המלחמה, ראויות לתשומת לב מיוחדת. תמונות כאלה ואחרות פשוט מהפנטות. האמן גריצאי אלכסיי מיכאילוביץ 'משלב במיומנות פשטות וחן גבוה ביצירותיו. האופן היצירתי מתבטא ביצירת מצב רוח מיוחד, קסם מסוים, עומק.
הציור "מעל הוולגה" הביא תהילה למחברו- "בז'יגולי". עבודות אלה שיקפו לחלוטין את כישרונו של גריצאי כמאסטר בנוף. סגנונו של האמן מזכיר במקצת את הסגנון של א.פ ואסנצוב או ו 'משקוב.
חדש ביצירתיות
אבל ב-1954 הוא משנה מעט את אופן הציורגריציי אלכסיי מיכאילוביץ'. ציוריו מקבלים אופי שונה לחלוטין. הוא כותב מערכונים ישירים יותר, מבלי להתרכז בפרטים. הנופים התבררו כמטושטשים יותר, אבל זה העניק להם תחכום מיוחד. האמן פשוט התמוסס בטבע, כתב למען עצמו, ולא למען התמונה. הוא תיאר את הפינות המבודדות ביותר של הטבע, שמעט אנשים שמו לב אליהן. אם נשווה את זה לשירה, אז זה לא נראה כמו אודה חגיגית, אלא כמו מילים. דוגמה בולטת לעבודה כזו היא הציור "טיפות שלג. אספן", שצויר ב-1957. עבודה זו זכתה בפרס ברונזה בתערוכה הבינלאומית בבריסל. למרות הלך הרוח הלירי המחלחל לתמונה כולה, ניכרת בה גם הכשרתו האקדמית של האמן.
תמונות נוף קאמרי היו סימן ההיכרפיצוץ לאורך כל היצירתיות. עבודה בקנה מידה מלא הפכה בצורה חלקה לציור כללי יותר. כך נוצרה סדרה שלמה של ציורים "אביב", עליהם עבד אלכסי מיכאילוביץ' גריצאי במשך שנתיים. נחלים עליזים, התעוררות הטבע, עצים פורחים הם המניעים האהובים על האמן. לדעתו, האדם והטבע קשורים בקשרים חזקים. הקשר הזה בא לידי ביטוי בציור "בערב". המחבר אהב גם את עולם החי. "ערפל. עגלים" או "ירק ראשון. עדר" הם ציורים המשקפים בצורה חיה את יחסו הנורא של האמן כלפי בעלי חיים.
אביב אהוב
אלכסיי גריצאי אוהב לתאר שלבי מעבר.מעונות השנה אביב, משעות היום דמדומים. סתיו, חורף, קיץ - גם הציורים של האמן לא יכולים בלעדיהם. הטבע וכל השינויים בו מוצגים בצורה חיה במיוחד בסדרת ציורים.
צבע הוא הקריטריון העיקרי עבור Gritsai.הוא שם לב במיוחד לרגע הזה. לכן, כל ציוריו הרמוניים, קלים וחופשיים. אבל מאחורי יצירות מופת כאלה עומדת עבודה קשה. לדוגמה, הציור "הזמן לאביב" נמשך כ-6 שנים. אבל היא הוכרה בצדק כאחת המבריקות ביותר. יש בו מעט ספציפיות, אבל הדימוי של הטבע האביבי על כל ביטוייו מתגלה במלואו.
במשך שנים רבות היה האמן נאמן לסגנונו.בתקופות שונות בחייה היא יכלה לשנות מעט, אבל הנושא האביבי האהוב עליה תמיד היה בראש סדר העדיפויות. הציור "סחף קרח", שצויר ב-1985, הוא דוגמה לבלתי משתנה של סגנונו של האמן.
גריצאי אלכסיי מיכאילוביץ' (1914-1998) - אייקון נוף ואמן האביב. עבודתו הפכה אותו לכזה.
